“Explorando Elementos das Artes Visuais no Ensino Fundamental”
O presente plano de aula destina-se a “Explorar, reconhecer e produzir criativamente os elementos constitutivos das artes visuais”, como o ponto, a linha, a forma, a cor, o espaço, o movimento, a textura, os planos e a perspectiva. Esses elementos são fundamentais para a composição e a criação artística em contextos variados e significativos, utilizando diferentes suportes e ferramentas. Esta abordagem não apenas potenciará o desenvolvimento artístico dos alunos, mas também proporcionará um espaço para que explorem sua criatividade e expressividade.
Isto ocorrerá em uma sequência didática que estimula a observação, a reflexão e a prática artística, promovendo uma interação significativa dos alunos com as artes visuais. O plano deve ser flexível, permitindo ao professor adaptar as atividades conforme o perfil da turma e a dinâmica do ambiente escolar.
Tema: Elementos das Artes Visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 11 Anos
Objetivo Geral:
Promover a exploração, o reconhecimento e a produção criativa dos elementos constitutivos das artes visuais, desenvolvendo a capacidade dos alunos de criar composições artísticas significativas.
Objetivos Específicos:
– Identificar e compreender os elementos básicos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento e textura.
– Produzir obras artísticas utilizando diferentes suportes e ferramentas, levando em consideração os elementos estudados.
– Desenvolver habilidades de observação e análise crítica em relação às produções artísticas dos colegas e de artistas diversos.
Habilidades BNCC:
– EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
Materiais Necessários:
– Papel para desenho (diversos tamanhos)
– Lápis de cor e canetinhas
– Tinta guache e pincéis
– Materiais recicláveis (papelão, garrafas plásticas, etc.)
– Tesoura e cola
– Modelos de obras de arte (imagens impressas ou digitais para apreciação)
– Quadro branco para anotações
Situações Problema:
Como podemos utilizar os elementos das artes visuais para expressar sentimentos e ideias? De que formas esses elementos podem se manifestar na arte contemporânea e tradicional?
Contextualização:
Iniciar a aula com uma breve reflexão sobre a importância das artes visuais na sociedade. As artes têm um papel fundamental na expressão cultural e pessoal, podendo comunicar questões sociais, políticas e emocionais. Apresentar exemplos de artistas, tanto clássicos quanto contemporâneos, que usam os elementos das artes visuais de maneira criativa em suas obras. Encorajar os alunos a compartilhar suas experiências pessoais com a arte, seja em visitas a museus, exposições ou produções pessoais.
Desenvolvimento:
1. Introdução aos Elementos Visuais: Passar uma breve explicação sobre cada elemento (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento, textura e perspectiva). Usar imagens para ilustrar cada elemento e sua aplicação nas artes.
2. Atividade Prática I: Propor aos alunos que desenhem um ponto, uma linha e uma forma, utilizando diferentes cores, texturas e a combinação destes elementos. O objetivo é que, ao final, eles percebam como esses elementos podem ser usados para criar uma composição visual.
3. Criação de Obra Coletiva: Em grupos, os alunos devem criar uma composição em grande escala usando materiais recicláveis. Cada grupo tem liberdade para decidir como vão utilizar os elementos estudados para construir a sua obra, que deve ter um tema comum. Cada grupo deve refletir sobre o significado de sua criação e a função dos elementos que escolheram.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1 – Identificação dos Elementos:
– Objetivo: Conhecer os elementos das artes visuais.
– Descrição: Apresentar imagens de diferentes obras de arte e discutir quais elementos estão presentes.
– Instruções: Os alunos devem anotar pelo menos três elementos que identificaram em cada obra.
– Materiais: Impressões de obras de arte.
2. Dia 2 – Desenho Criativo:
– Objetivo: Produzir individuais com os elementos visuais.
– Descrição: Criar desenhos que incluam pelo menos cinco elementos diferentes.
– Instruções: Encorajar os alunos a verbalizar o que cada elemento representa no desenho.
– Materiais: Papel, lápis de cor, canetinhas.
3. Dia 3 – Análise Crítica:
– Objetivo: Desenvolver habilidades de análise crítica.
– Descrição: Apresentar obras de artista contemporâneo.
– Instruções: Promover uma discussão aberta sobre o que cada aluno percebeu nas obras.
– Materiais: Imagens de obras contemporâneas.
4. Dia 4 – Criação em Grupo:
– Objetivo: Trabalhar coletivamente na produção de uma obra.
– Descrição: Em grupos, criar uma obra utilizando os materiais recicláveis.
– Instruções: Cada grupo deve decidir quem fará o que e como os elementos visuais serão utilizados.
– Materiais: Materiais recicláveis, tesoura, cola.
5. Dia 5 – Apresentação das Obras:
– Objetivo: Apresentar e refletir sobre as criações.
– Descrição: Cada grupo apresenta sua obra explicando como utilizaram os elementos visuais.
– Instruções: Após a apresentação, abrir para perguntas e comentários dos colegas.
– Materiais: Utilizar o quadro branco para anotações e reflexões.
Discussão em Grupo:
Após a apresentação, discutir como os diferentes elementos das artes visuais podem impactar a interpretação de uma obra. Questões como “Qual desses elementos você acha que teve mais relevância na sua obra e por quê?” podem ser úteis.
Perguntas:
– O que você sentiu ao trabalhar com os diferentes elementos das artes visuais?
– Como a escolha de cores pode alterar a mensagem de uma obra?
– Quais elementos você acha que são mais importantes e por quê?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a criatividade nas produções artísticas e a capacidade de expressar suas análises e reflexões durante discussões em grupo. Serão considerados também a cooperação em grupo e o respeito às diferentes opiniões.
Encerramento:
No final da aula, fazer uma reflexão final sobre a experiência de criar e observar obras de arte. Reiterar a importância dos elementos visuais e como eles são utilizados tanto na arte tradicional quanto contemporânea. Pedir aos alunos que compartilhem o que mais gostaram na atividade e qual elemento das artes visuais se destacaram para eles.
Dicas:
– Estimule a criatividade dos alunos, oferecendo liberdade na escolha de temas e na execução das atividades.
– Facilite o acesso aos materiais utilizados nas produções artísticas, garantindo que todos tenham a chance de experimentar livremente.
– Adapte as atividades para que todos os alunos, independentemente de suas habilidades, possam participar e compartilhar suas contribuições.
Texto sobre o tema:
A arte é uma forma de expressão fundamental, pois permite que os indivíduos compartilhem suas perspectivas únicas sobre o mundo ao seu redor. Dentro do vasto campo das artes visuais, existem elementos que funcionam como os blocos de construção da criação artística. Os elementos do ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento, textura e perspectiva não são apenas componentes técnicos, mas também um meio para expressar emoção, narrar histórias e criar diálogos. Cada criador utiliza esses elementos de maneira singular, refletindo suas influências culturais, experiências pessoais e visão de mundo.
O ponto é a unidade mais básica da forma, um sinal que ganha vida quando é movido. Pode ser tratado como um elemento isolado ou o princípio de formas mais complexas. A linha, por sua vez, é a continuação do ponto, que pode se adaptar em comprimento e direção, transformando-se em contornos, divisórias e direções. Com o jogo entre pontos e linhas, é possível desenhar formas e dar volume ao espaço. Além disso, as cores enriquecem essa composição, cada uma transmitindo uma sensação distinta. Desde o aquecimento emocional do vermelho até a serenidade do azul, a escolha das cores pode reforçar ou desafiar a narrativa contida na obra. O espaço e a perspectiva reúnem todos esses elementos, fornecendo profundidade e contexto, permitindo que o espectador se envolva fisicamente e emocionalmente com a obra.
Assim, a combinação e interação entre esses diferentes elementos dos artes visuais desenvolvem a capacidade do espectador e do artista de dialogar com a obra, fazendo com que a arte se torne um reflexo dinâmico de suas culturas e sociedades. Ao longo do processo de criação, é essencial que os alunos se sintam à vontade para experimentar, arriscar e, principalmente, expressar-se através dessas linguagens visuais, formando assim sua própria identidade artística.
Desdobramentos do plano:
O plano pode ser explorado em várias frentes, permitindo que os alunos desenvolvam habilidades interdisciplinares. Um desdobramento interessante seria integrar as artes visuais com a literatura, fazendo um projeto que inclua a ilustração de contos ou poesias. Os alunos poderiam ilustrar suas obras, unindo narrativa e visualidade, criando composições que dialogam entre as duas linguagens. Essa abordagem não só ajuda a desenvolver competências em artes visuais, mas também estimula a leitura e interpretação de texto, capacidades exigidas nas habilidades de Língua Portuguesa.
Além disso, a análise de obras de arte através de um olhar histórico e cultural pode enriquecer a compreensão dos alunos sobre o impacto da arte nas sociedades e a relevância dos contextos em que elas são criadas. Um projeto poderia extrapolar o ambiente escolar, levando os alunos a visitarem museus locais ou galerias e, assim, expandir suas percepções. A dialogação entre educação artística e história possibilita um entendimento mais profundo do valor crítico e social da arte, contribuindo para que os alunos se tornem não só consumidores de arte, mas também críticos e criadores conscientes.
Por fim, a implementação de um evento escolar onde as obras dos alunos possam ser expostas à comunidade é uma excelente forma de promover o engajamento, o sentimento de pertencimento e a valorização do trabalho artístico. Além de fomentar o senso de comunidade, um evento deste tipo fortalece a identificação dos alunos com suas produções e a reflexão sobre o papel da arte na vida cotidiana.
Orientações finais sobre o plano:
Ao trabalhar com artes visuais, é crucial garantir que o ambiente de aprendizagem seja inclusivo e estimulante. Cada aluno traz suas experiências e perspectivas únicas, e esse aporte deve ser celebrado dentro da sala de aula. Os educadores devem estar atentos às diferentes sensibilidades e preferências entre os alunos, oferecendo ajustes nas atividades conforme necessário, de forma que cada um possa encontrar sua voz e expressão artística.
Além disso, incentivar a reflexão crítica é fundamental. Os alunos devem ser convidados a questionar e debater sobre os processos criativos, elementos utilizados e a mensagem que pretendem transmitir em suas obras. Essa prática não só desenvolve habilidades de análise e argumentação, mas também fortalece a capacidade de defesa de suas idéias e trabalhos.
Por fim, não menos importante, a valorização do processo artístico é essencial. Ao focar em como os alunos evoluem nas atividades, suas tentativas e experimentações, o docente desenvolve um ambiente de segurança que promove a criatividade. Ao invés de se deter apenas no produto final, devemos olhar para o aprendizado, que acontece em cada passo do processo criativo, que com certeza será uma importante experiência na formação de alunos mais confiantes e expressivos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Pintura ao Ar Livre:
– Faixa Etária: 11 anos.
– Objetivo: Experimentar o uso de cores e texturas.
– Descrição: Em um passeio ao ar livre, os alunos poderão pintar o que observam na natureza, experimentando a mistura de cores e texturas.
– Material: Tintas, pinceis, papéis de diferentes tamanhos.
2. Criação de um Mural Coletivo:
– Faixa Etária: 11 anos.
– Objetivo: Desenvolvimento da criatividade em grupo.
– Descrição: Juntos, os alunos criarão um mural utilizando recortes e colagens de revistas, pintando e desenhando elementos distintos em um pedaço grande de papel ou parede.
– Material: Papéis, revistas, tintas, cola.
3. Teatro das Sombras:
– Faixa Etária: 11 anos.
– Objetivo: Experimentar a expressão artística através da sombra e luz.
– Descrição: Os alunos criarão figuras e usará uma fonte de luz para projetar formas em uma tela. Eles poderão contar histórias através das sombras criadas.
– Material: Cartolinas, lanterna, cadeira para suporte do painel.
4. Construção com Materiais Recicláveis:
– Faixa Etária: 11 anos.
– Objetivo: Desenvolvimento de habilidades de construção e design.
– Descrição: Propor que os alunos criem estruturas ou esculturas utilizando materiais recicláveis como garrafas e caixas.
– Material: Materiais recicláveis, tesouras e cola.
5. Caça aos Elementos:
– Faixa Etária: 11 anos.
– Objetivo: Reconhecimento dos elementos em artes visuais.
– Descrição: Organizar um jogo em que os alunos precisam encontrar e registrar elementos artísticos por toda a escola ou sala.
– Material: Câmeras (ou celulares) e folhas para anotações.
Com essas atividades lúdicas, os alunos poderão explorar de maneira dinâmica e engajante os elementos constitutivos das artes visuais, enriquecendo seu aprendizado e tornando-a uma experiência memorável.
