Transformando o Cotidiano em Arte: Plano de Aula Criativo para Crianças

Neste plano de aula, o foco será em como o que está ao nosso redor pode se transformar em arte. A proposta é estimular a criatividade e a expressão artística dos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental (7 anos). Utilizando materiais de fácil acesso, como papel, caixas, restos de alimentos e outros itens do dia a dia, as crianças aprenderão a observar seu ambiente e usar esses elementos de maneira inovadora. Essa dinâmica ajuda a desenvolver a percepção estética e promove um entendimento mais amplo de arte, além de propiciar um espaço para a colaboração e troca de ideias entre os alunos.

A experiência proposta não apenas ampliará a visão sobre arte, mas também permitirá que as crianças experimentem diferentes técnicas e métodos de criação. A interação com materiais diversos prenderá a atenção dos alunos, enquanto exploram os limites de suas imaginações. A aula buscará criar condições para o desenvolvimento do potencial artístico das crianças, permitindo-lhes expressar suas visões de mundo através de suas criações.

Tema: O que pode virar arte
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a criatividade e a expressão artística dos alunos, utilizando itens cotidianos para a produção de obras de arte, despertando o interesse pela arte de maneira prática e acessível.

Objetivos Específicos:

– Estimular a percepção artística dos alunos através da observação do ambiente.
– Promover a experimentação com diferentes técnicas e materiais para criação artística.
– Facilitar a colaboração e a troca de experiências no grupo.
– Desenvolver habilidades de organização e planejamento ao criar uma obra de arte.

Habilidades BNCC:

– Arte: (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais.
– Arte: (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais.
– Arte: (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística, fazendo uso sustentável de materiais.
– Artes: (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual e coletivo.

Materiais Necessários:

– Papel colorido e jornais.
– Caixas de papelão e embalagens recicláveis.
– Materiais de escritório (tesoura, cola, fita adesiva, lápis de cor, canetinhas).
– Restos de alimentos (frutas, sementes, grãos) para atividades de colagem.
– Pincéis e tintas (opcional).
– Superfícies para a criação (mesas, mesas no chão).

Situações Problema:

– Como podemos criar arte usando apenas o que temos em casa ou na escola?
– O que é arte para você? Como você pode expressar isso com materiais do seu dia a dia?
– Como podemos colaborar e compartilhar nossas ideias durante a criação?

Contextualização:

A arte está presente em nosso cotidiano e pode ser feita a partir de diversos materiais. Nesta aula, faremos uma reflexão sobre o que é arte e como objetos comuns podem ser transformados em criações artísticas. Os alunos explorarão a ideia de que a criatividade não tem limites e que tudo o que nos rodeia pode ser fonte de inspiração.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): O professor inicia uma conversa sobre o que é arte e apresenta algumas obras conhecidas que utilizam materiais inusitados. Os alunos podem compartilhar suas percepções sobre o tema.

2. Apresentação de materiais (5 minutos): O professor apresenta os materiais disponíveis e sugere algumas ideias de utilização, incentivando os alunos a pensar em suas próprias criações.

3. Atividade prática (20 minutos): Os alunos escolhem os materiais que desejam usar e começam a criar suas obras de arte. O professor circula pela sala, oferecendo apoio e sugestões.

4. Exposição das obras (10 minutos): Após finalizarem as criações, os alunos compartilham suas obras com a turma, explicando o que utilizaram e como pensaram na ideia.

Atividades sugeridas:

1. Uma obra com papel reciclado: Objetivo: Transformar papel reciclado em arte. Descrição: Os alunos usarão papéis velhos ou revistas para criar colagens. Instruções: Cada aluno deve escolher cores e texturas que goste para criar uma colagem que represente algo pessoal. Materiais: Jornais, revistas, cola, tesoura. Adaptação: Para alunos com dificuldade motora, o professor pode cortar os papéis.

2. Caixas mágicas: Objetivo: Criar esculturas a partir de caixas. Descrição: Os estudantes podem montar formas e estruturas usando caixas de papelão. Instruções: Os alunos devem pensar em um tema e usar as caixas para construir uma escultura que represente este tema. Materiais: Caixas de papelão, fita adesiva, tintas. Adaptação: Para alunos que preferem trabalhar em grupos, formar duplas ou trios pode ser útil.

3. Arte com elementos naturais: Objetivo: Usar elementos da natureza. Descrição: Os alunos coletarão folhas e flores para colar em seus trabalhos. Instruções: Utilize a natureza para criar uma obra que represente um ambiente natural. Materiais: Folhas, flores, papel. Adaptação: Pode-se trabalhar com materiais que os alunos já trouxeram.

4. Desenho coletivo no chão: Objetivo: Incentivar a colaboração. Descrição: Usar papel grande ou cartolina no chão para um desenho coletivo. Instruções: Os alunos devem se revezar, desenhando partes da composição. Materiais: Lápis de cor, canetinhas, papel grande. Adaptação: Sempre que necessário, este desenho pode ser feito em pequenos grupos.

5. Reciclando com arte: Objetivo: Transformar lixo em arte. Descrição: Os alunos criarão arte usando resíduos como tampas de garrafa e plástico. Instruções: Instruir os alunos a pensar em como cada item pode se transformar em algo novo. Materiais: Resíduos, cola, tesoura. Adaptação: Para alunos com dificuldade, o professor pode mostrar algumas ideias previamente como exemplo.

Discussão em Grupo:

Após a atividade, os alunos discutirão em grupos sobre o que aprenderam. O professor poderá fazer perguntas como:
– O que mais gostou de criar e por quê?
– Que novo material você gostaria de experimentar na próxima vez?
– Como podemos usar materiais diferentes para criar novas obras?

Perguntas:

– O que você acha que é necessário para fazer arte?
– Como você se sente quando cria algo?
– Quais objetos da sua casa você acha que poderiam virar arte?

Avaliação:

A avaliação será contínua e realizada observando o envolvimento dos alunos nas atividades, a capacidade de compartilhar ideias e a criatividade nas produções. Os alunos também poderão se autoavaliar ao apresentar suas obras.

Encerramento:

Os alunos refletirão sobre a experiência e compartilharão como se sentiram em criar arte com recursos tão simples. Finalizar com uma apreciação coletiva, elogiando o esforço e a criatividade demonstrados por todos.

Dicas:

– Estimule a criatividade, permitindo que os alunos experimentem novos materiais.
– Crie um ambiente positivo, onde todos se sintam seguros para partilhar suas ideias.
– Planeje a aula de modo a ter espaço adequado para a atividade prática.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma de expressão humana que transcende o tempo e os espaços. Através dela, somos capazes de comunicar sentimentos, experiências e interpretações do mundo ao nosso redor. Qualquer coisa pode se tornar arte, desde uma simples colagem de papéis até uma grande escultura feita com materiais reciclados. Isso aproxima as crianças da ideia de que a arte está em todos os lugares e que, por meio de pequenos detalhes do dia a dia, podemos criar obras significativas.

O uso de objetos e materiais do cotidiano não só estimula a criatividade, mas também promove a consciência ambiental, ao mostrar que o que muitos consideram lixo pode ganhar novos significados e formas. Assim, as crianças aprendem a olhar para o seu ambiente de maneira crítica e inventiva, desenvolvendo um senso estético que fugirá dos padrões convencionais.

Através da exploração criativa, os alunos aprenderão a valorizar sua própria visão artística, além de fortalecer os laços de coletividade ao compartilhar suas experiências e criações. O ato de criar em conjunto nos lembra que a arte pode ser uma atividade colaborativa e que, por meio dela, podemos expressar nossa individualidade enquanto nos conectamos uns com os outros.

Desdobramentos do plano:

Esse plano pode se desdobrar em outras atividades, ampliando a percepção artística. Atividades de campo, como visitas a museus e galerias, podem proporcionar uma visão externa das artes visuais, assim como discussões sobre artistas contemporâneos que utilizam materiais diversos em suas obras. Além disso, a produção de um pequeno livro de arte da turma pode ser uma forma interessante de registrar as obras feitas e contar um pouco sobre o processo criativo de cada aluno.

Outra possibilidade é o engajamento em projetos comunitários, em que os alunos possam trabalhar em conjunto com a comunidade local, criando murais ou outras intervenções artísticas que reflitam a cultura local, promovendo o respeito e a valorização da diversidade cultural. Estimular que as crianças falem sobre suas próprias culturas por meio da arte é uma oportunidade rica de aprendizado coletivo.

Por fim, incentivar os alunos a apresentar suas obras em exposições dentro da escola pode ser um bom passo para mostrar que a arte é valiosa e deve ser reconhecida. A gravação de vídeos criativos sobre o processo de criação de cada aluno pode ser uma forma de documentar a experiência e compartilhar com outros colegas e familiares, gerando um ciclo de apreciamento pelas artes visuais.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja atento ao perfil dos alunos e adapte as atividades conforme necessário, favorecendo uma inclusão real no ambiente escolar. Criar um espaço seguro e acolhedor para as expressões individuais é crucial para o sucesso da proposta. Sempre que possível, estimule a participação ativa dos alunos, permitindo que eles tragam ideias e sugestões de como querem desenvolver suas obras.

Promover discussões sobre a arte em sala de aula é tão importante quanto a criação em si. As crianças devem ter a oportunidade de compartilhar suas percepções sobre suas criações e entender o que cada um deseja expressar. O respeito pelas diferenças é essencial nesse processo de avaliação, pois a arte é uma extensão de nossa individualidade e, por isso mesmo, é único e especial a todos os envolvidos.

Por fim, acompanhar o progresso dos alunos em seu desenvolvimento artístico não deve ser apenas um processo de avaliação quantitativa, mas sim uma apreciação qualitativa do processo criativo. O incentivo e o suporte ao progresso individual, respeitando os ritmos de cada um, garantem uma experiência rica e gratificante no processo de aprendizagem em artes.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Objetivo: Encontrar objetos que possam ser transformados em arte. Descrição: Em grupos, alunos devem procurar por itens na escola ou no pátio que possam ser usados para artesanato. Onde: Ao ar livre ou dentro da sala. Material: Sacolas para coletar. Modificação: Pode ser realizado em equipe, onde eles devem coletar ideias dos colegas.

2. Teatro de Sombras com Recortes: Objetivo: Aprender sobre silhuetas e criação visual. Os alunos recortarão formas de papel que poderão ser usadas para criar um teatro de sombras. Onde: Na sala de aula. Materiais: Lâmpada, papel preto, palitos de churrasco. Modificação: Para diferentes idades, a complexidade dos recortes pode ser ajustada.

3. Ritmo e Movimento: Usando música, os alunos criarão suas próprias “pinturas sonoras”, onde devem ilustrar ou desenhar com tinta baseando-se nos sons que ouvirem. Onde: Em um espaço aberto. Materiais: Tintas, pincéis, folhas grandes. Modificação: Dependendo do nível de habilidade, os alunos podem narrar uma história em vez de apenas descrever.

4. Pintura com a Mão: Usando tinta e as palmas das mãos, os alunos criarão impressões artísticas, formando padrões e cores. Onde: Na sala, com proteção. Materiais: Tintas e folhas grandes. Modificação: Quando alguns alunos têm alergia a tintas, alternativas como tinta à base de água podem ser usadas.

5. Atividade de Desenhos Próprios: Cada aluno desenha algo que considera arte em um dia comum. Ao final, os alunos compartilham suas criações e explicam por que escolheram desenhar aquilo. Onde: Na sala. Materiais: Papéis e lápis. Modificação: A atividade pode ser estendida a fazer colagens a partir dessas ideias para algo mais tridimensional.

Dessa forma, o plano se completa com propostas práticas e engajadoras, desenvolvendo habilidades artísticas, colaborativas e críticas nos alunos, e promovendo um espaço de liberdade e criatividade na expressão.