“Plano de Aula de Arte – 7º Ano EF | Novembro 2026”

1. Identificação

Mês/Ano: Novembro de 2026

Série/Ano: 7º ano EF

Disciplina: Arte

Turma: Educação de Jovens e Adultos

Carga horária semanal: 2 aulas

2. Justificativa

A música é uma forma de expressão cultural e pessoal que promove o desenvolvimento da sensibilidade estética, criatividade e habilidades sociais. Neste mês, a exploração de elementos musicais por meio de tecnologias e práticas diversas proporcionará aos alunos a possibilidade de se expressarem e interagirem com sua cultura, além de desenvolverem habilidades críticas em relação à apreciação musical.

3. Objetivos de Aprendizagem

Objetivo Geral: Desenvolver a capacidade de análise e criação musical dos alunos, utilizando recursos tecnológicos e práticas diversas.

Objetivos Específicos:

• Explorar elementos constitutivos da música como altura, intensidade, timbre, melodia e ritmo.
• Utilizar plataformas digitais para promover a criação musical.
• Realizar atividades em grupo que estimulem a colaboração e a troca de experiências.
• Apresentar e apreciar composições musicais criadas pelos alunos.

4. Competências e Habilidades BNCC

• EF69AR20: Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

5. Conteúdos Programáticos

Semana 1

Introdução aos elementos da música: altura, ritmo, melodia.

Semana 2

Uso de plataformas digitais para composição musical.

Semana 3

Práticas de execução musical em grupo.

Semana 4

Apreciação e apresentação das composições criadas pelos alunos.

6. Cronograma Detalhado

7. Sequências Didáticas

1. Exploração dos Elementos da Música: Discussão e atividades práticas para identificar e analisar os elementos da música. Utilização de exemplos musicais.
2. Criação Musical com Tecnologia: Introdução ao uso de softwares musicais, com tarefa de criação de uma composição simples.
3. Prática em Grupo: Formação de grupos para a criação de uma peça musical, promovendo a colaboração e troca de ideias.
4. Apresentação e Apreciação: Apresentação dos trabalhos em sala, com feedback dos colegas e do professor.

8. Atividades Propostas

• Criação de uma composição musical em grupos utilizando software.
• Discussões em grupo sobre a importância dos elementos musicais.
• Jogo de memorização de ritmos e melodias.
• Elaboração de um diário de bordo com reflexões sobre o que foi aprendido.

9. Recursos Didáticos

• Computadores ou tablets com acesso à Internet.
• Softwares de criação musical (como GarageBand, Audacity, etc.).
• Material de escrita (cadernos, canetas).
• Caixa de som para audições e apresentações.

10. Avaliação

Instrumentos: Observação direta, relatórios de aprendizagem, feedbacks nas apresentações.

Critérios: Participação, criatividade, habilidade técnica na utilização das plataformas, colaboração em grupo.

Recuperação: Proposta de atividades extras de criação musical ou participação em projetos de música na escola.

11. Tarefas de Casa

• Pesquisar sobre um artista/músico e preparar uma breve apresentação.
• Ouvir e analisar uma canção, identificando os elementos musicais discutidos.
• Refletir sobre a experiência de criar música e escrever um pequeno texto sobre isso.

12. Observações e Adaptações

As atividades devem ser adaptadas para atender as diversas necessidades dos alunos, considerando suas experiências prévias e estilos de aprendizagem. Grupos devem ser formados levando em conta a diversidade de habilidades.

13. Bibliografia

• BRASIL. Base Nacional Comum Curricular: Ensino Fundamental. Brasília, 2017.
• GARDNER, Howard. Estruturas da Mente. São Paulo: Editora Artes Médicas, 1998.
• HALL, Edward. Música na Educação. São Paulo: Editora Moderna, 2001.