“Descubra a Dança: Plano de Aula Criativo para o 4º Ano”

A dança é uma expressão artística que se manifesta através do movimento do corpo e desempenha um papel significativo na cultura, na comunicação e na saúde. O presente plano de aula visa explorar os elementos da dança, proporcionando aos alunos do 4º ano do Ensino Fundamental uma oportunidade de compreender e vivenciar a dança, promovendo o desenvolvimento de habilidades motoras, criativas e sociais. A atividade prática, prevista para a duração de 50 minutos, buscará engajar os alunos de maneira lúdica e significativa, fomentando o entendimento dos aspectos técnicos e expressivos que constituem essa forma de arte.

Neste contexto, a aula de dança será dividida em partes teóricas e práticas, proporcionando um espaço para que os alunos possam não apenas aprender sobre os elementos da dança, mas também aplicar esse conhecimento através do movimento e da exploração corporal. Serão abordados tópicos como ritmo, espaço, movimento e expressão, permitindo que os estudantes compreendam a dança como um todo, seja na prática por meio de atividades, seja em discussões que fomentem a reflexão sobre suas próprias experiências e a cultura que os rodeia.

Tema: Elementos da dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 a 12 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a compreensão dos elementos da dança e sua expressão, através de atividades práticas que promovam o movimento corporal, autoestima e a valorização da cultura.

Objetivos Específicos:

– Compreender os diferentes elementos da dança: ritmo, tempo, espaço e movimento.
– Experimentar diferentes formas de movimento e expressar emoções através da dança.
– Desenvolver a capacidade de trabalhar em grupo, respeitando e valorizando a contribuição dos colegas.
– Aplicar conceitos teóricos da dança em atividades práticas de forma criativa e espontânea.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para a realização das atividades
– Música variada (de ritmos diferentes)
– Cópias de textos explicativos sobre elementos da dança
– Materiais para anotações (papel, lápis)
– Fitas coloridas para demarcar o espaço de movimento (opcional)

Situações Problema:

– Como podemos descrever um movimento dançado?
– Quais sentimentos e emoções a dança pode expressar?
– De que forma a dança pode ser uma forma de comunicação?

Contextualização:

A dança, como forma de expressão artística e cultural, está presente em diversas sociedades e grupos ao redor do mundo. Ela não apenas reflete as tradições e as histórias de cada povo, mas também serve como um meio de comunicação que transcende palavras. Os alunos serão motivados a refletir sobre suas experiências pessoais e comunitárias relacionadas à dança, promovendo um diálogo sobre suas percepções e sentimentos.

Desenvolvimento:

1. Introdução Teórica (10 minutos)
O professor iniciará a aula apresentando os elementos da dança: ritmo, espaço, movimento e expressão. Ele irá utilizar exemplos práticos e convidar os alunos a compartilharem suas experiências com a dança. Poderão ser exibidos vídeos curtos de danças de diferentes culturas, discutindo a importância e a diversidade da dança.

2. Atividades Práticas (30 minutos)
a) Exercício de Movimento Livre (10 minutos)
– Alunos se espalham pelo espaço, ouvindo uma música animada.
– Eles devem se mover livremente, explorando diferentes direções e espaços, como se estivessem dançando.
– Após alguns minutos, o professor pode pedir que experimentem mover-se conforme as diferentes intensidades da música (lento, moderado, rápido).

b) Atividade em Grupo (20 minutos)
– Dividir a turma em grupos de 4 a 5 alunos.
– Cada grupo deve criar uma pequena coreografia utilizando os elementos discutidos (ritmo, espaço, movimento), e apresentar para os colegas.
– O professor deve circular entre os grupos, ajudando na elaboração das coreografias e trazendo sugestões.

Atividades sugeridas:

1. Dança com Objetos (Dia 1)
– Objetivo: Estimular a criatividade e a coordenação motora ao usar objetos como elementos na dança.
– Descrição: Os alunos deverão usar lenços coloridos enquanto dançam, criando movimentos que simbolizem emoções (alegria, tristeza, etc.).
– Materiais: Lenços ou bandeiras.
– Instruções: Cada aluno seleciona um lenço e inicia um movimento, enquanto os outros imitam e acrescentam seus movimentos.

2. Exploração Cultural de Danças (Dia 2)
– Objetivo: Ampliar o entendimento sobre a diversidade cultural através da dança.
– Descrição: Apresentação de vídeos de danças típicas de diferentes países, seguido de discussão sobre características e significados.
– Materiais: Projetor, vídeos.
– Instruções: Após a exibição, os alunos devem comentar sobre as danças e escolher uma para tentar reproduzir em sala.

3. Desafio de Criatividade (Dia 3)
– Objetivo: Incentivar a improvisação e a liberdade de expressão.
– Descrição: Com música de fundo, os alunos devem criar movimentos espontâneos em resposta a diferentes temas propostos (natureza, amizade, etc.).
– Materiais: Música variada.
– Instruções: Cada aluno tem 30 segundos para se mover enquanto explora o tema.

4. Criação de Cartazes (Dia 4)
– Objetivo: Produzir conhecimento visual sobre a dança.
– Descrição: Criação de cartazes que exemplifiquem os elementos da dança e suas características.
– Materiais: Papel, canetinhas, tintas.
– Instruções: Em grupos, os alunos devem ilustrar e descrever um elemento da dança.

5. Apresentação Final (Dia 5)
– Objetivo: Aplicar o conhecimento adquirido e valorizar as criações coletivas.
– Descrição: Cada grupo apresenta sua coreografia, e os cartazes são expostos para apreciação.
– Materiais: Espaço amplo, materiais de apresentação.
– Instruções: Todos os alunos devem se preparar para apresentar, ensaiando e colaborando.

Discussão em Grupo:

Promover um espaço de diálogo onde os alunos possam refletir sobre os seguintes pontos:
– Como se sentiram ao dançar?
– Quais desafios encontraram durante a criação das coreografias?
– O que aprenderam sobre as culturas que exploraram?

Perguntas:

– O que você acha que é o mais importante na dança?
– Como a dança pode contar uma história?
– Quais emoções você consegue expressar através da dança?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos nas atividades, na colaboração em grupo, e na apresentação das coreografias. Será considerado também a reflexão dos alunos durante a discussão em grupo.

Encerramento:

O professor finaliza a aula destacando a importância da dança como forma de expressão pessoal e cultural, incentivando os alunos a explorarem mais essa linguagem artística em suas vidas diárias.

Dicas:

– Incentive a liberdade de expressão durante as atividades.
– Esteja atento para adaptar o ritmo e a complexidade das coreografias conforme o grupo.
– Encoraje os alunos a respeitar e valorizar a dança como forma de arte.

Texto sobre o tema:

A dança, como manifestação artística, é um dos meios mais antigos e universais de comunicação humana. Desde os primórdios da civilização, a dança tem sido uma maneira de expressar emoções, narrar histórias e celebrar eventos importantes. Em diversas culturas, movimentos e ritmos foram incorporados como formas de ritual, socialização e celebração, refletindo a identidade coletiva de cada grupo.

A dança envolve aspectos física e emocional, permitindo que os indivíduos se conectem com o próprio corpo, com os outros e com a música. Através do movimento, podemos expressar alegria, tristeza, coragem e até mesmo protesto. Além disso, a dança também é uma forma de conexão com as tradições e a cultura de um povo, sendo um elemento central em festas e celebrações. As técnicas de dança podem variar enormemente entre culturas, refletindo a diversidade do mundo em que vivemos. Desde as danças folclóricas tradicionais até as modernas performances contemporâneas, cada forma de dança carrega um significado intrínseco que está profundamente enraizado na história e na vivência do ser humano.

Dentro do contexto da educação, o ensino da dança pode ser um instrumento poderoso para o desenvolvimento integral dos alunos. Por meio da dança, as crianças podem desenvolver habilidades motoras, expressivas e sociais, aprendendo a trabalhar em equipe, a comunicar sentimentos e a apreciar a diversidade cultural. O ambiente escolar se torna, portanto, um espaço ideal para a exploração dessas dimensões, permitindo que os alunos experimentem a dança não apenas como uma atividade física, mas como uma verdadeira forma de arte e expressão.

Desdobramentos do plano:

Após a realização deste plano de aula, várias possibilidades de desdobramento podem surgir para enriquecer a experiência dos alunos com a dança. Uma das opções é a proposta de um festival de dança, onde os alunos poderiam apresentar suas coreografias para a comunidade escolar. Essa prática não apenas valoriza o trabalho dos alunos, mas também promove a integração entre diferentes turmas e celebra a diversidade cultural. Para isso, seria necessário organizar a logística do evento, criando um espaço adequado para as apresentações e convidando familiares e amigos.

Outra atividade poderia envolver parcerias com grupos de dança locais. O professor poderia convidar dançarinos ou coreógrafos para que realizem oficinas com os alunos. Essas oficinas podem proporcionar um contato direto com diferentes estilos de dança e enriquecer o aprendizado dos alunos ao apresentá-los a novas técnicas e expressões culturais. Esta interação pode se traduzir em novas inspirações para os alunos, além de oferecer um aprendizado de técnicas mais avançadas que ampliam suas capacidades corporais.

Além disso, a produção de um documentário sobre a jornada de aprendizado dos alunos em relação à dança é uma forma fascinante de ampliar a compreensão crítica sobre este tema. Os alunos podem registrar suas percepções, experiências e as coreografias que criaram, e esse material pode ser compartilhado em plataformas online ou em encontros de pais e professores. Essa prática não só promove a reflexão crítica, mas também valoriza a criatividade e individualidade de cada aluno.

Orientações finais sobre o plano:

A proposta deste plano de aula é significativa pois oferece diversas formas de engajar os alunos na prática da dança, respeitando suas singularidades e valorizando suas contribuições. É fundamental que o professor atente para a diversidade de habilidades dentro da turma, garantindo que todos tenham oportunidade de se expressar e se sentir seguros em suas experiências. Além disso, promover um ambiente de respeito e acolhimento é imprescindível para que os alunos se sintam à vontade para explorar suas emoções através do movimento.

Durante o desenvolvimento das atividades, o professor deve manter uma atitude de apoio e incentivo, ajudando os alunos a superar eventuais inseguranças. E claro, proporcionar feedback positivo ao longo do processo é essencial para reforçar a autoestima e a confiança dos estudantes. Isso não apenas enriquece a experiência de aprendizagem, mas também se traduz em um ambiente cooperativo e colaborativo que pode beneficiar outros aspectos do aprendizado acadêmico.

Por fim, é importante lembrar que a dança é uma linguagem que pode ser utilizada por todos, independentemente de suas habilidades prévias. Ao finalizarem o trabalho, os alunos não só levarão para casa conhecimentos sobre a dança, mas também um senso renovado de autoexpressão e uma apreciação mais profunda pela rica tapeçaria cultural que a dança representa em nossas sociedades.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo do Espelho (faixa etária: 10 a 12 anos)
– Objetivo: Trabalhar a coordenação e o senso de ritmo.
– Descrição: Em duplas, um aluno realiza movimentos e o outro deve imitar como se fosse seu reflexo.
– Materiais: Música e espaço.
– Instruções: Alterne os papéis após alguns minutos.

2. Dança dos Sentimentos (faixa etária: 10 a 12 anos)
– Objetivo: Expressar emoções através do movimento.
– Descrição: Os alunos devem dançar de acordo com diferentes emoções que o professor propõe (alegria, tristeza, raiva).
– Materiais: Música ou instrumentos rítmicos.
– Instruções: Cada emoção deve ter um estilo de dança correspondente.

3. Coreografia em Grupo (faixa etária: 10 a 12 anos)
– Objetivo: Criar algo coletivamente e promover a cooperação.
– Descrição: Grupos de alunos criam uma coreografia que represente uma história ou tema.
– Materiais: Espaço amplo e música.
– Instruções: Cada grupo apresenta sua coreografia final, permitindo que toda a turma participe.

4. Raízes da Dança (faixa etária: 10 a 12 anos)
– Objetivo: Conhecer diferentes culturas através da dança.
– Descrição: Os alunos escolhem um estilo de dança de uma cultura diferente e realizam uma apresentação e pesquisa sobre ela.
– Materiais: Recursos de pesquisa, como livros ou internet.
– Instruções: Organizar apresentações para que todos compartilhem o que aprenderam.

5. Jogo da Dança Congelada (faixa etária: 10 a 12 anos)
– Objetivo: Incentivar a escuta musical e o movimento.
– Descrição: Os alunos dançam ao som da música e quando ela para, devem congelar na posição que estão.
– Materiais: Música variada.
– Instruções: O último a congelar é o vencedor e pode escolher a próxima música.

Com este plano de aula, espera-se promover um aprendizado significativo sobre a dança, desenvolvendo diversas habilidades nos alunos e aprofundando sua compreensão sobre esta forma de arte.