“Explorando a Criatividade na Dança: Plano de Aula para Crianças”

A dança é uma forma de expressão artística rica e multifacetada que permite o desenvolvimento da criatividade e da sensibilidade. Este plano de aula tem como objetivo explorar o processo de criação na dança, permitindo que os alunos se envolvam em atividades que estimulem sua imaginação e promovam a expressão corporal. Serão realizadas diversas atividades, incluindo leitura, desenho e dança, promovendo um ambiente de aprendizado dinâmico e colaborativo.

Neste contexto, os alunos aprenderão sobre os diferentes elementos que compõem uma coreografia e como eles podem criar suas próprias danças. Além disso, o plano de aula aborda questões ligadas ao corpo, movimento e criatividade, proporcionando um espaço para que os alunos possam se expressar livremente e compartilhar suas ideias com os colegas.

Tema: Processo de Criação na Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar experiências que desenvolvam a criatividade dos alunos através das artes, focando na dança como meio de expressão, permitindo que experimentem a criação de movimentos e coreografias.

Objetivos Específicos:

– Identificar os elementos constitutivos da dança, como ritmo, movimentos e espaço.
– Criar as próprias coreografias em grupos, estimulando a colaboração e o trabalho em equipe.
– Refletir sobre a música e como ela pode influenciar a dança.
– Utilizar a dança como forma de expressão artística e meio de comunicação.
– Desenvolver habilidades de observação e apreciação nas diversas formas de dança.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
– (EF15AR12) Discutir, com respeito e sem preconceito, as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola, como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Música variada (de diferentes estilos e ritmos).
– Espaço livre para a realização das danças.
– Materiais para desenho (papel, lápis de cor, canetinhas).
– Projetor ou caixinha de som (se disponível).

Situações Problema:

– Como podemos usar o corpo para contar uma história através da dança?
– Que sentimentos diferentes podem ser expressos através da dança?

Contextualização:

A dança é uma prática antiga que vai além do simples movimento do corpo. Ela está presente em diversas culturas e é utilizada para celebrar, comunicar e expressar sentimentos. Neste plano de aula, os alunos terão a oportunidade de explorar a dança como um meio de expressão e de criar seus próprios movimentos. Serão estimulados a observar como os elementos da dança podem contar histórias e transmitir emoções.

Desenvolvimento:

1. Abertura (5 minutos)
– Iniciar a aula com uma breve conversa sobre o que os alunos entendem por dança e como ela pode ser utilizada para expressar sentimentos. Perguntar quais danças eles conhecem e se já participaram de alguma.
– Finalizar a conversa ouvindo uma música e pedindo que se movimentem de acordo com o ritmo, tornando o ambiente confortável.

2. Atividade de Leitura e Discussão (10 minutos)
– Ler um pequeno texto ou uma fábula que contenha ações que podem ser interpretadas através da dança. Se disponibilizado, mostrar o texto projetado.
– Discutir com os alunos como os personagens da história poderiam dançar as emoções que estão sentindo. Incentivar a visualização dos movimentos enquanto falam sobre isso.

3. Atividade de Desenho (15 minutos)
– Pedir aos alunos que desenhem uma cena da história que foi lida, mas que inclua também os movimentos que as personagens poderiam fazer. Exemplos: como uma pessoa feliz dançaria? Como uma que está triste faria isso?
– Após o desenho, incentivar que compartilhem suas produções com os colegas.

4. Criação e Improvisação de Dança (15 minutos)
– Organizar a turma em grupos de 4 ou 5 alunos. Cada grupo deve criar uma coreografia simples com base nas emoções que foram discutidas.
– Dar 10 minutos para que os grupos discutam e pratiquem.
– Ao final, cada grupo deverá apresentar sua coreografia para a turma. Reforçar que é importante observar e respeitar o trabalho dos colegas.

5. Reflexão e Encerramento (5 minutos)
– Reunir a turma novamente e refletir sobre as danças apresentadas. Perguntar como se sentiram ao criar e apresentar suas coreografias.
– Finalizar a aula com uma atividade de relaxamento através da dança livre ou um alongamento que todos possam fazer juntos.

Atividades sugeridas:

Dia 1 (Leitura e Discussão)
Objetivo: Desenvolver a habilidade de interpretação e a expressão corporal.
Descrição: Leitura de uma história em grupos, seguido da discussão dos sentimentos dos personagens.
Instruções: Escolher uma história que permita a exploração de emoções.
Materiais: Livro ou texto da história.
Adaptação: Para alunos com dificuldades de leitura, fazer a leitura em voz alta.

Dia 2 (Desenho Criativo)
Objetivo: Estimular a criatividade e a observação.
Descrição: Após a leitura, os alunos desenham as emoções.
Instruções: Utilizar papel e lápis de cor. Incentivar a imaginação.
Materiais: Papéis e lápis de cor.
Adaptação: Fornecer desenhos prontos para colorir para alunos que necessitam de suporte.

Dia 3 (Criação de Movimentos)
Objetivo: Criar significado através do movimento.
Descrição: Os grupos criam uma sequência de dança.
Instruções: Dar exemplos simples de movimentos e deixá-los a vontade para improvisar.
Materiais: Música variada.
Adaptação: Auxiliar alunos que têm dificuldade em se movimentar, ajudando a criar movimentos mais simples.

Dia 4 (Apresentação das Coreografias)
Objetivo: Incentivar a autoconfiança.
Descrição: Apresentações em grupo.
Instruções: Calibrar o tempo para que todos tenham chance de mostrar suas coreografias.
Materiais: Espaço amplo para apresentação.
Adaptação: Para alunos tímidos, permitir que apresentem com um ou mais colegas ao lado para apoio.

Dia 5 (Finalização e Relaxamento)
Objetivo: Fechar o ciclo da semana de forma positiva.
Descrição: Reflexão sobre aprendizados e uma dança de relaxamento.
Instruções: Discussão breve e fazer uma dança livre em conjunto.
Materiais: Música suave.
Adaptação: Para alunos com limitações de movimento, incentivar movimentação suave de cabeça, braços ou outros partes que estejam confortáveis.

Discussão em Grupo:

– O que vocês sentiram ao dançar?
– Como a dança pode expressar sentimentos?
– Quais danças vocês conhecem e de onde elas vêm?
– O que aprenderam sobre trabalhar em grupo na criação de danças?

Perguntas:

– Como a música que escolhemos influenciou os movimentos que fizemos?
– Que emoções diferentes cada um de nós expressou?
– O que foi mais desafiador na hora de criar a coreografia?
– Como se sentiram ao apresentar para os colegas?

Avaliação:

A avaliação pode ser feita através da observação da participação dos alunos nas atividades, da criatividade das coreografias apresentadas e do envolvimento nas discussões e reflexões. O professor pode fazer anotações sobre esses aspectos e fornecer feedbacks eficazes para cada aluno.

Encerramento:

As aulas de dança não apenas promovem a expressão corporal, mas também são um meio poderoso de comunicação e de conexão entre os alunos. Esta experiência deve ser uma introdução à apreciação da dança e da arte. É importante que todos os alunos se sintam respeitados e valorizados em suas expressões individuais e coletivas.

Dicas:

– Propor a criação de um diário de dança, onde os alunos possam registrar suas criações e reflexões.
– Estimular a inclusão de elementos de outras culturas nas criações, promovendo a diversidade.
– Facilitar a participação de alunos com necessidades especiais, adaptando os exercícios de acordo com suas limitações.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das mais antigas formas de expressão humana. Desde tempos remotos, as pessoas dançavam como uma forma de celebrar momentos importantes, contar histórias ou expressar emoções. Na dança, o corpo se torna um instrumento de linguagem que permite contar uma narrativa sem palavras. Cada movimento carrega consigo significados profundos e reflexões sobre a própria condição humana.

Ao longo das eras, a dança evoluiu e se diversificou em inúmeras formas e estilos, refletindo a riqueza das culturas e experiências humanas. Existem danças dedicadas aos rituais, à celebração, à comunicação e até mesmo à crítica social. Cada passo, cada gesto, cada mudança de ritmo traz à tona uma emoção, uma memória ou uma proposta. Isso nos mostra que a dança é muito mais do que um simples movimento; é uma forma de arte que pode tocar o coração e a mente, permitindo ao dançarino e ao espectador vivenciar novas realidades.

Fomentar a dança na educação é fundamental para o desenvolvimento integral da criança. Através da dança, não apenas exercitamos o corpo, mas também estimulamos a criatividade, a atenção e a capacidade de trabalhar em equipe. Criar, expressar e dançar juntos fortalece os laços sociais e permite que os alunos aprendam a respeitar e valorizar as expressões uns dos outros. Em um ambiente onde a dança é encorajada, todos têm a oportunidade de ser ouvidos, vistos e, acima de tudo, respeitados em suas individualidades.

Desdobramentos do plano:

As atividades realizadas no plano de aula podem ser ampliadas e adaptadas para explorar outras linguagens artísticas, como o teatro ou as artes visuais. Por exemplo, os alunos podem ser desafiados a transformar suas coreografias em pequenas peças teatrais, onde a dança se une à narrativa e à interpretação de personagens. Essa integração entre as artes permite um aprendizado mais significativo e uma compreensão mais profunda da expressão artística.

Além disso, a disciplina de música pode ser aliada ao trabalho dancístico. Assim, os alunos teriam a oportunidade de explorar, sentir e entender como diferentes ritmos e melodias podem influenciar suas criações e movimentos. Um trabalho colaborativo entre os professores de dança, música e artes visuais pode gerar um ambiente escolar onde a criatividade é amplamente cultivada e cada aluno se sente inspirado a se expressar em múltiplas formas.

Através do acompanhamento e observação contínua, o professor pode identificar os interesses individuais dos alunos e adaptar as atividades para promover um aprendizado personalizado. Ao construir um ambiente de respeito e colaboração, a escola se torna um espaço seguro para que as crianças explorem suas identidades e desenvolvam suas habilidades artísticas, contribuindo para sua formação pessoal e social.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano de aula, é fundamental que o professor se mantenha aberto à espontaneidade e às ideias dos alunos. A dança, como prática artística, deve ser um espaço onde cada um possa experimentar e arriscar. É essencial criar um ambiente de segurança emocional, onde todos se sintam à vontade para expressar suas ideias sem medo de julgamentos. O sucesso desta aula não deve repousar apenas nas apresentações, mas na participação ativa e na vivência emocional de cada aluno.

É recomendado que o professor promova reflexões após cada atividade, permitindo que os alunos compartilhem suas experiências, sentimentos e aprendizados. Essas discussões são cruciais para o desenvolvimento de uma compreensão mais rica e profunda do que a dança representa não apenas em suas vidas, mas também na sociedade.

Por fim, a dança deve ser vista como uma ferramenta valiosa para o desenvolvimento integral da criança. Através dela, conseguimos unir movimento, emoção, criatividade e aprendizado, formando indivíduos mais empáticos e conscientes das expressões artísticas. A arte da dança, quando bem explorada, reverbera além da sala de aula, impactando positivamente as relações interpessoais e a vivência social do aluno.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Emoções:
Objetivo: Explorar emoções por meio da movimentação.
Materiais: Música com diferentes ritmos.
Instruções: Os alunos escolhem uma emoção e criam movimentos que a expressem.

2. Criando uma História:
Objetivo: Dançar uma história em grupo.
Materiais: Materiais diversos para ambientação (fantoches, adereços).
Instruções: Em grupos, os alunos escolhem ou criam uma história e a apresentam através da dança.

3. Desenho em Movimento:
Objetivo: Combinar artes visuais e dança.
Materiais: Papéis e tintas.
Instruções: Enquanto desenham, os alunos devem dançar livremente, permitindo que os movimentos influenciem suas criações.

4. Circo da Dança:
Objetivo: Explorar movimentos acrobáticos.
Materiais: Colchonetes e objetos de circo (se disponíveis).
Instruções: Criar uma coreografia que inclua elementos de circo, como saltos e giros.

5. Músicas do Mundo:
Objetivo: Dançar com diferentes culturas.
Materiais: Música folclórica de diversas culturas.
Instruções: Cada aula pode explorar uma cultura diferente, dançando com a música que representa.

Essas sugestões visam garantir que a dança seja uma experiência global, interativa e estabelecendo conexões profundas entre movimento, cultura e emoção, proporcionando um aprendizado significativo e prazeroso para os alunos.