“Improvisação Musical: Criatividade e Colaboração no 5º Ano”
O plano de aula apresentado aqui tem como objetivo principal a exploração e a prática da música através da improvisação, possibilitando que os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental desenvolvam suas capacidades criativas e colaborativas. O tema central é “Registrar e compartilhar improvisações musicais variadas”, e as atividades propostas visam aprofundar a compreensão dos alunos sobre a música, ao mesmo tempo em que promovem a comunicação e o trabalho em grupo. Este plano é fundamentado nas diretrizes da BNCC, garantindo que as competências e habilidades exigidas para esta etapa escolar sejam atendidas.
A proposta é envolvente e direcionada para que, ao final da aula, cada aluno tenha a oportunidade de realizar uma improvisação musical e registrar essa experiência. Além de permitir que os alunos expressem suas emoções e pensamentos, a atividade se torna um canal de comunicação, onde eles podem compartilhar suas criações com os colegas. É essencial que os alunos se sintam confortáveis e incentivados a explorar a música de maneira livre e diferenciada.
Tema: Registrar e compartilhar improvisações musicais variadas
Duração: 1 hora
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 10 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral é que os alunos desenvolvam habilidades musicais básicas através da prática de improvisações, promovendo a criatividade, a expressão pessoal e o trabalho em equipe.
Objetivos Específicos:
– Estimular a criatividade e a imaginação dos alunos através de exercícios de improvisação musical.
– Promover a capacidade de escuta e a apreciação musical nas diferentes produções dos colegas.
– Incentivar o registro das improvisações de forma individual e coletiva.
– Desenvolver habilidades de comunicação, através do compartilhamento de experiências e criações musicais.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
– (EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.
– (EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical convencional.
Materiais Necessários:
– Instrumentos musicais simples (como flautas, tambores, claves, etc.)
– Materiais para registro (papel, canetas coloridas, gravadores de áudio ou aplicativos de gravação no celular)
– Aparelho de som para reprodução de músicas e sons variados
– Tela ou lousa para exposições e discussões
Situações Problema:
Os alunos devem enfrentar a situação de criar uma improvisação musical a partir de um tema ou sentimento específico que será discutido em grupo. Como expressar suas emoções e ideias usando diferentes sons e ritmos?
Contextualização:
Iniciar a aula com um breve diálogo sobre as diferentes formas de música e como ela pode ser uma linguagem universal. Apresentar exemplos de músicas de diferentes culturas e como cada uma reflete emoções e histórias distintas.
Desenvolvimento:
1. Introdução: Começar a aula com uma breve explicação sobre improvisação musical, destacando sua importância na expressão artística e musical. Perguntar aos alunos o que entenderem por improvisação e provocar discussões sobre experiências pessoais com música.
2. Exercícios iniciais: Propor um exercício simples de aquecimento com sons, onde os alunos possam experimentar ritmos e melodias utilizando o próprio corpo, como palmas, estalos com os dedos e batidas nas mesas.
3. Formação de grupos: Dividir a turma em pequenos grupos e fornecer a cada grupo um tema (por exemplo: “alegria”, “natureza”, “amizade”). Os grupos devem pensar em uma sequência musical que represente o tema escolhido.
4. Improvisação e Criação: Cada grupo trabalhará na composição de uma improvised musical que será apresentada para a turma. Devem utilizar os instrumentos disponíveis, criarem seus ritmos e melodia inspirada no tema.
5. Registro das improvisações: Ao terminar a apresentação, cada grupo deverá registrar suas criações de diferentes formas: em áudio (gravação da apresentação), em anotação gráfica (notação das melodias em partitura ou desenhos que representem as sons) ou em formato escrito (descrição da experiência).
Atividades sugeridas:
– Dia 1: Introdução à improvisação musical. Realizar exercícios de som corporal. Conversar sobre o tema musical da aula e os objetivos da prática.
– Dia 2: Combinar temas em grupos e explorar ideias coletivamente. Criar pequenos ritmos usando instrumentos.
– Dia 3: Apresentar as criações para a turma. Realizar um bate-papo sobre a experiência de cada grupo.
– Dia 4: Registrar as improvisações em áudio e gráfico. Explorar a escrita de trechos que expliquem as escolhas sonoras.
– Dia 5: Reunião de feedback com a turma onde todos poderão opinar sobre as apresentações. Discutir o que funcionou, o que poderia ser diferente e a importância de cada um na composição.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão onde cada grupo compartilha os desafios e aprendizados durante o processo de criação. Perguntar sobre o que foi mais desafiador e o que mais os gostou. Esse espaço permite trocas de informações e experiências, criando uma comunidade de aprendizado.
Perguntas:
– O que você sentiu ao criar sua improvisação musical?
– Como você escolheu os sons para expressar seu tema?
– O que você percebeu na apresentação dos seus colegas?
– Como você acha que a música pode refletir emoções e sentimentos?
Avaliação:
A avaliação será baseada na participação dos alunos nas atividades, na criatividade demonstrada nas improvisações e na capacidade de trabalhar em grupo. Os alunos também serão avaliados em sua habilidade de compartilhar suas experiências e a reflexão sobre o processo criativo.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância da música e da criatividade na vida. Incentivar os alunos a continuar explorando a música fora da sala de aula e a praticar a improvisação como forma de expressão pessoal.
Dicas:
– Esteja preparado para adaptar os exercícios de acordo com o nível de envolvimento dos alunos.
– Proporcione um ambiente acolhedor e seguro onde cada aluno se sinta confortável para se expressar.
– Utilize recursos audiovisuais para enriquecer a experiência musical dos alunos, como vídeos de performances improvisadas.
Texto sobre o tema:
A improvisação musical é uma prática que permite a expressão pessoal de forma imediata, envolvendo a criatividade de músicos em potencial e propiciando uma comunicação sem palavras. Cada improvisação é única, refletindo o estado emocional e as experiências vividas pelos criadores a qualquer momento. Desde os primórdios da música, várias culturas utilizam a improvisação como forma de contar histórias, celebrar rituais e expressar sentimentos, criando conexões entre os indivíduos e suas comunidades. Esse aspecto da música é uma oportunidade para os jovens músicos descobrirem não apenas seu próprio estilo, mas também a improvisação como uma linguagem universal que transcende barreiras culturais.
Outro ponto importante é a habilidade da escuta. Em um ambiente coletivo, escutar o que os outros estão criando é tão essencial quanto tocar. Isso ensina aos alunos a importância da colaboração e do respeito pela contribuição de cada membro do grupo. Além disso, a prática da improvisação desenvolve habilidades cognitivas, como a resolução de problemas e a adaptabilidade, fundamentais para a vida cotidiana.
Por fim, ao registrar suas criações, os alunos aprendem a documentar e a refletir sobre suas experiências. Isso não só promove a criatividade, mas também ensina sobre a importância de dividir o que se cria com o mundo, seja por meio da música ou por qualquer outro meio de expressão artística. Assim, os alunos são encorajados a reconhecer que a música é um veículo poderoso que pode ser utilizado para expressar emoções, contar histórias e conectar pessoas.
Desdobramentos do plano:
Após a vivência das atividades propostas, os alunos poderão explorar diferentes estilos musicais e os contextos em que eles surgem. A música é uma expressão cultural rica e diversa e, ao se interessarem por estilos variados, podem trabalhar em projetos interdisciplinares que conectem música com História e Geografia, por exemplo, explorando a música folclórica de diferentes regiões e sua relação com as tradições locais. Esse aprofundamento pode resultar em apresentações nas quais os alunos investiguem e compartilhem sobre a música associada à cultura de diferentes países, enfatizando a riqueza cultural do planeta.
Além disso, seria interessante promover um evento na escola onde os alunos pudessem apresentar suas improvisações, envolvendo a comunidade escolar e familiares. Essa interação pode se transformar em uma oportunidade para os alunos se exporem artisticamente e compreenderem a reação do público ao seu trabalho, uma experiência valiosa para o desenvolvimento da autoconfiança.
Adicionalmente, o plano de aula pode ser ampliado para incluir a tecnologia, permitindo que os alunos criem um projeto digital onde suas improvisações sejam editadas e apresentadas em plataformas online. Essa atividade integraria elementos de comunicação moderna e novos formatos de expressão artística, encorajando os alunos a se tornarem não apenas músicos, mas também criadores digitais, cientes do impacto e das possibilidades oferecidas pela tecnologia.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que os educadores estejam cientes da potência da improvisação musical como recurso pedagógico. Ao planejar e executar atividades que envolvem a música, é preciso criar um ambiente seguro e acolhedor, onde os alunos sintam-se confortáveis para experimentar sem o medo de errar. A música é uma forma de expressão que pode proporcionar alegria e descoberta, e essa jornada deve ser leve e inspiradora.
Os educadores devem também estar preparados para adaptar a aula conforme o ritmo e o interesse dos alunos. Ao observar a dinâmica da turma, é possível ajustar o desenvolvimento das atividades para captar melhor a atenção e motivação dos alunos. O feedback constante entre educador e alunos é uma ferramenta importante para alcançar o sucesso nas atividades propostas.
Por fim, incentivar os alunos a manterem um caderno musical ou diário de improvisos pode ser uma prática enriquecedora. Nesse espaço, eles poderão anotar ideias, sentimentos e reflexões que brotam durante suas experiências musicais, desenvolvendo assim a capacidade de organização e autocrítica, duas habilidades essenciais para seu crescimento pessoal e acadêmico.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
– Jogo dos Sons: Cada aluno deve escolher um objeto que faça barulho e criar uma pequena apresentação despertando a curiosidade dos colegas sobre os sons. A atividade deve ser adaptada ao uso de instrumentos encontrados nas salas de aula ou em casa, criando um ambiente de alegria e liberdade musical.
– História Musical: Os alunos serão divididos em grupos e cada um precisará criar uma história onde eles improvisam sons que representem ações ou emoções. Após a contação, o resto da turma deve adivinhar a história, fazendo com que todos participem ativamente.
– Cofre Musical: Criar um “cofre” onde cada aluno pode “depositar” uma ideia de improvisação, podendo ser instrumentos, temas ou emoções. A cada semana, o professor pode retirar um item do cofre e propor uma improvisação baseada nessa ideia.
– Música em Papel: Os alunos devem criar um desenho ou pintura que represente um sentimento e, em seguida, fazer uma improvisação musical que seja uma “tradução” daquele papel. É uma atividade que mistura arte visual e música, aumentando a criatividade e o interesse pela linguagem artística.
– Improvisação ao Ar Livre: Organizar uma sessão de improvisação em um espaço ao ar livre onde os alunos possam explorar sons da natureza e interagir com o ambiente. Essa atividade ajudará a integrar a música com o mundo ao redor deles, proporcionando uma experiência única de aprendizado e descoberta.
