“Dança: Expressão Corporal e Criatividade no Ensino Fundamental”

Este plano de aula é uma oportunidade especial para explorar a dança como forma de expressão corporal, promovendo a sensação de pertencimento e a capacidade de comunicação através do movimento. Nesse contexto, os alunos farão uma reflexão crítica sobre como a dança pode ser utilizada como uma forma de arte e, ao mesmo tempo, uma maneira de expressar emoções e contar histórias.

O tema da aula centra-se não apenas em aprender passos e ritmos, mas também em refletir sobre a expressividade do corpo e a comunicação não verbal. Ao longo da aula, os alunos terão a oportunidade de experimentar diferentes estilos de dança e discutir suas percepções, desenvolvendo uma apreciação mais profunda pela dança como uma forma de arte acessível a todos.

Tema: Dança: Expressão pelo Movimento
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

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Promover a reflexão e a prática da dança como forma de expressão corporal, ressaltando a importância do movimento na comunicação e na arte.

Objetivos Específicos:

1. Incentivar os alunos a explorar diferentes estilos de dança e suas características.
2. Proporcionar um espaço para os alunos expressarem suas emoções por meio do movimento.
3. Desenvolver a capacidade crítica dos alunos através da apreciação e análise de danças diferentes.
4. Promover o trabalho em equipe e a colaboração entre os alunos durante a prática de dança.

Habilidades BNCC:

(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

Materiais Necessários:

– Caixa de som e dispositivos de reprodução de música
– Espaço amplo para a prática (sala de aula ou área externa)
– Roupas confortáveis para dança
– Espelho (se possível, para autoavaliação)
– Papel e canetas para anotações

Situações Problema:

1. Os alunos podem se sentir envergonhados ao expressar-se através da dança e hesitarem em se movimentar livremente.
2. Existem diferentes estilos de dança que podem não ser reconhecidos ou valorizados pelos alunos, levando a preconceitos sobre a prática.

Contextualização:

A dança é uma forma de expressão praticada em várias culturas ao redor do mundo. Ela não apenas engaja o corpo, mas também ativa a mente e as emoções. Através da dança, é possível contar histórias, expressar emoções e conectar-se a outras pessoas. Essa aula pretende quebrar barreiras e mostrar que a dança é acessível a todos, independentemente de habilidade ou estilo.

Desenvolvimento:

1. Abertura (5 minutos): Iniciar a aula explicando o tema e os objetivos. Dividir a turma em grupos e pedir que compartilhem um estilo de dança que conhecem ou que já experimentaram.
2. Introdução aos estilos de dança (10 minutos): Apresentar vídeos curtos de diferentes estilos de dança (contemporânea, hip-hop, salsa, etc.) e discutir as características de cada um. Perguntar aos alunos o que eles percebem em relação à expressividade e emoção transmitidas nas danças.
3. Prática de expressão corporal (20 minutos): Orientar os alunos a se movimentarem com liberdade, explorando diferentes movimentos com base nos estilos apresentados. Criar um espaço seguro onde eles possam experimentar movimentos, incentivando a criatividade sem medo de errar.
4. Reflexão em grupos (10 minutos): Após a prática, reunir os alunos em grupos para discutirem suas experiências. Que sensações eles sentiram ao se movimentar? Como se expressaram durante a dança? Cada grupo compartilha suas reflexões com a turma.
5. Encerramento (5 minutos): Finalizar a aula destacando a importância da dança como uma forma de expressão e comunicação. Convidar os alunos a pensar em como podem usar a dança em seu dia a dia.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1: Exploração de estilos
– Objetivo: Aprender sobre diferentes estilos de dança.
– Descrição: Após discutir os estilos de dança, os alunos deverão criar um pequeno vídeo apresentando um estilo específico que eles mais gostaram.
– Materiais: Acesso à internet, celular ou câmera para gravação.
– Adaptação: Alunos com dificuldades motoras podem criar uma apresentação oral ou visual sobre o estilo, sem a necessidade de dançar.

2. Dia 2: Criação de uma coreografia
– Objetivo: Aplicar elementos da dança de forma criativa.
– Descrição: Em grupos pequenos, os alunos devem criar uma coreografia de 2 minutos que represente uma emoção (feliz, triste, ansioso, etc.).
– Materiais: Música de escolha do grupo.
– Adaptação: Alunos que não podem dançar podem se encarregar da parte musical ou de filmar os ensaios.

3. Dia 3: Apreciação de danças
– Objetivo: Desenvolver habilidades de observação e crítica artística.
– Descrição: Assistir a um show de dança e depois discutir em grupos as emoções e mensagens que o show trouxe.
– Materiais: Vídeos de apresentações de dança.
– Adaptação: Discutir em grupo apenas as sensações que cada um sentiu.

4. Dia 4: Dança livre
– Objetivo: Praticar a dança como forma de expressão.
– Descrição: Organizar um dia de dança livre onde cada aluno pode demonstrar livremente o estilo que mais gosta.
– Materiais: Música variada.
– Adaptação: Permitir que os alunos que não desejam dançar possam participar como parte da plateia.

5. Dia 5: Reflexão final
– Objetivo: Consolidar os aprendizados da semana.
– Descrição: Pedir para que cada aluno escreva um pequeno texto sobre o que a dança significa para eles agora.
– Materiais: Papel e canetas.
– Adaptação: Para alunos que não se sentem confortáveis escrevendo, podem fazer uma apresentação oral .

Discussão em Grupo:

– Quais foram os desafios que encontraram na expressão através da dança?
– Como a dança pode servir como forma de comunicação?
– Que outras formas de arte permitem expressões semelhantes?

Perguntas:

1. O que vocês consideram que é mais importante na dança: a técnica ou a expressão?
2. Como a cultura influencia os estilos de dança que conhecemos?
3. De que forma a dança pode nos ajudar a conectar com outras pessoas?

Avaliação:

A avaliação será contínua e formativa, levando em conta a participação dos alunos, a capacidade de trabalho em equipe, a criatividade nas atividades e o envolvimento nas discussões em grupo. Uma autoavaliação ao final da semana também será incentivada, permitindo aos alunos refletirem sobre seu próprio aprendizado e evolução.

Encerramento:

Neste momento, é essencial reforçar a importância da dança como uma poderosa ferramenta de expressão e comunicação. Os alunos devem levar consigo a ideia de que a dança não se limita a regras rígidas, mas sim, é uma forma de libertação e autoconhecimento. Agradeça a participação e incentive-os a continuar explorando e utilizando a dança em suas vidas.

Dicas:

– Incentive os alunos a dançar sem inibições e a se divertirem durante o processo.
– Lembre-se que a dança é uma forma de expressão pessoal e não necessariamente técnica.
– Caso haja restrições de espaço, utilize um espaço diferente, como o pátio da escola.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, presente em culturas ao redor do mundo. Desde rituais de celebração até movimentos contemporâneos, a dança transcende palavras e conecta emoções. Ela não apenas permite que as pessoas demonstrem sentimentos, mas também serve como uma forma de contar histórias sobre a vida, as tradições e as experiências humanas.

Na história da dança, encontramos referências a cada época, refletindo mudanças sociais, culturais e políticas. A dança se transforma junto com a sociedade; assim, danças tradicionais e contemporâneas convivem e se influenciam mutuamente. O quanto podemos aprender com a dança é imenso, pois ela carrega consigo a rica tapeçaria das experiências humanas, permitindo uma conexão profunda que vai além da linguagem.

A prática da dança também contribui para o desenvolvimento físico e emocional. Ela estimula a coordenação, o equilíbrio e a consciência corporal, enquanto promove o bem-estar e a autoexpressão. Por meio do movimento, somos capazes de explorar nossas emoções mais profundas e comunicar quem realmente somos, formando um elo entre o corpo e a mente. A dança é, portanto, não só diversão, mas também uma terapia poderosa que pode transformar nossa maneira de enxergar o mundo e a nós mesmos.

Desdobramentos do plano:

Esse plano de aula não se limita à prática da dança, mas abre um leque de possibilidades para exploração de outras disciplinas. A música, por exemplo, pode ser incorporada de forma mais intensa, fazendo conexões entre ritmos, harmonias e letras que falam sobre a dança em diversas culturas. Os alunos poderiam também trabalhar com a produção de um documentário sobre a importância da dança em suas vidas, integrando pesquisas, roteiros e apresentação oral, desenvolvendo assim competências em múltiplas linguagens.

Outro desdobramento interessante seria a integração com as artes visuais. Os alunos podem explorar a criação de materiais visuais que representem os movimentos que aprenderam, através de desenhos, pinturas ou até colagens, unindo assim dança e arte no processo criativo. Essa relação entre as artes não apenas amplia a compreensão sobre a expressão corporal, mas também enriquece a experiência educativa.

Finalmente, o tema da dança pode ser aliado a um projeto comunitário, onde os alunos organizam uma apresentação em uma celebração local ou mesmo uma aula aberta, convidando a comunidade a participar. Isso não apenas fortaleceria os laços sociais, mas também daria aos alunos a chance de vivenciar a dança de forma mais ampla, reafirmando sua importância na cultura local e o seu valor como forma de comunicação e interação social.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula é uma proposta para que os alunos vivenciem a dança como um meio de expressão e comunicação. É crucial que o educador facilite um ambiente seguro e respeitoso, onde todos se sintam à vontade para se expressar. As discussões abertas e atividades práticas são essenciais para a construção de conhecimento significativo e duradouro.

O professor deve estar atento às habilidades individuais de cada aluno, permitindo adaptações que atendam a diferentes necessidades, respeitando as características e os limites de cada um. Além disso, é importante promover o respeito à diversidade de estilos de dança, ajudando os alunos a compreenderem que a dança é uma forma de arte que pode ser moldada pela cultura e pelas vivências pessoais.

Por fim, a dança deve ser vista como uma linguagem universal que pode unir as pessoas por meio do movimento. Incentivar os alunos a praticar a dança fora do ambiente escolar e a continuar explorando sua própria capacidade de se expressar é fundamental para um aprendizado que se estenda além da sala de aula.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Estátuas:
– Objetivo: Melhorar a consciência corporal e a expressão em movimentos.
– Descrição: Os alunos dançam com música e, a cada pausa na música, devem congelar como estátuas. Um “juiz” pode avaliar a criatividade e a expressão de cada estátua.
– Faixa Etária: 11 anos.
– Materiais: Música e espaço amplo.
– Modo de condução: Incentivar a criação de poses que expressem emoções.

2. Improvisação de Grupo:
– Objetivo: Estimular a criatividade e o trabalho em equipe.
– Descrição: Dividir os alunos em grupos e convidá-los a criar uma sequência de movimentos improvisados usando elementos que estudaram, como tempo e espaço.
– Faixa Etária: 11 anos.
– Materiais: Música.
– Modo de condução: O professor pode coordenar os grupos e ajudar na orientação sobre os elementos a serem explorados.

3. Contação de História em Movimento:
– Objetivo: Desenvolver a narrativa por meio da dança.
– Descrição: Os alunos criarão uma pequena cena de uma história utilizando movimentos de dança. Eles poderão escolher uma história conhecida ou criar uma nova.
– Faixa Etária: 11 anos.
– Materiais: Espaço amplo e itens de cena (se desejado).
– Modo de condução: Apreciação da apresentação ao final, para que os alunos compartilhem suas histórias e movimentos.

4. Roda de Danças Folclóricas:
– Objetivo: Valorizar a cultura e a diversidade.
– Descrição: Ensinar danças folclóricas de diferentes regiões do Brasil ou do mundo. Cada aula pode ser dedicada a um estilo diferente.
– Faixa Etária: 11 anos.
– Materiais: Música, espaço amplo e espaço para bailar.
– Modo de condução: Incentivar os alunos a falar sobre a história por trás das danças.

5. Desafio de Dança Criativa:
– Objetivo: Fomentar a inovação no movimento.
– Descrição: Dividir os alunos em duplas ou trios e desafiá-los a criar um movimento original que represente uma emoção específica.
– Faixa Etária: 11 anos.
– Materiais: Som e espaço amplo.
– Modo de condução: Promover apresentações e discussões sobre o que cada movimento representa.

Este plano de aula para o 6º ano sobre dança e expressão pelo movimento oferece uma abordagem abrangente e divertida, que fomenta a criatividade, o autoconhecimento e a apreciação cultural, ao mesmo tempo em que respeita as particularidades de cada aluno.