“Explorando as Artes Visuais: Criatividade no 1º Ano”

Este plano de aula tem como foco a exploração e o reconhecimento dos elementos constitutivos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor, espaço e movimento. As artes visuais são uma importante expressão da criatividade humana e possibilitam que as crianças desenvolvam a percepção estética e a capacidade de simbolizar. Ao longo da aula, os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de interagir com as artes de forma lúdica e educativa, ampliando seu repertório criativo e sua compreensão sobre o tema.

A proposta é que, ao final da aula, as crianças não apenas entendam os princípios básicos das artes visuais, mas também consigam apreciar obras e expressões artísticas, reconhecendo a influência dessas formas na cultura e na sociedade. Além disso, a atividade proporcionará um espaço de criação e experimentação artística, onde os alunos poderão expressar suas emoções e opiniões por meio de diferentes técnicas artísticas.

Tema: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.)
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 7 anos

Objetivo Geral:

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Promover o desenvolvimento da percepção estética e o reconhecimento dos elementos fundamentais das artes visuais, estimulando a criatividade e a expressão individual dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Identificar e explorar os diferentes elementos constitutivos das artes visuais, como ponto, linha, forma, cor e espaço.
– Criar obras artísticas simples utilizando os elementos aprendidos.
– Fomentar a interação e o trabalho em grupo, desenvolvendo habilidades sociais e de comunicação.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel colorido
– Lápis de cor e giz de cera
– Tesoura
– Cola
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, papelão, etc.)
– Exemplos de obras de arte (imagens impressas)
– Projetor ou televisão (opcional)

Situações Problema:

– Como podemos utilizar formas (círculos, quadrados, triângulos) para criar uma obra de arte?
– Quais cores podem ser combinadas para expressar diferentes emoções?
– De que maneira o espaço no papel pode influenciar a nossa arte?

Contextualização:

Iniciar a aula com a exibição de algumas obras de arte conhecidas, discutindo brevemente as características visuais de cada uma. Perguntar aos alunos sobre o que eles enxergam nas imagens e como os elementos visuais (ponto, linha, forma e cor) aparecem nesse contexto. Isso ajudará a estabelecer uma relação entre a teoria e a prática, mostrando a importância desses elementos na criação artística.

Desenvolvimento:

1. Introdução aos Elementos Visuais (15 minutos):
– Apresentar cada elemento constitutivo das artes visuais de uma forma simples e interativa. Usar exemplos visuais e convidar os alunos a compartilhar o que já sabem ou notaram sobre cada um deles.
– Atividade de aquecimento: Peça que desenhem em suas folhas um ponto, uma linha e uma forma, explicando como esses elementos podem ser combinados para criar um desenho mais complexo.

2. Experiência Artística (25 minutos):
– Dividir a turma em grupos e fornecer a cada grupo materiais variados (papel, lápis, materiais recicláveis).
– Cada grupo deve criar uma obra de arte coletiva que utilize os elementos discutidos, explorando as cores e espaçamentos de maneira criativa.
– Incentivar os alunos a dialogar sobre suas escolhas de composição e cores.

3. Apresentação das Criações (10 minutos):
– Cada grupo apresenta sua obra, explicando os elementos utilizados e o processo criativo.
– As crianças poderão fazer perguntas e elogiar as criações dos colegas.

Atividades sugeridas:

1. Desenhando com Pontos e Linhas:
– Objetivo: Aprender a utilizar pontos e linhas para compor uma imagem.
– Descrição: Os alunos devem criar um desenho usando apenas pontos e linhas. Inicialmente, eles podem treinar com lápis e, em seguida, colorir com giz de cera.
– Materiais: Folhas de papel e lápis de cor.

2. Criação de uma Colagem com Formas:
– Objetivo: Compreender a importância das formas na arte.
– Descrição: Usando papeis coloridos, os alunos recortarão formas geométricas para criar uma colagem temática (como uma paisagem ou um animal).
– Materiais: Papéis coloridos, tesoura e cola.

3. Experimento de Cores:
– Objetivo: Explorar a combinação de cores.
– Descrição: Os alunos irão misturar as cores com tintas ou giz de cera. O desafio é criar uma quadro que uma mistura de cores que transmita emoções.
– Materiais: Tintas ou giz de cera, pincéis e papéis.

4. Movimento na Arte:
– Objetivo: Reconhecer a noção de movimento em obras.
– Descrição: Criar um desenho que determine um movimento (como um carro em movimento ou uma árvore balançando com o vento).
– Materiais: Folha de papel, lápis e cores.

5. Galeria de Artes:
– Objetivo: Apresentar e apreciar o trabalho coletivo.
– Descrição: Organizar a sala de aula como uma galeria onde as obras de arte dos grupos são expostas. Os alunos poderão fazer uma “visita” e apreciar a arte dos colegas.
– Materiais: As obras de arte criadas durante a aula.

Discussão em Grupo:

– Qual elemento você mais gostou de usar e por quê?
– Que sentimentos você quis expressar através da sua arte?
– Como a colaboração com os colegas ajudou no resultado final do trabalho?

Perguntas:

– O que é um ponto na arte?
– Como forma e cor podem mudar a percepção de uma obra?
– Qual a diferença entre um desenho e uma colagem?

Avaliação:

A avaliação será realizada por meio da observação da participação dos alunos nas atividades práticas, bem como na apresentação dos trabalhos. Equilibrar a aprovação de diferentes habilidades, como criatividade, colaboração e expressão artística. Os alunos serão encorajados a refletir sobre o que aprenderam e como se sentiram durante o processo.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma roda de conversa, onde cada aluno poderá compartilhar suas impressões sobre a experiência artística. Destacar a importância de trabalhar em grupo e de ouvir diferentes opiniões e visões sobre arte, reforçando a mensagem de que a arte é uma forma poderosa de se expressar e se conectar.

Dicas:

– Incentivar a liberdade criativa, permitindo que os alunos escolham como expressar seus sentimentos na arte.
– Use exemplos de diferentes culturas e estilos artísticos para enriquecer a compreensão dos alunos.
– Esteja aberto a adaptações no processo, respeitando o estilo e as particularidades de cada aluno.

Texto sobre o tema:

As artes visuais têm um papel fundamental no desenvolvimento da expressão e da criatividade. Os elementos constitutivos, como ponto, linha, forma, e cor, são essenciais na construção de obras artísticas e ajudam a transmitir sentimentos e ideias de maneira visual. O ponto, por exemplo, é a unidade elementar da arte; a partir dele, podemos criar linhas que se conectam, formando contornos e, em última análise, figuras. A interação entre esses elementos não apenas dá vida à arte, mas também permite que os artistas transmitam suas visões de mundo, transformando ideias em imagens e sentimentos em criações tangíveis.

Além disso, as cores desempenham um papel crucial nas artes visuais, pois não apenas atraem o olhar, mas também evocam emoções. Até mesmo a escolha entre cores quentes e frias pode influenciar a interpretação de uma obra. O espaço e o movimento, por sua vez, abrangem a noção de dimensionamento e a forma como observamos a arte. Reconhecer que a arte é composta por esses elementos é essencial para compreender como cada detalhe é importante na construção de uma narrativa visual.

Ao introduzir as artes visuais na educação infantil, estamos dando aos nossos alunos a oportunidade de explorar sua criatividade, ampliar suas referências estéticas e desenvolver habilidades que vão além da sala de aula. Essa experiência prática convida os alunos a aprender através de experimentação e apreciação, valores que são fundamentais para o desenvolvimento integral deles.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula poderá ser integrado com outras disciplinas, como a Geografia, onde os alunos poderiam investigar como diferentes culturas ao redor do mundo utilizam as artes visuais em suas tradições. Outra possibilidade é uma conexão com a História, analisando como os estilos artísticos evoluíram ao longo dos anos e sua relação com os contextos sociais e políticos.

Além disso, a experiência com as artes pode ser enriquecida com visitas a museus ou exposições, onde os alunos podem vivenciar na prática os conceitos discutidos em sala de aula. Outros desdobramentos podem incluir a continuação do projeto artístico ao longo da semana, com os alunos trazendo materiais de casa e colaborando em uma “exposição” ao final do mês.

A avaliação pode ser ampliada para incluir não apenas a observação do trabalho em grupo, mas também a reflexão dos alunos sobre o que aprenderam e como mudaram suas percepções sobre a arte. Essa introspecção pode ser feita por meio de diários de arte, onde cada aluno poderá registrar suas experiências, pensamentos e sentimentos sobre a criação artística.

Orientações finais sobre o plano:

Ao trabalhar com artes visuais, é fundamental promover um ambiente de apreciação e respeito à diversidade de expressões artísticas, incentivando os alunos a se sentirem seguros para compartilhar suas criações sem medo de julgamento. Isso fomenta não apenas habilidades artísticas, mas também o desenvolvimento social e emocional, crucial para o aprendizado na infância.

O professor deve estar atento às dinâmicas do grupo, permitindo que todos tenham espaço para participar e se expressar. Por isso, maneiras de incentivar a conversa e a colaboração são essenciais; além disso, é importante promover a ideia de que a criatividade é um processo que requer experimentação e não um objetivo fixo. Incentivar os alunos a se divertirem enquanto aprendem, celebrando o erro como parte do aprendizado, ajuda os alunos a se tornarem mais resilientes e abertos a novas experiências.

Por fim, a reflexão sobre o que foi aprendido deve fazer parte do ciclo de aprendizado. Sempre que uma atividade for finalizada, uma breve discussão pode ajudar os alunos a solidificarem seus aprendizados e a perceberem como cada elemento na arte é interconectado, uma prática que pode beneficiá-los em áreas relacionadas às artes e à educação como um todo.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico:
– *Objetivo*: Estimular a observação e identificação de elementos visuais na escola ou em casa.
– *Descrição*: Os alunos recebem uma lista de elementos artísticos (ponto, linha, cores) e devem buscar por esses elementos em imagens ou no ambiente ao redor, registrando suas descobertas com fotos ou desenhos.
– *Materiais*: Folha de papel, lápis e câmera (ou celular).

2. Teatro das Cores:
– *Objetivo*: Explorar como as cores podem influenciar emoções e narrativas.
– *Descrição*: Em pequenos grupos, os alunos criam uma mini peça onde representam emoções utilizando cores e formas em cartazes que eles confeccionam.
– *Materiais*: Cartolinas, tintas, pincéis e acessórios simples.

3. Música e Movimento nas Artes:
– *Objetivo*: Integrar movimento e musicalidade às artes visuais.
– *Descrição*: Os alunos são convidados a se movimentar no espaço enquanto ouvem música, e depois desenham o que sentem e experimentam com linhas e formas no papel.
– *Materiais*: Uma coleção de músicas variadas e papel para desenho.

4. Histórias em Quadrinhos:
– *Objetivo*: Desenvolver a narrativa e a arte visual simultaneamente.
– *Descrição*: Os alunos devem criar uma história em quadrinhos onde usam diferentes elementos (ponto, linha, forma e cor) para desenvolver a narrativa visual.
– *Materiais*: Papéis em branco, lápis e canetas coloridas.

5. Arte com Materiais Recicláveis:
– *Objetivo*: Incentivar a criatividade e a sustentabilidade.
– *Descrição*: Criar uma obra de arte utilizando apenas materiais recicláveis, explorando formas e estruturas.
– *Materiais*: Materiais recicláveis como garrafas, papelão, tampas e fita adesiva.

Esse plano de aula oferece um abrangente desenvolvimento das habilidades artísticas dos alunos, integrando teoria com prática de forma envolvente e educacional. Ao focar na exploração e no reconhecimento dos elementos das artes visuais, o professor garante que cada aluno possa expressar sua criatividade enquanto aprende sobre o mundo ao seu redor.