“Arte e Criatividade: Plano de Aula Inspirado em Romero Britto”

A proposta deste plano de aula visa celebrar a arte através das cores e formas, levando os alunos a explorar a criatividade de maneira lúdica e coletiva. Utilizaremos a obra inspiradora do artista brasileiro Romero Britto, que é conhecido por sua vibrante paleta de cores e formas geométricas. Durante as atividades planeadas, as crianças serão incentivadas a expressar suas emoções e a entender a importância da interação social enquanto trabalham juntas em suas produções artísticas. Este plano de aula é ideal para estimular a expressão individual e coletiva dos alunos em um ambiente de aprendizado positivo.

Neste contexto, os alunos terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades artísticas, ao mesmo tempo em que fortalecem os laços com os colegas. Através da exploração de diferentes materiais e técnicas, eles vão se sentir motivados a criar, refletir e compartilhar suas produções com o grupo. Com isso, o plano abrange não apenas o desenvolvimento da motricidade fina, mas também a ampliação das relações interpessoais e o entendimento da importância da arte no cotidiano.

Tema: Arte
Duração: 3 horas e 30 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 5 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar experiências de criação artística que estimulem a expressão individual, a criatividade e as relações de cooperação entre as crianças, utilizando a arte de Romero Britto como inspiração.

Objetivos Específicos:

1. Desenvolver a motricidade fina através do uso de diferentes materiais artísticos.
2. Estimular a criatividade e a imaginação em cada criança ao criar sua própria obra.
3. Fomentar o trabalho em grupo e a empatia, permitindo que as crianças compartilhem ideias e participe ativamente no processo de criação coletiva.
4. Valorizar a expressão pessoal de cada aluno, encorajando-os a se sentirem confiantes em compartilhar suas criações.

Habilidades BNCC:

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO03) Ampliar as relações interpessoais, desenvolvendo atitudes de participação e cooperação.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
(EI03CG05) Coordenar suas habilidades manuais no atendimento adequado a seus interesses e necessidades em situações diversas.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.

Materiais Necessários:

– Canetas coloridas.
– Tintas de várias cores.
– Pincéis de tamanhos variados.
– Papel (grande) para os painéis.
– Papel sulfite para as criações individuais.
– Pratos ou recipientes para misturar tintas.
– Aventais ou camisetas antigas para proteger a roupa das crianças.

Situações Problema:

– Como podemos compartilhar nossas ideias sobre as cores da primavera?
– O que as obras de Romero Britto nos dizem sobre a alegria?
– Como podemos trabalhar juntos para criar algo bonito e significativo?

Contextualização:

A primavera é uma estação que simboliza renovação, cores vibrantes e muita vida. O artista Romero Britto, por meio de suas obras, traduz essa essência em cores e formas, que inspiram e alegram o nosso cotidiano. Ao trabalhar com os alunos, o professor pode trazer à tona temas como coletividade e expressão artística, estimulando a percepção e o respeito por diferentes formas de criação e pelas emoções que elas transmitem.

Desenvolvimento:

O plano de aula é subdividido em dois momentos principais:

Primeiro Momento: Exploração Coletiva
As crianças serão recebidas com uma música alegre que remete à primavera. Em seguida, será realizada uma breve conversa onde as crianças poderão compartilhar suas ideias sobre cores e formas. O professor pode levar algumas imagens das obras de Romero Britto, discutindo o uso de cores e formas geométricas, incentivando as crianças a expressar o que sentem ao ver as obras. Após essa introdução, será proposto que, em grupos, pintem um grande painel inspirado nas obras “O gato, o cachorro e a borboleta”, utilizando canetas coloridas. Desta forma, eles explorarão a importância do trabalho em equipe e como suas individualidades se somam em uma criação coletiva.

Segundo Momento: Criação Individual
Após a atividade em grupos, cada criança terá a oportunidade de criar sua própria obra inspirada em Romero Britto. Serão fornecidos materiais, como papéis coloridos e tintas, para que possam expressar sua visão da primavera de forma única. As produções individuais serão reunidas em um mural coletivo intitulado “A Primavera de Romero Britto”, que será um reflexo das criações e da diversidade de ideias dentro da sala.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Pintando com Cores da Primavera
– Objetivo: Desenvolver a criatividade coletiva.
– Descrição: Em grupos, as crianças serão divididas em seções do painel e trabalharão juntas para desenvolver a pintura das obras escolhidas.
– Instruções: As crianças devem discutir as cores que desejam usar e como elas podem se combinar. O professor auxiliará durante o processo, assegurando que todos participem.

Atividade 2: Meu Mundo Colorido
– Objetivo: Estimular a expressão individual através da arte.
– Descrição: Cada aluno criará sua própria obra, utilizando canetas e papéis coloridos.
– Instruções: As crianças devem pensar no que a primavera significa para elas e como representar isso em seus desenhos. O professor pode caminha entre as mesas, oferecendo reconhecimento e encorajamento.

Atividade 3: Montagem do Mural Coletivo
– Objetivo: Promover o sentimento de pertencimento e valorização do trabalho em grupo.
– Descrição: Após as produções, o mural “A Primavera de Romero Britto” será montado.
– Instruções: As crianças ajudarão a organizar e colar suas obras no mural. O professor pode questionar quais partes são de cada um, promovendo a colaboração.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, um momento de discussão em grupo pode ser estabelecido onde as crianças compartilham o que aprenderam. O professor pode pedir que falem sobre:
– Como se sentiram trabalhando em conjunto?
– O que mais gostaram em suas criações?
– Qual parte do mural tem um significado especial para elas?

Perguntas:

– Quais cores você mais gosta e por quê?
– O que representa a primavera para você?
– Como você se sentiu ao trabalhar em grupo?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação das crianças nas atividades, enfatizando o envolvimento nos trabalhos em equipe e a expressão individual nas produções. O professor observará a interação entre os alunos e como eles expressam suas ideias e sentimentos durante o processo criativo.

Encerramento:

Para finalizar, o professor pode fazer uma reflexão sobre a importância da arte em nossas vidas e como ela pode ser uma forma de expressar nossos sentimentos. As crianças podem ser convidadas a observar o mural coletivo e discutir o caminho que percorreram desde a pintura em grupo até suas criações individuais.

Dicas:

– Sempre valorize as ideias das crianças, reforçando o que cada uma trouxe de especial.
– Crie um ambiente acolhedor e festivo durante as atividades, com músicas que remetam à primavera.
– Utilize a obra de Romero Britto como um ponto de partida, mas incentive as crianças a inovar e criar suas próprias interpretações.

Texto sobre o tema:

A arte é uma forma de expressar sentimentos e emoções, sendo essencial na formação do indivíduo e no desenvolvimento de suas habilidades sociais. Quando falamos sobre a arte na infância, entendemos que isso vai além da atividade em si, envolve a construção de um olhar crítico sobre o mundo ao nosso redor. No contexto da Educação Infantil, o contato com diferentes formas de arte, como a pintura, dança e música, contribui para que as crianças desenvolvam a criatividade, a autonomia e a capacidade de socialização. Ao explorar a obra de artistas como Romero Britto, que utiliza cores vibrantes e formas geométricas, as crianças são incentivadas a libertar sua imaginação e a entender a pluralidade de expressões artísticas.

Ao apresentar um artista contemporâneo à realidade das crianças, criamos uma ponte entre o mundo da arte e a vivência diária dos pequenos. Eles aprendem não apenas a apreciar a beleza, mas a criar suas próprias narrativas por meio da arte. Liberdade na expressão é crucial: quando uma criança pinta, desenha ou modela, ela não está apenas criando uma obra, mas expressando suas percepções, sentimentos e experiências. É nesse momento que o educador deve estar atento, possibilitando que os alunos compartilhem e discutam suas criações, promovendo assim um aprendizado colaborativo.

A primavera, estação do renascimento e das novas cores, proporciona um cenário perfeito para explorar a arte com as crianças. É um momento propício para abordar temas como crescimento, coletividade e transformação, tanto no âmbito pessoal quanto nas relações sociais. Ao integrar a arte ao cotidiano escolar, conseguimos ampliar os horizontes da percepção das crianças, estimulando-as a se tornarem não apenas consumidores de arte, mas criadores e críticos. Portanto, ao final do projeto, o ideal é que crianças levem consigo não só as obras criadas, mas um reforço na autoestima e a valorização das diferenças que tornam cada criação única.

Desdobramentos do plano:

Explorar a arte na educação infantil não é apenas uma atividade estética; é uma oportunidade de desenvolver múltiplas habilidades. Por meio de projetos artísticos, promovemos uma abordagem interdisciplinar que abrange a linguagem, matemática e ciências. À medida que as crianças criam e compartilham suas experiências, elas praticam a comunicação oral e a linguagem escrita, seja ao relatar suas experiências de trabalho em grupo ou ao descrever suas obras. Isso favorece a expressão de ideias e diálogo entre os pares, essenciais para a construção de competências sociais.

Além disso, as atividades artísticas contribuem para o desenvolvimento da motricidade fina, essencial na fase de desenvolvimento das crianças. Pintar, desenhar e modelar são ações fundamentais para a coordenação motora e para o aperfeiçoamento das habilidades manuais. O uso de diferentes materiais e técnicas enriquece essa experiência e incentiva a exploração das texturas e dimensões. A arte se torna um canal para que as crianças pratiquem o autocuidado na manipulação de materiais, compreendendo a importância de um espaço organizado e seguro.

Por fim, os desdobramentos do plano podem incluir apresentações dos murais em exposições para outros grupos da escola, promovendo um sentimento de orgulho coletivo e do valor da expressão artística. Essa iniciativa possibilita que as crianças familiarizem-se com a valorização do seu trabalho e o reconhecimento da sua contribuição dentro da comunidade escolar. Assim, a arte não é apenas uma atividade recreativa, mas sim uma ferramenta de transformação social e educacional.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja atento às reações e sentimentos das crianças durante todo o processo. A arte é uma forma de comunicação que pode revelar muito sobre o que cada criança está sentindo ou pensando. Ouvir os alunos e permitir que eles compartilhem suas experiências e emoções ao criar é essencial para um aprendizado significativo. Além disso, as intervenções do professor podem direcionar discussões que valorizem o trabalho coletivo e o respeito pelas contribuições individuais.

As práticas artísticas na educação infantil também devem ser vistas como uma oportunidade de inclusão. Cada criança, independentemente de suas habilidades, deve ser encorajada a participar. O uso de diferentes tipos de materiais permite que todos possam se expressar de maneira adequada às suas capacidades individuais. Por meio dessa atividade, buscamos construir um espaço onde cada voz é valorizada e respeitada, promovendo um ambiente favorável ao aprendizado.

Por fim, a repetição e continuidade desse tipo de atividade ao longo do ano letivo poderá consolidar o gosto pela arte, permitindo que as crianças construam um repertório cultural mais amplo. A relação entre arte, natureza e o cotidiano deve ser constantemente explorada, criando conexões que vão além da sala de aula. O objetivo é que, ao final, as crianças não apenas conheçam mais sobre arte, mas se sintam parte desse universo que elas também podem criar e habitar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Dança das Cores
– Faixa Etária: 4 a 5 anos
– Objetivo: Criar uma associação entre cores e movimentos.
– Descrição: Durante a música que remete à primavera, as crianças dançarão de acordo com as cores que aparecerem em imagens projetadas. O professor deve estimular a criatividade, permitindo que as crianças expressem o que cada cor representa para elas durante a dança.

Sugestão 2: Caixa de Sombras
– Faixa Etária: 5 anos
– Objetivo: Explorar formas e sombras de forma interativa.
– Descrição: Utilizando papel, as crianças criarão figuras que podem ser colocadas em frente a uma fonte de luz, criando sombras. Essa atividade proporciona uma nova forma de expressar o tema da arte e da primavera através da luz e sombra.

Sugestão 3: Contos e Cores
– Faixa Etária: 4 a 5 anos
– Objetivo: Integrar literatura e arte.
– Descrição: Ler um livro que aborda a primavera e, em seguida, estimular as crianças a desenhar sua parte favorita da história, incorporando as técnicas aprendidas sobre Romero Britto. Essa associação entre leitura e arte enriquecerá a experiência.

Sugestão 4: Pintura com Elementos Naturais
– Faixa Etária: 5 anos
– Objetivo: Conectar a natureza com a arte.
– Descrição: As crianças coletarão folhas e flores para imprimir na pintura, utilizando tintas naturais. A experiência proporciona uma forma sensorial de reconhecer os elementos da primavera, integrando arte e meio ambiente.

Sugestão 5: Jogo dos Sentidos
– Faixa Etária: 4 a 5 anos
– Objetivo: Estimular os cinco sentidos através da arte.
– Descrição: Organizar uma atividade onde cada criança pode tocar, cheirar, ouvir e ver diferentes materiais artísticos. O professor pode questionar como se sentem com cada material e criar uma obra que represente essa experiência sensorial.

Com essas sugestões, pretende-se construir um ambiente lúdico e enriquecedor, onde a arte se torna uma ferramenta fundamental para a formação integral das crianças. Cada atividade proposta deve levar em consideração a individualidade, o ritmo e as particularidades de cada aluno, respeitando a diversidade presente na sala de aula.