“Explorando Emoções na Arte: Plano de Aula para Crianças”

A elaboração deste plano de aula tem como finalidade proporcionar a oportunidade às crianças pequenas de explorarem e expressarem suas emoções e sensações por meio da arte. Através da observação e diálogo sobre diferentes obras de arte e expressões artísticas, os pequenos terão a chance de desenvolver habilidades importantes, como a empatia, a comunicação e a valorização cultural. É essencial que essas experiências sejam relacionais e dialógicas, permitindo que as crianças se sintam confortáveis para expor seus sentimentos e ideias.

Neste plano de aula, o foco será nas pinturas, esculturas, gravuras, desenhos e fotografias que retratam lugares significativos e artistas goianos. Além de proporcionar um contato mais próximo com a arte, o objetivo é que os alunos ampliem sua percepção estética e desenvolvam uma apreciação crítica e afetiva com base nas suas experiências pessoais e na diversidade cultural presente em suas obras.

Tema: GO-EI-TS08/68) – Observar e dialogar sobre pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, fotografias de lugares significativos e de obras de arte, incluindo as de artistas goianos, expressando sensações e sentimentos provocados.
Duração: 50 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 4 a 5 anos

Objetivo Geral:

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Promover o desenvolvimento da sensibilidade estética e da expressão individual das crianças, possibilitando que elas observem e dialoguem sobre diferentes formas de arte, refletindo sobre as sensações e sentimentos que estas obras evocam.

Objetivos Específicos:

– Observar obras de arte produzidas por artistas goianos, emocionando-se e analisando seus elementos.
– Dialogar sobre as sensações, sentimentos e experiências que as obras despertam.
– Desenvolver a empatia ao compartilhar ideias e percepções sobre a arte visando a construção de uma visão mais ampla sobre a diversidade.
– Aprimorar a comunicação oral ao expressar suas opiniões e sentimentos nas interações em grupo.

Habilidades BNCC:

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
(EI03EO04) Comunicar suas ideias e sentimentos a pessoas e grupos diversos.
(EI03EO06) Manifestar interesse e respeito por diferentes culturas e modos de vida.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.

– CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “ESCUTA, FALA, PENSAMENTO E IMAGINAÇÃO”
(EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita (escrita espontânea).

Materiais Necessários:

– Impressões de obras de arte de artistas goianos.
– Papel em branco e lápis de cor, aquarela e pincéis.
– Tesouras e colas para atividades de colagem.
– Música ambiente suave para criar um clima acolhedor.
– Quadro ou cartolina para expor as obras criadas pelas crianças.

Situações Problema:

As crianças serão convidadas a refletir sobre o que sentem ao observar as obras de arte apresentadas e o que aquelas obras podem mostrar sobre a cultura local. As questões levantadas podem incluir: “O que você vê nesta pintura? O que ela faz você sentir?”

Contextualização:

As obras de arte, além de serem expressões culturais, podem refletir a história e as vivências de um povo. Neste plano, abordaremos especificamente a arte goiana, permitindo que as crianças reconheçam a riqueza da sua cultura e desenvolvam um olhar crítico e sensível sobre as produções artísticas.

Desenvolvimento:

1. A aula começa com a apresentação de diversas obras de arte de artistas goianos. Os alunos são incentivados a observar atentamente as imagens, notando as cores, formas e o que cada obra representa.
2. Inicia-se um diálogo aberto onde cada criança poderá expressar suas impressões, sentimentos e opiniões sobre as obras. O professor atuará como mediador, estimulando os pequenos a se ouvirem e respeitarem as diferentes opiniões.
3. Após a discussão, cada criança será convidada a reproduzir uma obra ou criar uma obra inspirada nas que observaram, utilizando papel, lápis de cor e aquarela. Nesta atividade, o foco é a expressão individual das crianças.
4. A atividade será encerrada com a apresentação das obras criadas para a turma, permitindo que cada aluno fale um pouco sobre sua produção e como aquele trabalho reflete suas emoções e pensamentos.

Atividades sugeridas:

Para uma semana de atividades, considere o seguinte esboço:

Dia 1: Introdução à Arte Goiana
– Objetivo: Familiarizar as crianças com artistas goianos.
– Descrição: Mostrar impressões de várias obras e iniciar o diálogo sobre suas características.
– Materiais: Impressões de obras e espaço para discussão.

Dia 2: Sentimentos na Arte
– Objetivo: Explorar sentimentos provocados pelas obras.
– Descrição: Criar uma roda de conversa onde cada criança compartilha sua sensações.
– Materiais: Cartolinas para anotações, lápis.

Dia 3: Criação Artística
– Objetivo: Produzir uma obra inspirada.
– Descrição: Cada criança cria sua obra com materiais como aquarela e lápis de cor.
– Materiais: Papel em branco, aquarela, pincéis.

Dia 4: Apresentação das Obras
– Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação.
– Descrição: Cada criança apresenta sua obra e fala sobre suas inspirações.
– Materiais: Quadro e colas para expor.

Dia 5: Revisão e Reflexão
– Objetivo: Recapitular e avaliar o aprendizado.
– Descrição: Fazer uma roda de conversa final, refletindo sobre a arte e os sentimentos.
– Materiais: Quadro para anotações e lembranças das obras.

Discussão em Grupo:

As discussões em grupo serão uma parte fundamental do aprendizado. Durante as atividades, as crianças poderão se organizar em pequenos grupos, permitindo um espaço seguro para a troca de ideias e sentimentos a respeito das obras observadas. O professor deve estimular a escuta ativa e a utilização de frases que conectem suas experiências com as dos colegas, reforçando a respeito mútuo.

Perguntas:

– O que você vê nesta pintura?
– Como essa imagem faz você se sentir?
– Que cores você utilizaria para expressar sua emoção?
– Por que você acha que o artista fez essa obra?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, observando o envolvimento e a participação das crianças nas atividades. O professor deve perceber se os alunos estão se expressando e compartilhando suas ideias, além de avaliar a habilidade de escuta e a empatia durante os diálogos. O aspecto criativo também será avaliado através das produções artísticas, onde a expressão individual e a capacidade de comunicar sentimentos serão destaque.

Encerramento:

Para finalizar a aula, será feito um momento de reflexão, onde os alunos poderão compartilhar o que aprenderam sobre a arte e como se sentiram durante as atividades. Além disso, promover a valorização dos trabalhos realizados, expondo as obras na sala de aula, contribuirá para a autoestima e o reconhecimento das criações de cada criança.

Dicas:

– Utilize músicas de artistas goianos como plano de fundo para criar um ambiente mais imersivo.
– Incorpore elementos de artesanato e criações com materiais reciclados nas atividades.
– Realize um mural expositor onde os trabalhos das crianças possam ser vistos por toda a escola, promovendo talentos locais e aproximando a comunidade da arte.

Texto sobre o tema:

A arte possui uma função primordial em nossa sociedade, abrangendo não apenas a estética, mas também a forma como nos conectamos com o mundo e com os outros. Através da arte, seja ela uma pintura, escultura ou dança, somos capazes de expressar emoções, contar histórias e promover diálogos significativos. Neste sentido, ao abordar a arte de artistas goianos, permitimos que as crianças entrem em contato com suas raízes culturais, desenvolvendo um senso de pertencimento e identidade. A experiência estética é uma ferramenta poderosa para a formação de cidadãos críticos e sensíveis, capazes de perceber a pluralidade das vozes que constituem a sociedade.

As obras de arte são janelas para o universo interior de seus criadores, proporcionando a cada espectador uma interpretação única que vai além do que está representado. A interação com diferentes estilos artísticos, cores e formas permitirá que os alunos não somente desenvolvam habilidades de observação, mas também refinem suas capacidades de interpretação e empatia, reconhecendo que, em toda criação, existe um fragmento da história e do sentimento humano. Portanto, é fundamental que as crianças compreendam que a arte não é isolada, mas está inteiramente conectada à sua cultura e às suas experiências diárias.

Concluindo, trabalhar com a arte é abrir portas para o diálogo, para a autoexpressão e para o aprendizado colaborativo. As crianças aprendem muito sobre si mesmas e sobre os outros quando exploram as nuances da criação artística. Ao facilitar essas interações, os educadores se tornam mediadores de experiências que vão influenciar a formação emocional e intelectual dos alunos. Promover momentos de apreciação da arte é, sem dúvida, uma contribuição significativa para o desenvolvimento integral na primeira infância.

Desdobramentos do plano:

A aplicação deste plano pode ser expandida para incluir visitas a museus ou galerias com exposições de arte local, ampliando assim o contato das crianças com a realidade artística de sua comunidade. Além disso, seria interessante realizar um projeto conjunto que envolvesse as famílias no processo de criação de uma obra de arte em conjunto, envolvendo mães, pais e responsáveis, fortalecendo o vínculo entre escola e comunidade. Este projeto poderia culminar em uma exposição aberta à comunidade escolar, enfatizando a valorização da arte local e dos talentos da comunidade.

Outro desdobramento importante seria a introdução de diferentes técnicas artísticas, como colagem e modelagem, e a promoção de trocas culturais com crianças de outras regiões do Brasil. Essa troca pode basear-se na comparação de obras de arte, proporcionando um leque amplo de experiências e sensações entre os pequenos, evidenciando as ricas diversidades culturais do país. Essa abordagem mais holística e integrada da arte ajudará os alunos a desenvolver uma visão crítica e enriquecida sobre o papel da arte em suas vidas e na sociedade.

Por fim, é fundamental que essas experiências sejam mapeadas e registradas de forma reflexiva, estimulando as crianças a documentar suas próprias apreciativas artísticas em um diário de arte. Esta iniciativa cria um espaço onde os alunos podem não apenas recordar suas vivências, mas também registrar suas impressões e evoluções ao longo do tempo, servindo como um estímulo à criatividade e à compreensão de que a arte é um meio de comunicação constante conosco e com o mundo.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar este plano, é essencial que o professor esteja completamente ciente da importância de criar um ambiente seguro e acolhedor onde as crianças se sintam à vontade para expressar suas ideias e emoções. Criar vínculos fortes e respeitosos, estabelecer as regras de convivência e incentivar a participação ativa de todos são pilares fundamentais nesse processo educativo. As interações devem ser cuidadosamente mediadas, com atenção para promover o respeito à diversidade de opiniões e sentimentos.

Além disso, o educador deve estar preparado para adaptar as atividades de acordo com os interesses e ritmos de cada criança, respeitando o tempo individual de observação e criação. Cada aluno traz para a sala de aula uma bagagem única que deve ser valorizada, e isso se reflete diretamente na qualidade das produções artísticas e das interações que ocorrerão durante as atividades.

Por último, a formação contínua do educador é fundamental para atuar como mediador de experiências significativas e dirigidas ao desenvolvimento integral das crianças. O acompanhamento e reflexão sobre a prática pedagógica devem ser parte constante da rotina escolar, garantindo assim que as experiências oferecidas realmente promovam aprendizado, respeito e valorização da arte como um aspecto crucial da vida em sociedade.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Pintura ao Ar Livre
Objetivo: Conectar a arte ao meio ambiente.
Descrição: Organize uma atividade onde as crianças possam pintar ao ar livre, observando a natureza e criando obras inspiradas no que veem ao seu redor.
Materiais: Tintas, pincéis, papéis grandes e aventais.
Instruções: Leve as crianças para um espaço externo, explique como observar o ambiente e permita que elas se expressem livremente.

2. Caça ao Tesouro das Cores
Objetivo: Explorar cores presentes na arte e na natureza.
Descrição: Crie uma caça ao tesouro onde as crianças devem encontrar objetos na natureza que remetam a cores vistas nas obras de arte.
Materiais: Sacolas ou cestos para coletar os objetos.
Instruções: Defina uma paleta de cores a ser explorada e deixe que as crianças busquem objetos que correspondam a cada cor.

3. Teatro de Fantoches — Histórias de Artistas
Objetivo: Criar conexões com a arte através da narrativa.
Descrição: As crianças criarão fantoches inspirados em artistas que estudaram e atuarão uma história sobre suas experiências artísticas.
Materiais: Meias ou sacos de papel que possam ser utilizados como fantoches, tinta e materiais de artesanato.
Instruções: Após a confecção, cada grupo de crianças deve apresentar uma curta peça sobre o artista escolhido, mostrando suas obras e suas histórias criativas.

4. Mural Coletivo de Sensações
Objetivo: Transformar sentimentos em arte coletiva.
Descrição: As crianças devem trazer um objeto pessoal que representa uma emoção e, a partir disso, criar um mural que reflita as várias sensações.
Materiais: Cartolina grande, colagens, tintas e canetinhas para os registros.
Instruções: Cada criança apresentará seu objeto para a turma e, coletivamente, trabalharão no mural unindo todos os sentimentos e representações artísticas.

5. Roda de Música e Arte
Objetivo: Unir arte visual e música.
Descrição: Criar uma apresentação onde cada criança deve associar uma música que remete a uma obra de arte selecionada e fazer uma dança livre.
Materiais: Reprodução de músicas que dialoguem com as obras de arte.
Instruções: Durante a apresentação das obras, os alunos dançarão ao som de músicas que remetam à obra, expressando suas emoções de maneira corporal.

Essas sugestões lúdicas não apenas incentivam a expressão artística e a apreciação estética, mas também promovem o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais essenciais para a formação integral das crianças.