“Explorando a Dança: Elementos do Movimento no 9º Ano”

Este plano de aula foi elaborado com o propósito de proporcionar aos alunos do 9º ano uma compreensão profunda sobre os elementos básicos do movimento fundamental dançado e da dança. A dança, enquanto arte e forma de expressão, está intrinsicamente ligada à cultura e à identidade de diferentes grupos sociais. Ao longo das aulas, os alunos terão a oportunidade de explorar esses elementos de uma forma prática e teórica, desenvolvendo habilidades que vão além do ato de dançar, integrando aspectos como criatividade, coordenação e pensamento crítico.

Além de promover a prática da dança, o plano busca integrar conhecimentos de outras áreas como Educação Física e Artes, visando uma formação integral dos alunos. A dança não é somente um movimento; é a expressão de sentimentos e emoções que se manifestam através do corpo, e é fundamental que os alunos compreendam como essas expressões estão relacionadas a contextos sociais, culturais e históricos.

Tema: Elementos básicos do movimento fundamental dançado e da dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

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Promover uma compreensão mais ampla dos elementos básicos do movimento dançado, favorecendo tanto o conhecimento teórico quanto a vivência prática, e estimular a apreciação e o respeito pelas diversas formas de dança presentes na cultura brasileira e mundial.

Objetivos Específicos:

– Identificar e praticar os principais elementos do movimento dançado, como tempo, espaço, peso e fluidez.
– Compreender a história e a importância da dança em diferentes culturas.
– Fomentar a criatividade e a expressão pessoal dos alunos através da dança.
– Analisar movimentos e coreografias, desenvolvendo um olhar crítico sobre a dança.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram ações corporais e o movimento dançado.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para a prática (sala de dança ou pátio).
– Música variada para as atividades de dança.
– Materiais audiovisuais, como vídeos de coreografias de diferentes estilos.
– Materiais de escrita (caderno, caneta) para anotações.

Situações Problema:

1. Como a dança pode ser uma forma de expressão cultural em diferentes sociedades?
2. Quais são os principais elementos que compõem uma dança e como eles se inter-relacionam?
3. De que maneira a percepção do movimento varia entre diferentes estilos de dança?

Contextualização:

A dança é uma manifestação artística presente em todas as culturas e tem mostrado ao longo dos anos a sua importância não só como forma de entretenimento, mas também como forma de comunicação e construção de identidade. No Brasil, por exemplo, a variedade de ritmos e estilos é reflexo da rica mistura cultural do país. Através da dança, expressamos nossas emoções, contamos nossas histórias e celebramos nossas tradições.

Desenvolvimento:

O desenvolvimento da aula será dividido em três partes: introdução teórica, prática dos movimentos e reflexão crítica.

1. Introdução Teórica (15 minutos):
Inicie a aula apresentando um breve histórico da dança, destacando diferentes estilos como o samba, a dança contemporânea e a hip hop. Utilize vídeos e exemplos práticos para ilustrar os principais elementos do movimento e o contexto cultural de cada estilo.

2. Prática dos Movimentos (25 minutos):
– Aquecimento (5 minutos): Realize uma atividade de aquecimento para preparar os corpos dos alunos, focando em alongamentos que envolvam os principais grupos musculares utilizados na dança.
– Exploração dos Elementos (10 minutos): Divida a turma em pequenos grupos e proponha que explorem o movimento usando elementos como tempo e espaço. Por exemplo, solicite que criem sequências de movimentos em diferentes tempos e direções.
– Coreografia Simples (10 minutos): Enseje uma coreografia simples com os alunos, que envolva os movimentos explorados. Escolha uma música que eles conheçam e que tenha um ritmo marcante, ajudando na identificação dos aspectos do tempo.

3. Reflexão Crítica (10 minutos):
Conclua a aula reunindo os alunos em um círculo. Pergunte sobre como se sentiram ao dançar, quais desafios enfrentaram e que elementos acharam mais interessantes. Estimule o diálogo sobre a importância da dança em suas vidas e como ela pode ser uma forma de expressão.

Atividades sugeridas:

Durante a semana, as atividades que seguem podem ser realizadas:

1. Dia 1 – Introdução à Dança:
– Objetivo: Compreender diferentes estilos de dança.
– Descrição: Apresentar vídeos de dançarinos de diferentes estilos (samba, balé, hip hop).
– Instruções: Após a exibição dos vídeos, solicitar que cada aluno escolha um estilo que mais lhe interesse e escreva um breve texto sobre o que aprenderam.

2. Dia 2 – Elementos do Movimento:
– Objetivo: Identificar tempo e espaço na dança.
– Descrição: Criar pequenas sequências de movimento em grupos.
– Instruções: Não permitir a música inicialmente, para que os alunos se concentrem na coordenação e fluência dos movimentos. Depois, incluir a música e pedir para realizarem a sequência em conjunto.

3. Dia 3 – A História da Dança Brasileira:
– Objetivo: Conhecer a história e diversidade da dança brasileira.
– Descrição: Pesquisa individual sobre um estilo de dança específico.
– Instruções: Cada aluno deve fazer uma apresentação rápida para a classe sobre o estilo pesquisado, incluindo sua origem e características.

4. Dia 4 – Criação e Improvisação:
– Objetivo: Desenvolver a criatividade dos alunos na dança.
– Descrição: Em duplas, criar uma pequena apresentação com base em um tema (ex: conquista, amizade).
– Instruções: Incentivar os alunos a usarem elementos do movimento dançado como fluidez e peso nas suas criações.

5. Dia 5 – Apresentação Final:
– Objetivo: Compartilhar o que aprenderam durante a semana.
– Descrição: Apresentar as coreografias criadas por cada grupo.
– Instruções: Criar um clima de apresentação, definindo um espaço e convidando colegas da escola para assistirem.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, reúna a turma e proponha uma discussão sobre as experiências vivenciadas. Perguntas para guiar o diálogo podem incluir:
– O que você aprendeu sobre a expressão cultural através da dança?
– Como você se sentiu dançando em grupo?
– Quais elementos da dança você considera mais importantes para transmitir emoções?

Perguntas:

– Quais foram os elementos do movimento que mais te chamaram a atenção e por quê?
– Como a dança pode servir como uma forma de comunicação cultural?
– Você percebeu diferenças na energia dos diferentes estilos de dança? Como isso impactou você?

Avaliação:

A avaliação será processual, levando em consideração:
– A participação durante as aulas práticas.
– O envolvimento nas discussões em grupo.
– A qualidade e a criatividade nas apresentações.

Encerramento:

Finalizar as aulas com uma breve reflexão sobre a importância da dança e do movimento em diferentes contextos culturais e sociais. Encorajar os alunos a verem a dança não apenas como uma atividade física, mas como uma forma rica de comunicação e expressão.

Dicas:

– Adapte o ritmo das aulas conforme a resposta dos alunos, proporcionando mais tempo para aqueles que demonstraram dificuldade em acompanhar.
– Utilize recursos audiovisuais com frequência para manter o interesse e a motivação durante as aulas.
– Estimule os alunos a valorizarem suas origens culturais e a explorarem a dança como um meio de expressão de suas identidades.

Texto sobre o tema:

A dança, ao longo da história, sempre foi um reflexo das experiências humanas e das transformações sociais e culturais. Desde os rituais indígenas até o moderno street dance, cada estilo conta uma história única. A dança vai além da movimentação do corpo; é também a tradução de emoções, valores e tradições de uma sociedade. Ela nos conecta com as nossas raízes, celebra a diversidade cultural, e nos permite expressar o que por vezes as palavras não podem transmitir.

Nos dias de hoje, a dança continua a evoluir, mesclando técnicas tradicionais com novas propostas contemporâneas, dialogando com as inovações tecnológicas e os contextos urbanos. Essa versatilidade e dinamicidade tornam a dança uma forma de arte extremamente acessível, permitindo que todos, independentemente de contexto, consigam encontrar na dança uma maneira de se expressar.

O ato de dançar se configura como um momento de liberdade, onde as convenções sociais podem ser temporariamente deixadas de lado para que a autenticidade de cada indivíduo seja expressa. Através da dança, é possível experimentar não só um aprendizado técnico, mas também um desenvolvimento emocional e social. Ao praticar a dança, os alunos se tornam não apenas protagonistas de suas próprias histórias, mas também passam a valorizar e reconhecer a importância da diversidade na construção da cultura global.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser desdobrado em diversas direções, abrangendo desde o aprofundamento em estilos específicos de dança até discussões sobre a evolução da dança ao longo dos anos. Além das aulas práticas, os alunos podem pesquisar e produzir materiais sobre a importância da dança nas culturas ao redor do mundo, entendendo seu papel na identidade social de diferentes grupos. Temas como a resistência cultural e a preservação de tradições através da dança podem ser abordados, proporcionando uma visão crítica sobre a relevância dessa prática na sociedade contemporânea.

Outra possibilidade de desdobramento é o envolvimento dos alunos em apresentações ou festivais de dança locais, permitindo que eles coloquem em prática o que aprenderam em um contexto real. Essa experiência poderia ser enriquecedora, pois os alunos teriam a oportunidade de receber feedback de um público mais amplo, além de aprimorar sua habilidade de apresentação e performance em grupo.

Por fim, conectar a dança a outras áreas do conhecimento, como História e Sociologia, pode enriquecer ainda mais o aprendizado dos alunos. Debate sobre como a dança é usada como meio de protesto ou resistência social em diferentes países pode oferecer uma compreensão mais completa e multifacetada da arte da dança e de seu impacto nas comunidades.

Orientações finais sobre o plano:

Ao planejar um curso sobre dança, é fundamental considerar as diferentes capacidades e interesses dos alunos. A adaptação do material e das atividades apropriadas ao nível de experiência e conhecimento de cada aluno é vital para garantir que todos se sintam incluídos e motivados. A diversidade de estilos e a intenção de valorizar a expressão única de cada aluno deve ser uma prioridade constante.

Além disso, o uso de tecnologias digitais pode enriquecer a experiência de aprendizado. Incorporar vídeos de performances, entrevistas com dançarinos e coreógrafos, e até mesmo visitas a estúdios de dança pode proporcionar uma visão mais ampla e interativa do mundo da dança.

Por último, é necessário sempre estar atento ao feedback dos alunos, promovendo um ambiente em que eles possam compartilhar suas experiências, preocupações e sugestões sobre o que gostariam de explorar nas aulas. Isso não só garante um melhor planejamento das aulas subsequentes, mas também promove uma cultura de respeito e valorização da voz de cada aluno dentro do espaço educacional.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. “Dança dos Estilos”
– Objetivo: Apresentar diferentes estilos de dança de maneira divertida.
– Descrição: Organizar uma rodada de apresentações rápidas onde cada grupo deve dançar um estilo que foi aprendido, utilizando adereços simples (lenços, chapéus) que representem a cultura do estilo.

2. “Criação de Personagens”
– Objetivo: Estimular a criatividade e a improvisação.
– Descrição: Pedir para que os alunos criem um personagem que eles apresentariam em uma coreografia. O personagem deve ter um nome, uma história e uma forma particular de se mover.

3. “Caça ao Tesouro da Dança”
– Objetivo: Explorar os diferentes movimentos de dança.
– Descrição: Criar estações com diferentes tipos de movimentos, onde os alunos devem “capturar” um movimento de cada estação e depois apresentá-lo em grupo.

4. “Expressão através do Silêncio”
– Objetivo: Trabalhar com movimentos sem música.
– Descrição: Convidar os alunos a dançar um conjunto de movimentos utilizando apenas sinais, expressões e gestos para comunicar suas emoções, estimulando o entendimento da dança como linguagem.

5. “Flash Mob”
– Objetivo: Criar uma apresentação espontânea e coletiva.
– Descrição: Ensaiar uma coreografia simples em segredo e, em um momento combinado, todos devem executar a dança ao mesmo tempo em um espaço público, gerando interação e surpresa.

Este plano de aula finaliza, assegurando que as experiências artísticas, especificamente a dança, são fundamentais na formação integral do aluno, permitindo que se tornem não somente dançarinos competentes, mas também cidadãos críticos, criativos e sensíveis às diversas manifestações culturais que os cercam.