“Explorando a Arte e a Dança: Diversidade Cultural na Educação”

Este plano de aula tem como foco o tema arte e dança, explorando a relação entre a expressão artística e a dança, promovendo uma conexão significativa entre os alunos e suas vivências culturais. O objetivo é utilizar a arte como uma forma de compreensão e reflexão sobre a diversidade de estilos e expressões que enriquecem a cultura. A proposta é proporcionar um ambiente de aprendizagem onde os alunos possam se sentir à vontade para explorar suas próprias expressões e discutir a importância da dança na sociedade.

Através do estudo da arte e da dança, os alunos do 9º ano serão estimulados a entender melhor as práticas culturais e sua relevância histórica e social. Essa abordagem lúdica e reflexiva permitirá que desenvolvam um olhar crítico sobre as manifestações artísticas e o papel que desempenham em diferentes contextos.

Tema: Arte e Dança
Duração: 200 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 a 15 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão e apreciação da arte e da dança como formas de expressão cultural, enfatizando a diversidade e a história dessas manifestações nas sociedades.

Objetivos Específicos:

– Identificar diferentes estilos de dança e arte em várias culturas.
– Analisar como a dança pode ser um meio de expressão e contestação social.
– Estimular a criatividade dos alunos através da prática artística.
– Desenvolver o respeito e a valorização pelas expressões culturais de diferentes grupos étnicos e sociais.

Habilidades BNCC:

As habilidades específicas que serão trabalhadas neste plano incluem:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais e suas relações com as práticas da dança, ampliando a experiência cultural dos alunos.
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão da dança, reconhecendo composições de artistas e grupos de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando o desenvolvimento histórico das danças.
– (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento, como fonte para a construção de repertórios próprios.
– (EF69AR15) Discutir as experiências coletivas em dança e problematizar estereótipos e preconceitos.

Materiais Necessários:

– Projetor e computador para exibição de vídeos e apresentações.
– Som ambiente para reprodução de músicas e sons usados nas danças.
– Materiais artísticos como papéis, tintas, pincéis, e outros para atividades de criação.
– Espaço amplo para realizar danças e atividades práticas.

Situações Problema:

Como diferentes culturas expressam suas identidades através da arte e da dança? Qual a importância da dança como uma ferramenta de resistência e inclusão social?

Contextualização:

A dança, ao longo da história, não apenas entretenimento, mas também um meio de comunicação e uma forma poderosa de expressão cultural e social. Ao explorar a arte e a dança, é essencial compreender como esses elementos refletem as experiências, crenças e histórias de diferentes povos. Assim, ao abordar os conteúdos de forma prática e teórica, os alunos poderão conectar suas próprias experiências às culturas estudadas.

Desenvolvimento:

1. Introdução Teórica (50 minutos): Apresentar um vídeo ou documentário sobre a diversidade da arte e da dança em diferentes culturas, seguido de uma discussão sobre o que os alunos observaram. Perguntas direcionadoras podem ser feitas para estimular o pensamento crítico.

2. Experimental em Grupos (50 minutos): Dividir os alunos em grupos e atribuir a cada um a tarefa de pesquisar sobre uma dança ou forma de arte de uma cultura específica. Cada grupo deverá preparar uma apresentação de 5 minutos.

3. Atividade Prática: Criação de Dança (50 minutos): Com a orientação do professor, os alunos devem criar uma coreografia inspirada nas danças que estudaram. Incentivar a mistura de estilos e ideias originais, refletindo a diversidade cultural e suas próprias vivências.

4. Apresentações (50 minutos): Cada grupo apresenta sua pesquisa e coreografia para a turma, explicando o significado cultural por trás da dança e da arte escolhidas.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Exploração e Pesquisa (200 minutos): Os alunos devem formar grupos para pesquisar uma forma de arte e dança de uma cultura específica. Deverão buscar informações sobre a história, os significados e as técnicas envolvidas. O objetivo é que os alunos apresentem suas descobertas ao restante da turma. Para essa atividade, é recomendado o uso de dispositivos móveis ou computadores para facilitar a pesquisa.

2. Dia 2 – Criação Artística (200 minutos): Com base nas pesquisas, os alunos devem usar materiais artísticos como papéis, tintas e outros, para criar uma obra que represente a dança e a arte que estudaram. O professor deve dar orientações sobre como conectar a arte visual à dança. Os alunos podem, por exemplo, criar cartazes que ilustrem os movimentos da dança, os trajes típicos ou outras representações artisticas.

3. Dia 3 – Oficina de Dança (200 minutos): Conduzida por um profissional de dança, esta oficina permitirá aos alunos experimentar diferentes estilos de dança. Os alunos devem se sentir livres para tentar movimentos e expressões que se conectem com a cultura que estudaram. Será um excelente momento para a prática e descoberta corporal.

4. Dia 4 – Apresentação das Criações (200 minutos): Os alunos devem apresentar suas obras de arte e danças criadas nas etapas anteriores. Isso pode ser feito em uma celebração em que toda a turma assista e aprenda sobre as diferentes culturas representadas.

5. Dia 5 – Reflexão e Avaliação (200 minutos): Os alunos devem refletir sobre o que aprenderam durante a semana e como a arte e a dança podem ser uma forma de expressão pessoal e coletiva. Uma atividade de escrita, onde os alunos descrevem como se sentiram ao criar e apresentar suas obras pode ser inicializada.

Discussão em Grupo:

– Quais aprendizados cada um de vocês trouxe das apresentações?
– Como a experiência de dançar e criar arte impactou sua percepção sobre outras culturas?

Perguntas:

– O que a arte e a dança significam para vocês?
– Como podemos usar a arte e a dança para expressar sentimentos e ideias?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, acompanhando a participação dos alunos nas atividades, a criatividade nas apresentações e o respeito demonstrado durante as trocas culturais.

Encerramento:

Finalize a aula com uma conversa sobre a importância da expressão artística e como ela pode ser um meio de inclusão social e entendimento intercultural.

Dicas:

– Aproveitar a diversidade da turma para discussões.
– Explorando as experiências de cada aluno com dança e arte, sua familiaridade com diferentes culturas e formas de expressão.

Texto sobre o tema:

A arte e a dança sempre foram meios essenciais de comunicação e expressão da diversidade cultural ao longo da história. Desde as danças rituais nas sociedades indígenas até a street dance de hoje, esses movimentos expressam sentimentos, histórias e tradições de comunidades inteiras. Através da arte, os indivíduos podem compartilhar suas experiências e refletir sobre seu entorno.

A dança, em particular, transcende as barreiras linguísticas e proporciona uma forma de extensão do ser humano. Às vezes performática, às vezes um reflexo da vida cotidiana, ela é essencial na construção e na preservação de identidades culturais. Nos dias atuais, a dança e a arte continuam a ser ferramentas poderosas para promover a empatia e a solidariedade entre diferentes grupos sociais.

A expressão artística, quando colocada em prática, não deve ser vista apenas como entretenimento. Ela pode oferecer um espaço de pertencimento, um meio de resistência e um chamado à ação. Por meio da dança, muitas comunidades expressam sua luta por justiça, igualdade e reconhecimento. Ao valorizar essas manifestações, ajudamos a preservar culturas, incentivar diálogos e promover uma sociedade mais inclusiva.

Desdobramentos do plano:

A dança e a arte são disciplinas importantes que podem servir como um ponto de partida para outras temáticas. Ao abordar a dança de diferentes culturas, abrimos portas para discussões sobre história, geografia e sociologia. As danças refletem as condições sociais e políticas de um povo em determinado momento e podem ser utilizadas para explorar temas de inclusão. Os alunos, ao estudarem a arte e dança, desenvolvem não apenas conhecimento cultural, mas também habilidades críticas que podem ser aplicadas em diversas áreas do conhecimento.

Outro desdobramento interessante deste plano pode ser a promoção de eventos culturais na escola. Apresentações abertas ao público podem fortalecer a comunidade escolar e promover um intercâmbio de saberes. Essa interação pode enriquecer a experiência dos alunos e fortalecer a cultura local, criando uma rede de apoio e valorização das expressões artísticas regionais e nacionais.

Além disso, é fundamental que os alunos reconheçam a arte e a dança como metodologias de expressão e reflexão sobre suas próprias vidas. Ao se engajarem em atividades artísticas, os alunos podem encontrar novas formas de comunicação, abordar emoções e criar um espaço seguro para descobrir e respeitar a diversidade de vozes ao seu redor.

Orientações finais sobre o plano:

É vital que durante a aplicação deste plano os educadores promovam um ambiente seguro e inclusivo, onde todos os alunos se sintam livres para se expressar. Incentivar a participação e escuta ativa é crucial para que as discussões abordem temas relevantes e do interesse dos alunos, criando um espaço de aprendizado contemporâneo e significativo.

Além da exploração das culturas e formas de arte, também é importante atentar para o desenvolvimento da empatia entre os alunos. Trabalhar com expressões que são significativas diferentes proporciona uma oportunidade para que discorram sobre seus próprios sentimentos e construam uma compreensão mais ampla sobre o mundo ao seu redor.

Por fim, sempre que possível, os educadores devem buscar novas maneiras de integrar a arte e a dança nas programações futuras, como eventos, oficinas ou apresentações, permitindo que a reflexão sobre essas disciplinas continue ativa e engajada nos alunos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Rodas de Dança: Organizar aulas onde os alunos compartilham danças de suas culturas. Cada aluno pode trazer músicas de sua origem e ensinar passos básicos para a turma.

2. Teatro de Sombras: Os alunos criam cenas curtas que podem ser representadas com silhuetas em uma tela. A integração de movimentos de dança enriquece a narrativa.

3. Mostra de Arte: Os grupos podem produzir uma exposição com as obras de arte criadas, permitindo que toda a escola visite e aprenda sobre a dança e a arte de outras culturas.

4. Flash Mob: Organizar um flash mob onde todos os alunos aprendem uma coreografia e se apresentam em um evento da escola, promovendo a união e a participação.

5. Criação de Videoclipes: Os alunos podem criar videoclipes usando suas danças e artes, combinando música e movimento em um formato que pode ser compartilhado digitalmente.

Essas atividades visam não apenas integrar a dança e a arte, mas também promover uma interação entre os alunos, aumentando a compreensão e apreciação das diversas expressões culturais.