“Plano de Aula: Arte e Cultura para o 9º Ano – Música e Dança”
O plano de aula a seguir foi desenvolvido focando em música, danças, pintura corporal e artesanato. Este plano é uma oportunidade enriquecedora para os alunos do 9º ano vivenciarem diversas expressões culturais que envolvem a arte e a criatividade. O objetivo é explorar a interligação entre estas formas de expressão e sua relevância na construção da identidade cultural.
Tema: Música, danças, pintura corporal, artesanato
Duração: 90 min
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 13 a 14 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a apreciação e a prática das expressões artísticas ligadas à música, dança, pintura corporal e artesanato, promovendo o entendimento da importância cultural e social dessas formas de arte.
Objetivos Específicos:
1. Compreender a função social e cultural de cada uma das linguagens artísticas.
2. Estimular a criatividade através da prática de atividades artísticas diversificadas.
3. Fomentar o trabalho em equipe por meio de atividades coletivas.
4. Reconhecer diferentes estilos de música e dança, relacionando-os aos contextos históricos e culturais.
5. Desenvolver habilidades manuais e estéticas na pintura corporal e artesanato.
Habilidades BNCC:
O plano de aula contempla as seguintes habilidades referentes ao 9º ano na área de Artes:
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança.
(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção.
Materiais Necessários:
– Materiais para artesanato (papel, tesoura, cola, tintas, pincéis, tecidos, etc.)
– Materiais para pintura corporal (tintas atóxicas, pincéis e esponjas)
– Equipamento de som (caixas de som, dispositivo para reprodução de música)
– Recursos audiovisuais para apresentação de danças.
– Câmera ou celular para registro das produções artísticas.
Situações Problema:
1. Como a música e a dança refletem a cultura de um grupo social?
2. De que forma a pintura corporal pode ser um meio de expressão de identidade cultural?
3. Quais materiais são fundamentais para desenvolver o artesanato?
4. Como a arte se relaciona com questões sociais e políticas?
Contextualização:
O uso da arte como forma de expressão cultural é uma prática milenar. As musicas e as danças são manifestações que traduzem sentimentos, tradições e a história de um povo. A pintura corporal e o artesanato são formas de materializar essa identidade cultural, promovendo um fortalecimento dos laços comunitários e das expressões individuais. Entender e valorar essas práticas enriquece o conhecimento cultural dos alunos e amplia sua capacidade de apreciação estética.
Desenvolvimento:
1. Abertura da Aula (10 min): Iniciar com uma roda de conversa sobre a importância da arte na cultura. Estimular discussões sobre as formas de arte que os alunos mais conhecem, pedindo que compartilhem experiências pessoais ligadas à música, dança e atividades artísticas.
2. Introdução à Música e Dança (20 min): Apresentar diferentes estilos de música e dança através de vídeos curtos. Pedir para que os alunos identifiquem elementos típicos de cada cultura e discorram sobre suas impressões.
3. Atividade Prática – Música e Dança (30 min): Organizar os alunos em grupos e desafiar cada grupo a criar uma coreografia utilizando um ritmo musical escolhido. O grupo deve elaborar uma dança que represente algo significativo para eles, podendo utilizar elementos da cultura local ou mesmo a influência de outras culturas.
4. Pintura Corporal (15 min): Em seguida, os alunos passarão para a pintura corporal. Explicar como essa prática é utilizada em diversas culturas, comentando sobre sua simbologia. Propor que cada aluno pinte seu corpo (mãos e rosto) com símbolos que representem suas identidades ou emoções do momento.
5. Artesanato (15 min): Para finalizar as atividades práticas, fazer uma atividade de artesanato. Os alunos deverão criar um objeto que sintetize a vivência do dia, podendo ser mais livre ou baseado em alguma ideia fornecida pelo professor.
Atividades sugeridas:
1. Dia 1: Roda de Conversa sobre Música e Dança
– Objetivo: Compreender a relação entre cultura e arte.
– Descrição: Promover discussões, incentivando os alunos a compartilhar músicas e danças de suas culturas.
– Materiais: Nenhum.
2. Dia 2: Criação de Coreografia
– Objetivo: Explorar movimento e expressão corporal.
– Descrição: Dividir a turma em grupos para a elaboração de uma coreografia.
– Materiais: Reproduzir músicas em sala de aula.
3. Dia 3: Pintura Corporal
– Objetivo: Refletir sobre identidade cultural por meio da arte.
– Descrição: Os alunos criam pinturas corporais representando suas histórias.
– Materiais: Tintas atóxicas, pincéis e esponjas.
4. Dia 4: Produção de Artesanato
– Objetivo: Desenvolver habilidades manuais.
– Descrição: Criar objetos que representem as vivências artísticas da semana.
– Materiais: Materiais de artesanato (papel, tesoura, diversos).
5. Dia 5: Apresentação dos Trabalhos
– Objetivo: Compartilhar aprendizados adquiridos na semana.
– Descrição: Apresentação das danças e dos objetos produzidos durante a semana.
– Materiais: Câmera para registrar as apresentações.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão sobre as diferentes percepções que cada aluno teve durante as atividades. Perguntar como cada forma de arte contribuiu para a expressão de suas identidades e o que aprenderam sobre a cultura dos colegas.
Perguntas:
1. O que a dança significou para você nesta atividade?
2. Como a pintura corporal expressa sua identidade?
3. Que materiais são mais eficientes no artesanato e por que?
4. Como a música influencia seu estado de espírito?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a colaboração em grupo, a criatividade nas produções artísticas e a reflexão durante as discussões. A apresentação final também será uma oportunidade de avaliar a síntese do aprendizado.
Encerramento:
Concluir a aula com reflexões sobre a importância da arte na sociedade e como cada um pode contribuir com sua forma de expressão. Pedir aos alunos que compartilhem o que mais gostaram nas atividades e como pretendem usar isso no futuro.
Dicas:
1. Flexibilidade: Esteja aberto a mudar os planos conforme o interesse dos alunos.
2. Diversificação dos materiais: Traga materiais alternativos para enriquecimento das atividades.
3. Ambiente acolhedor: Garanta que todos se sintam confortáveis para se expressar, valorizando a diversidade.
Texto sobre o tema:
A arte é um dos maiores veículos de expressão cultural da humanidade. Ela atua como um espelho que reflete as emoções, histórias e identidades de diferentes grupos sociais. Em suas múltiplas formas, como a música, a dança, a pintura corporal e o artesanato, a arte tem a capacidade de comunicar mensagens e sentimentos que, muitas vezes, não podem ser expressos apenas com palavras.
A música, com seu potente apelo emocional, é uma das primeiras formas de arte com as quais as pessoas se conectam. Ela é capaz de atravessar fronteiras, unir culturas e provocar reflexões profundas sobre a vida e a sociedade. Da mesma forma, a dança é uma linguagem natural que transcende barreiras, permitindo aos indivíduos se comunicar através do movimento, transmitindo o que sente sem a necessidade de palavras.
A pintura corporal, prática comum em várias culturas ao redor do mundo, não é meramente decorativa; ela carrega significados profundos que variam conforme cada cultura. Ao utilizá-la, os indivíduos podem expressar suas crenças, valores e pertencimentos de uma forma visualmente impactante. Por fim, o artesanato é uma forma de arte que traduz a história e as habilidades passadas de geração em geração, transformando materiais simples em objetos de grande significado cultural.
Desdobramentos do plano:
Ao final deste plano de aula, há a possibilidade de desdobramentos que podem proporcionar uma continuidade das práticas artísticas. Primeiramente, os alunos podem criar um projeto de arte colaborativa que envolva a comunidade escolar. A proposta pode ser a elaboração de um mural, onde cada um contribuirá com sua cor, forma ou ideia, criando um espaço de convivência e expressão artística.
Além disso, os alunos podem explorar a possibilidade de realizar uma mostra de arte na escola onde apresentem suas criações, promovendo um evento que celebre a diversidade cultural e as artes. Esta mostra pode envolver outros segmentos da escola, como pais e professores, formando um verdadeiro intercâmbio cultural que reforça a importância da arte na educação.
Por fim, incentivaria a continuidade de suas práticas artísticas em casa, onde possam desafiar suas famílias a se engajar em atividades artísticas, criando um círculo de aprendizado e troca cultural que se estenda para além dos muros da escola.
Orientações finais sobre o plano:
Ao implementar este plano, é crucial que o docente esteja preparado para lidar com a diversidade de percepções que os alunos possam ter sobre a arte. É esperado que, além de habilidades práticas, eles desenvolvam uma maior compreensão do papel da arte na sociedade.
As atividades devem ser adaptadas para atender as diferentes habilidades e interesses dos alunos, promovendo um ambiente de inclusão que valorize a individualidade de cada um. Assim, é fundamental que o professor oriente os alunos sobre a importância de respeitar e valorizar as expressões artísticas de colegas, reconhecendo que cada obra ou performance é uma extensão da identidade e das experiências de vida do artista.
O acompanhamento contínuo e o feedback construtivo são essenciais não apenas para o domínio das técnicas, mas também para incentivar a expressão criativa e a segurança emocional dos alunos ao se exporem artisticamente.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Música e Dança: Promover um dia em que os alunos possam trazer instrumentos e danças de suas culturas. O objetivo é criar uma troca onde cada um apresente algo e, após, todos experimentarem dançar juntos.
2. Gincana Artística: Criar uma gincana em que cada atividade tem um desafio ligado a arte, como produzir uma tela pintada, destacar a importância da música e participar de uma dança em grupo. Pode incentivar competição saudável e colaboração.
3. Caça ao Tesouro Cultural: Organizar uma atividade em que grupos têm que descobrir e apresentar a história de uma dança ou música específica de uma cultura, realizando comentários sobre a vivência artística desta cultura.
4. Technological Arts: Usar aplicativos de música e criação de arte digital. Os alunos podem se engajar com a tecnologia para experimentar a música e a arte visual de forma digital, criando suas composições.
5. Ateliê de Pigmentos Naturais: Ensinar os alunos a fazer tintas naturais usando frutas, vegetais e outros elementos acessíveis. Isso pode ser relacionado à pintura corporal, trazendo uma abordagem prática e sustentável.
Este plano de aula detalhado oferece um campo fértil para o desenvolvimento da educação artística, onde a criatividade e a expressão cultural são celebradas, promovendo uma formação integral dos alunos.
