“Plano de Aula Criativo: Expressões Artísticas no 5º Ano”

Este plano de aula foi desenvolvido para o 5º ano do Ensino Fundamental e aborda a temática relacionada ao tema EF15AR25, que diz respeito às expressões artísticas e à percepção estética, fundamentais na formação crítica dos alunos. O objetivo é estimular a criatividade, a apreciação estética e a reflexão sobre a arte em sua diversidade.

Tema: Expressões Artísticas e Apreciação Estética
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 11 anos

Objetivo Geral:

O objetivo geral deste plano de aula é proporcionar aos alunos uma experiência significativa e reflexiva sobre as expressões artísticas, desenvolvendo habilidades de apreciação estética e interpretação crítica, incentivando o olhar analítico sobre as diferentes formas de arte presentes na cultura.

Objetivos Específicos:

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1. Reconhecer e discutir diferentes formas de expressões artísticas, como pintura, escultura, música e dança.
2. Desenvolver a capacidade de análise crítica de obras de arte e sua relação com a sociedade.
3. Estimular a criatividade dos alunos por meio da produção artística individual e coletiva.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, entre outros).

Materiais Necessários:

– Papel em branco
– Lápis de cor, canetas, tintas
– Tesoura e cola
– Imagens impressas de obras de arte (pinturas, esculturas, etc.)
– Projetor multimídia ou televisão

Situações Problema:

Durante a aula, os alunos poderão se deparar com as seguintes questões:
1. Qual é a importância da arte na sociedade?
2. Como diferentes artistas expressam suas ideias e sentimentos?
3. Quais sentimentos ou pensamentos uma determinada obra de arte provoca em você?

Contextualização:

A arte é uma forma de expressão profundamente enraizada na cultura humana, sendo um meio pelo qual sentimentos, ideias e pontos de vista são comunicados. No contexto moderno, diversas formas de arte estão disponíveis e interagem com a vida cotidiana, influenciando comportamentos e concepções. Por essa razão, é fundamental que os alunos desenvolvam um olhar crítico e uma apreciação pelas diferentes formas de expressão artística.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Inicie a aula apresentando algumas obras de arte imprensadas e explore com os alunos suas impressões, encorajando-os a descreverem suas observações e sentimentos. Perguntas como “O que você vê?”, “O que isso representa para você?” e “Como essa obra pode relacionar-se com sua vida?” podem ser utilizadas.

2. Exploração Individual e Coletiva (20 minutos): Divida os alunos em grupos pequenos e entregue a cada grupo diferentes materiais para a criação de suas próprias obras de arte, inspiradas nas obras apresentadas anteriormente. Eles poderão escolher entre pintura, escultura, ou colagem, usando os materiais disponíveis. Essa atividade visa incentivar a liberdade de expressão e a colaboração entre os alunos.

3. Apresentação (15 minutos): Após a criação, cada grupo deverá se revezar para apresentar suas obras de arte para a turma. Eles deverão explicar a inspiração por trás da obra, as técnicas utilizadas e a mensagem que desejam passar. Essa etapa é crucial para desenvolver habilidades de comunicação e argumentação.

4. Conclusão e Reflexão (5 minutos): Para finalizar, promova uma discussão em grupo sobre o que aprenderam com as apresentações e como a arte pode influenciar a sociedade e a vida das pessoas.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Exploração e Apreciação da Arte
– Objetivo: Reconhecer e discutir obras de arte.
– Descrição: Apresente diferentes formas de arte (pinturas, esculturas) e promova uma roda de conversa sobre as impressões dos alunos.
– Materiais: Imagens impressas de obras de arte.

– Dia 2: Produção Artística
– Objetivo: Criar uma obra de arte coletiva.
– Descrição: Em grupos, os alunos trabalharão em uma obra que represente uma ideia ou um sentimento.
– Materiais: Papéis, tintas, lápis de cor.

– Dia 3: Análise Crítica de Obras
– Objetivo: Aprender a criticar e argumentar sobre arte.
– Descrição: Os alunos selecionarão uma obra conhecida e discutirão suas impressões e interpretações.
– Materiais: Acesso à internet ou livros de arte.

– Dia 4: Apresentação das Obras
– Objetivo: Desenvolver habilidades de apresentação.
– Descrição: Os grupos apresentarão suas obras e discutirão suas inspirações.
– Materiais: Obra criada em aula anterior.

– Dia 5: Reflexão Final
– Objetivo: Refletir sobre o aprendizado durante a semana.
– Descrição: Escrever um pequeno texto ou cronograma sobre o que aprenderam e como a arte impacta suas vidas.
– Materiais: Papel e caneta.

Discussão em Grupo:

Promova uma discussão final a partir das seguintes perguntas:
1. Como você definiria a função da arte na sociedade?
2. Quais obras impactaram você e por quê?
3. Como você se sente ao criar arte e expressar suas ideias e sentimentos?

Perguntas:

– O que você achou das obras que discutimos?
– Como a arte pode ajudar a expressar ideias que palavras não conseguem descrever?
– Existe alguma forma de arte que você gostaria de aprender ou explorar mais?

Avaliação:

A avaliação será feita por meio da observação da participação dos alunos nas discussões e atividades, bem como da análise das obras criadas. O professor pode avaliar a criatividade, a habilidade de trabalhar em equipe e a capacidade de comunicar seus pensamentos e sentimentos sobre a arte.

Encerramento:

Para encerrar, faça uma breve recapitulação dos pontos discutidos durante a aula e enfatize a importância da arte no cotidiano. Incentive os alunos a continuarem explorando diferentes formas de expressão artística fora da escola.

Dicas:

– Utilize recursos visuais e auditivos que possam enriquecer a discussão sobre arte.
– Encoraje os alunos a trazerem suas obras de arte ou experiências artísticas para compartilhar.
– Crie um mural com as obras e pensamentos dos alunos ao longo da semana para estimular a apreciação contínua.

Texto sobre o tema:

A arte é uma poderosa forma de expressão que reflete as emoções, a cultura e as histórias da humanidade. Desde os tempos antigos, a arte esteve presente em muitas sociedades, desempenhando um papel essencial na comunicação e na preservação da memória coletiva. Através da pintura, escultura, música e dança, artistas têm o poder de transmitir ideias complexas e sentimentos profundos, permitindo que as pessoas experimentem diversas realidades e perspectivas.

Na contemporaneidade, a arte continua a ser um meio vital de relacionamento humano e, ao mesmo tempo, um espaço de crítica e reflexão. Movimentos artísticos surgem como respostas às circunstâncias sociais e políticas, questionando o status quo e desafiando as percepções tradicionais. Assim, aprender a apreciar e analisar as obras de arte é fundamental para o desenvolvimento da cidadania crítica e a construção de um mundo mais justo, onde a diversidade de vozes e histórias é respeitada e valorizada.

Portanto, a educação artística deve ser parte integrante do currículo escolar, pois estimula não apenas a criatividade, mas também o pensamento crítico. Ensinar os alunos a ver e interpretar a arte os ajuda a desenvolver a empatia e a compreensão em relação aos outros, promovendo um ambiente escolar mais inclusivo e democrático.

Desdobramentos do plano:

Este plano recebeu membros que utilizam a arte como ferramenta para a educação, promovendo a expressão e a compreensão diversa por meio da apreciação estética. Através da arte, o aluno pode explorar a relação entre a cultura e a identidade, aumentando a consciência sobre sua própria história e a dos outros. Essa experiência não só enriquece o conhecimento sobre diferentes formas de arte, como também ajuda a formar cidadãos mais críticos e conscientes do seu papel na sociedade.

Ao integrar o conteúdo artístico ao ensino fundamental, é possível desenvolver uma linguagem comum que permeia o ambiente escolar, tornando as reuniões, debates e a vida da sala de aula mais colaborativas e integradoras. Isso resulta em um espaço de aprendizado onde os alunos se sentem à vontade para expressar suas ideias, refletir sobre seus sentimentos e debater temas relevantes, contribuindo para um ambiente de respeito mútuo e compreensão.

Por fim, desenvolver um espaço de discussão sobre a arte na escola pode aumentar significativamente o envolvimento dos alunos com a cultura local e global. Exposições de arte, oficinas, apresentações artísticas e encontros com artistas da comunidade são formas de ampliar essa experiência, proporcionando uma imersão prática que permite aos alunos explorar as infinitas possibilidades que a arte traz à vida cotidiana.

Orientações finais sobre o plano:

Ao desenvolver este plano de aula, é essencial que o professor busque sempre um equilíbrio entre a teoria e a prática, garantindo que os alunos não apenas aprendam sobre arte, mas também a vivenciem. Isso pode ser realizado por meio de experiências práticas que incentivem a experimentação e a expressão pessoal, de modo que o aprendizado seja significativo e impactante.

Incentivar a pesquisa e a exploração são também componentes essenciais. Os alunos devem ser orientados a investigar movimentos artísticos, biografias de artistas e a sua contribuição para a sociedade, ampliando seu horizonte cultural. Além disso, o uso de mídias digitais pode ser integrado ao plano, fornecendo recursos adicionais que enriquecem as discussões e estimulam o interesse.

Por consequência, esforce-se para cultivar um ambiente que valorize a diversidade e a criatividade de cada aluno. Ao criar oportunidades para que todos os alunos compartilhem suas experiências e opiniões, o professor auxilia na construção de um espaço de aprendizado inclusivo, onde cada voz é ouvida e respeitada. Isso não apenas eleva a autoestima dos alunos, como também reforça a importância do diálogo e da colaboração em um contexto escolar.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. “Art Attack! – Desenho Coletivo”: O objetivo é criar uma grande mural coletivo. Os alunos se revezam em um grande papel ou lousa, desenhando algo que representa suas percepções sobre um tema artístico. Essa atividade estimula a criatividade e a colaboração.

2. “Escape da Galeria”: Crie uma caça ao tesouro inspirada em obras de arte famosas, onde os alunos precisam desvendar charadas sobre os autores e estilos das obras para avançar pela sala. Isso promove a aprendizagem de forma dinâmica e divertida, tendo o conhecimento sobre arte como base.

3. “Cenário Cinematográfico”: Os alunos podem criar pequenas encenações ou representações teatrais baseadas em obras de arte. Essa atividade estimula a expressão corporal e a criatividade, permitindo que os alunos experimentem a narrativa artística em múltiplos níveis.

4. “Bingo Artístico”: Construa um bingo com elementos de diversas obras de arte. Os alunos devem pesquisar e encontrar as obras ao invés de simplesmente marcá-las. Isso promove a busca e o reconhecimento das obras na prática.

5. “O Arte do Autorretrato”: Com a temática de autoconhecimento, os alunos desenham ou pintam seus autorretratos, utilizando uma variedade de materiais. Em seguida, cada um compartilha suas obras e conta um pouco sobre o que representam, promovendo a autoexpressão e a reflexão sobre identidade e cultura.

Essas atividades não apenas envolvem os alunos no aprendizado da arte, mas também fazem com que a experiência seja divertida, engajante e cheia de descobertas. Cada proposta visa respeitar o ritmo e a individualidade de cada aluno, promovendo um ambiente escolar mais acolhedor e aberto à diversidade.