“Entenda a Diferença entre Artesão e Artista no 6º Ano”

Introdução

Este plano de aula visa proporcionar aos alunos do 6º Ano do Ensino Fundamental uma compreensão clara sobre as diferenças entre um artesão e um artista, conceitos que muitas vezes são confundidos. O objetivo é que os estudantes reconheçam as características e as motivações que diferenciam esses dois tipos de profissionais dentro do universo das artes. Ao final desta aula, espera-se que os alunos consigam expressar suas ideias ao discutir sobre artesanato e arte, desenvolvendo tanto sua capacidade crítica quanto sua sensibilidade estética.

A importância de discutir essa temática está na valorização das habilidades práticas e criativas que cada uma dessas profissões proporciona à sociedade. Enquanto os artesãos se dedicam à produção de objetos utilitários ou decorativos, frequentemente utilizando técnicas tradicionais e materiais específicos, os artistas expressam suas visões de mundo por meio de obras que podem ir além da função utilitária, sendo bastante subjetivas e interpretativas. Tal distinção é fundamental para a formação de cidadãos críticos e apreciativos das diversas manifestações culturais.

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Tema: Diferença entre Artesão e Artista
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

Compreender as diferenças entre artesão e artista, refletindo sobre suas características, abordagens e contribuições sociais, além de desenvolver a capacidade crítica e sensibilidade estética dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Identificar as características que distinguem um artesão de um artista.
– Discutir a importância cultural e social de ambos os profissionais.
– Estimular a expressão pessoal através da criação artística e da apreciação de obras.
– Desenvolver habilidades de argumentação ao expor opiniões sobre o tema.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das artes visuais.
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais, ampliando a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.

Materiais Necessários:

– Projetor e computador (ou tablet).
– Imagens de obras de artesãos e artistas para comparação.
– Materiais de papelaria (papel, canetas, lápis de cor).
– Cartolinas e tesouras.

Situações Problema:

A atividade pode iniciar com a pergunta: “Você sabe a diferença entre o que faz um artesão e o que faz um artista?” Essa questão deve instigar a curiosidade dos alunos e fomentar uma discussão inicial a respeito das suas percepções.

Contextualização:

A arte e o artesanato estão presentes no cotidiano dos alunos, seja por meio de objetos que utilizam, exposições que visitam ou tradições culturais locais. Por meio dessa aula, pretende-se mostrar que, apesar de semelhantes em alguns aspectos, as práticas de artistas e artesãos possuem finalidades e contextos distintos.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos)
Iniciar a aula apresentando uma definição preliminar do que é arte e artesanato. Utilizar imagens de obras representativas. Perguntar aos alunos se já conhecem alguém que pratiquem essas atividades e como percebem essas diferenças.

2. Exibição de Imagens (15 minutos)
Mostrar uma série de imagens que representem a produção de artesãos e de artistas. Escolher obras que destacam a utilidade do artesanato, como cerâmicas e objetos de decoração, e obras de arte contemporânea que enfatizem a expressão pessoal. Para cada imagem, discutir como os alunos se sentem em relação a cada obra e o que ela lhes transmite.

3. Discussão em Grupo (15 minutos)
Dividir os alunos em grupos pequenos e distribuir cartolinas. Pedir que façam uma lista dos principais pontos que consideram importantes ao discutir as diferenças entre um artesão e um artista. Cada grupo deve nomear um representante para compartilhar suas ideias com a classe. Isso incentivará a argumentação e a troca de ideias entre os alunos.

4. Produção Artística (10 minutos)
Propor que cada aluno crie um desenho ou um pequeno projeto que represente a visão deles sobre o que é ser um artista ou um artesão. Incentivar a expressão pessoal e a utilização de cores, formas e estilos que lhes sejam significativos.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1: Entrevista com um Artesão
Objetivo: Compreender a prática do artesanato na visão de um praticante.
Descrição: Organizar uma visita a um artesão local ou realizar uma entrevista virtual, com perguntas sobre suas técnicas, inspirações e motivações.
Materiais: Roteiro de perguntas para a entrevista, gravação (opcional).

– Atividade 2: Criação de uma Exposição
Objetivo: Expor obras que os alunos criam, com foco nas diferenças entre artesanato e arte.
Descrição: Após a produção dos desenhos, organizar uma mini-exposição na escola, onde cada aluno explica a intenção por trás de sua criação.
Materiais: Cartazes, fitas adesivas, espaço para a exposição.

– Atividade 3: Criação de um Blog
Objetivo: Compartilhar o aprendizado e as produções artísticas.
Descrição: Os alunos podem criar um blog (ou utilizar uma plataforma disponível) para postar suas obras, com uma descrição que ressalte se o projeto foi inspirado no artesanato ou na arte.
Materiais: Computadores/tablets, acesso à internet.

– Atividade 4: Debate
Objetivo: Construir argumentos a respeito do impacto social e cultural do artista e do artesão.
Descrição: Realizar um debate em sala sobre a importância de cada um na sociedade atual.
Materiais: Cartões para anotações, cronômetro para gerenciar o tempo de fala.

Discussão em Grupo:

Os alunos devem discutir questões como: “Por que é importante valorizar ambos os profissionais?” e “Como o trabalho de um artesão pode se tornar uma forma de arte?” Essas perguntas ajudarão a consolidar a reflexão crítica sobre o que foi aprendido.

Perguntas:

1. Quais são as principais características que diferenciam um artesão de um artista?
2. Por que é considerado importante o trabalho de ambos na sociedade?
3. Como você se sente ao admirar uma peça feita por um artesão versus uma obra de arte?

Avaliação:

A avaliação será feita através da observação durante as atividades em grupo e individuais, além da qualidade das respostas contribuídas nas discussões. Será avaliado o envolvimento dos alunos e a clareza nas explicações sobre o que aprenderam sobre as diferenças entre artesão e artista.

Encerramento:

Finalizar a aula relembrando os conceitos discutidos e os aprendizados adquiridos. Incentivar os alunos a continuarem explorando o tema por meio de visitas a exposições ou pesquisas sobre artistas e artesãos em suas comunidades.

Dicas:

– Estimular os alunos a apresentarem um artesão ou artista da comunidade em suas próximas aulas, se possível.
– Criar um mural com imagens e informações sobre diferentes artistas e artesãos famosos para inspirar os alunos.
– Separar um momento para que exponham suas opiniões em um formato textual, se o tempo permitir, ou como um dever de casa.

Texto sobre o tema:

A arte e o artesanato, apesar de muitas vezes serem vistos como sinônimos, possuem abordagens, técnicas e finalidades distintas que enriquecem a cultura e a expressão humana. O artesão dedica-se ao uso de habilidades manuais e conhecimentos tradicionais na confecção de objetos que são normalmente funcionais — como móveis, utensílios ou gráficos — utilizando materiais como madeira, cerâmica, tecido e metal. Sua produção é frequentemente ligada a folklore e tradições regionais, representando a cultura do lugar onde se insere. O artesão, portanto, deve também entender o mercado e o que as pessoas valorizam, para que suas criações sejam não apenas funcionais, mas também desejadas e apreciadas.

Por outro lado, o artista é muitas vezes um explorador do comportamento humano e da sociedade, que transforma ideias, sentimentos e experiências íntimas em obras que podem evocar sentimentos variados no público. O artista utiliza qualquer meio que considere apropriado — desde a pintura até a performances contemporâneas — em busca da provocação e da reflexão. Essa liberdade expressiva permite que artistas possam questionar normas sociais, experimentar com suas produções e convidar o público a mergulhar em novas realidades.

A comparação entre artesãos e artistas não deve se restringir a dicotomias simples, e sim estimular uma apreciação das nuances que existem entre essas práticas. Ambas as figuras desempenham papéis essenciais em nossas sociedades, contribuindo para a herança cultural, a identidade e até mesmo as perspectivas futuras. O reconhecimento e a valorização de seu trabalho são fundamentais não apenas para a preservação cultural, mas também para a promoção do respeito e da dignidade em suas profissões.

Desdobramentos do plano:

Após a aula, os alunos podem se sentir motivados a explorar mais sobre as práticas artísticas e artesanais em suas comunidades. Como um desdobramento natural do plano, pode-se sugerir que conduzam mini-entrevistas com artesãos locais, com o objetivo de promover uma conexão entre a teoria e a prática. Assim, não apenas entenderão as diferenças entre artesão e artista de forma mais profunda, mas também contribuirão para a valorização da cultura local.

Outra possibilidade seria organizar um evento em que os alunos possam apresentar as exposições que criaram em sala e convidar membros da comunidade para visitar. Este evento pode ser um espaço não apenas de aprendizado, mas também de aumento da consciência sobre a importância do artesanato e da arte em nossa cultura e herança histórica. Além disso, essas atividades podem ajudar a desenvolver as habilidades interpessoais dos alunos, ao interagirem e se comunicarem com diferentes gerações.

Por fim, ao final do semestre, pode ser interessante reunir todos os alunos para discutir como suas percepções sobre arte e artesanato evoluíram ao longo das aulas. Essa reflexão contribuirá para que eles possam reconhecer a evolução do pensamento crítico e a capacidade de apreciação e interpretação da arte, além de consolidar o conhecimento e experiência que foi adquirido durante os encontros.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que, ao conduzir as atividades propostas, o educador esteja atento às dinâmicas de grupo, incentivando a participação de todos de maneira equilibrada. Assegure-se de que cada aluno tenha a oportunidade de compartilhar suas ideias, respeitando o turno de fala e promovendo um ambiente seguro, onde todos se sintam à vontade para expressar suas opiniões.

Ao preparar o ambiente de aula, é aconselhável organizar os espaços de forma a facilitar a interação entre alunos, proporcionando áreas específicas para discussões em grupo, produção artística e exposição do trabalho final. Isso poderá fazer com que as atividades fluam mais naturalmente, permitindo uma colaboração enriquecedora.

Por fim, é importante ressaltar a flexibilidade dos objetivos e atividades. Caso algum grupo se mostre mais entusiasmado com um aspecto em particular, é válido adaptar o plano de aula, permitindo que o processo de aprendizado se adeque ao interesse demonstrado, sempre buscando manter a intenção de reflexão e crítica ativa sobre o tema.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico: Organizem uma caça ao tesouro nas redondezas da escola, onde devem encontrar e fotografar obras de artesanato e arte na comunidade. Cada aluna deverá apresentar uma imagem e comentar a importância daquela obra.

2. Festival de Arte e Artesanato: Em colaboração com a comunidade, promovam um festival onde alunos podem mostrar suas produções artísticas e artesanais, criando uma oportunidade de aprendizado e interação com profissionais da área.

3. Diário Visual: Proponham um diário onde os alunos desenham o que veem em seu dia a dia, podendo dividi-lo em seções para artesanato e arte. Ao final do mês, troquem os diários entre os grupos para que todos possam ver as produções dos colegas.

4. Teatro de Fantoches: Incentive os alunos a criarem fantoches que representam um artesão e um artista. Eles devem encenar uma situação onde os dois personagens discutem sobre suas práticas e o impacto que têm na sociedade.

5. Oficina de Criatividade: Realizem uma oficina onde os alunos poderão experimentar técnicas, sendo divididos em duplas — um aluno atuará como artista e o outro como artesão. Assim, poderão vivenciar as responsabilidades e peculiaridades de cada função.

Este plano de aula é rico em troca de conhecimentos e pode ser adaptado conforme as necessidades e interesses dos alunos. A arte e o artesanato são, sem dúvida, elementos cruciais não só na educação, mas em todos os aspectos de nossa cultura e sociedade.