“Desenvolvendo Arte e Música: Pintura de Instrumentos Musicais”

Este plano de aula tem como objetivo explorar a articulação entre as artes visuais e a música, com um foco especial nas pinturas de instrumentos musicais. Os alunos do 1º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de desenvolver suas habilidades artísticas e musicais por meio da criação de obras que representem diferentes instrumentos de uma forma lúdica e criativa. O plano é direcionado para que os alunos possam se expressar artisticamente, além de aprenderem sobre os diversos tipos de instrumentos musicais e suas características.

A aula será envolvente e prática, permitindo que os alunos explorem não apenas a pintura como técnica artística, mas também a importância de cada instrumento musical na cultura e na história. A atividade será um convite à aprendizagem colaborativa, em que os alunos poderão compartilhar experiências e conhecimentos sobre música, arte e suas interconexões.

Tema: Pinturas de instrumentos musicais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 6 a 7 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a criatividade e a expressão artística dos alunos por meio da pintura de instrumentos musicais, promovendo a apreciação da música e da arte.

Objetivos Específicos:

– Reconhecer diferentes instrumentos musicais e suas características.
– Desenvolver habilidades motoras e criativas através da pintura.
– Promover a interação e o trabalho em grupo entre os alunos.
– Refletir sobre a importância da música na cultura e nas tradições.

Habilidades BNCC:

– Arte: (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– Arte: (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– Artes: (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem) utilizando materiais variados.

Materiais Necessários:

– Papel em branco ou tela para pintura
– Tintas coloridas (guache ou acrílica)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Copos com água
– Paleta para misturar as cores
– Fitas adesivas
– Imagens de instrumentos musicais para referência

Situações Problema:

– Qual é a importância dos instrumentos musicais na nossa cultura?
– Como podemos representar esses instrumentos através da arte?
– Quais cores e formas podem expressar a sonoridade de cada instrumento?

Contextualização:

Iniciar a aula apresentando aos alunos alguns sons de instrumentais e mostrando imagens de cada um. Perguntar se eles já viram ou tocaram algum desses instrumentos e que sensações isso provoca neles. Essa abordagem ajudará a criar uma ligação emocional e uma maior receptividade para a atividade proposta.

Desenvolvimento:

1. Introdução aos Instrumentos Musicais: Começar a aula tocando alguns sons de instrumentos como violão, piano, bateria e flauta. Mostrar imagens de cada um e explicar brevemente a história e a importância de cada instrumento.
2. Discussão em Grupo: Perguntar aos alunos qual instumento eles mais gostaram e por quê. Incentivar a criatividade e a oralidade, fazendo anotações sobre suas respostas.
3. Preparação para Pintura: Fornecer os materiais de pintura e explicar as técnicas que podem ser utilizadas, como pinceladas, borrões e mistura de cores. Demonstrar como usar as tintas.
4. Criação da Pintura: Cada aluno escolherá um instrumento musical que mais o atraiu durante a discussão e começará a pintar sua versão estilizada desse instrumento no papel ou tela. Estimular a liberdade na escolha das cores e formas, reforçando que a arte é uma forma de expressão pessoal.
5. Exposição das Obras: Após a conclusão das pinturas, reserve um espaço na sala para que os alunos possam expor suas obras e compartilhar um pouco sobre a escolha do instrumento e o que ele significa para eles.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Reconhecimento de Instrumentos.
– Objetivo: Identificar diferentes instrumentos musicais.
– Desdobramento: Utilizar flashcards com imagens de instrumentos e a seus respectivos nomes, promovendo que os alunos associem a imagem com o nome do instrumento.
– Materiais: Flashcards, papel e caneta.
– Dica de Adaptação: Para alunos que têm dificuldades, usar instrumentos de brinquedo se disponíveis, para manipularem enquanto aprendem.

Atividade 2: Pintura Coletiva de um Instrumento Gigante.
– Objetivo: Promover a colaboração entre os alunos.
– Desdobramento: Em um papel grande, criar uma pintura coletiva onde cada aluno contribui com uma parte de um instrumento musical, como um saxofone ou piano.
– Materiais: Papel grande, tintas, pincéis.
– Dica de Adaptação: Dividir a turma em grupos menores para que cada um cuide de uma parte do instrumento, facilitando assim a interação.

Atividade 3: Histórias em Quadrinhos Musicais.
– Objetivo: Trabalhar a narrativa visual.
– Desdobramento: Pedir que os alunos desenhem uma pequena história em quadrinhos onde um instrumento musical é o personagem principal.
– Materiais: Papel para quadrinhos, lápis, canetas coloridas.
– Dica de Adaptação: Para alunos que têm dificuldades em escrever, trabalhar com imagens e desenhos para contar sua história.

Discussão em Grupo:

Promover um debate sobre a experiência de cada um na aula. Perguntar o que aprenderam sobre os instrumentos e o que mais gostaram na atividade. Assim, reforçar o aprendizado de maneira elogiosa e envolvente.

Perguntas:

– Qual foi o instrumento que você mais gostou de pintar?
– Que sensação o som desse instrumento provoca em você?
– Como você descreveria a cor que escolheu para seu instrumento?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, a produção artística e a capacidade de trabalhar de forma colaborativa. É importante coletar feedback durante as exposições das obras.

Encerramento:

Concluir a aula pedindo que cada aluno compartilhe uma palavra que representa a emoção que sentiu ao criar sua obra de arte. Incentivar que continuem explorando a relação entre a arte e a música fora da sala de aula.

Dicas:

– Sempre adaptar a linguagem e o conteúdo às experiências prévias dos alunos.
– Manter um ambiente leve e divertido, estimulando a criatividade sem pressão por resultados.
– Oferecer elogios e reconhecimento às criações dos alunos, reforçando sua autoestima e motivação.

Texto sobre o tema:

As pinturas de instrumentos musicais representam uma intersecção entre duas formas de arte que, embora distintas, podem se complementar de diversas maneiras. A arte visual permite que os artistas expressem não apenas a aparência física dos instrumentos, mas também as emoções e sentimentos que esses instrumentos evocam em suas músicas. Quando os alunos praticam a pintura de instrumentos, eles exploram não apenas a técnica, mas também a história e a função social que a música desempenha nas diferentes culturas ao redor do mundo. Isto oferece um rico contexto para que imaginem e criem.

A música possui um poder transformador, capaz de conectar pessoas e culturas, atravessando fronteiras e tempo. Ao expressar-se artisticamente, os alunos não só desenvolvem suas habilidades manuais como também absorvem um entendimento mais profundo das heranças culturais que a música e a arte representam. O ensino baseado em projetos, como o de pintar instrumentos musicais, possibilita uma aprendizagem mais significativa. À medida que os alunos desenham, colorindo e criando, eles não apenas desenvolvem seu potencial artístico, mas também se tornam mais attentos à importância da música e da arte em suas vidas e na sociedade.

Essa experiência artística pode servir como uma introdução à apreciação da música, permitindo que as crianças aprendam sobre diferentes gêneros musicais, ritmos e estilos, além de conhecer instrumentistas e compositores. Essa exploração pode inspirar futuras aprendizagens nas disciplinas de história, cultura e ciências, mostrando que a arte não é um campo isolado, mas uma parte integral da vida humana.

Desdobramentos do plano:

Após essa aula de pintura, é possível planejar outras atividades relacionadas, como um dia de música no qual os alunos tragam de casa um instrumento musical, encorajando a troca de experiências e vivências. Seria interessante comemorar um pequeno recital onde os alunos podem mostrar suas criações artísticas e também tocar ou apresentar o instrumento que trouxeram. Essa atividade permitirá a prática do que foi aprendido nas aulas, reforçando a conexão entre a visual e a experiência auditiva, o que é essencial para o desenvolvimento de um olhar mais artístico e sensível.

Além disso, a exploração do tema pode ser expandida para incluir a história dos instrumentos, onde o professor pode apresentar imagens, vídeos e histórias sobre como certos instrumentos se tornaram populares em diferentes culturas. Os alunos poderiam criar um livro coletivo sobre os instrumentos que escolherem, reunindo suas pinturas e pequenas descrições do que aprenderam, incorporando os elementos narrativos e culturais que obtiveram na pesquisa. Isso promoveria ainda mais o conhecimento do tema e a habilidade de trabalhar juntos em um projeto.

Finalmente, as atividades de conexão entre música e arte podem se estender para estudos sobre a influência da arte nos sons e a transformação da música em arte visual, como as exibições de arte contemporânea que utilizam a música como tema, permitindo que os alunos se sintam como parte de um mundo mais amplo e interconectado.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que a aula de pintura de instrumentos musicais seja um espaço aberto para a criatividade e a expressão. O professor deve encorajar com entusiasmo todas as tentativas de criação, fosse ela simples ou complexa. Às vezes, as melhores ideias vêm de experimentos visuais que não se encaixam em modelos tradicionais. Portanto, os alunos devem ser encorajados a serem ousados em suas escolhas de cores, formas, e até mesmo na maneira como abordam seus instrumentos.

Além disso, é importante incluir sempre a celebração de cada conquista. No final de cada atividade, é recomendável que haja um momento de reflexão onde os alunos possam verbalizar suas emoções e estados de espírito durante o processo de criação. Essa prática ajuda a desenvolver habilidades emocionais e a construir empatia e apoio mútuo entre os colegas.

A integração da música e das artes visuais nesta proposta ajuda não apenas a desenvolver habilidades técnicas, mas também a cultivar um ambiente de aprendizagem único onde todos os alunos se sentem à vontade para se expressar e se conectar com os outros. Assim, eles desenvolvem sua identidade e habilidades socioemocionais em um espaço seguro e estimulante.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de Instrumentos Musicais com Material Reciclável:
– Objetivo: Incentivar a reutilização de materiais e a criatividade.
– Descrição: Propor que os alunos criem seus próprios instrumentos musicais utilizando garrafas, tampas, papelão, entre outros materiais recicláveis. Depois, podem tocar em conjunto e cada um apresentar seu instrumento, falando sobre como o fez.
– Materiais: Materiais recicláveis, colas, tesouras, tintas.
– Dica de Adaptação: Permitir que os alunos que têm mais dificuldade em manusear as ferramentas trabalhem em pares ou grupos.

2. Desfile de Instrumentos Musicais:
– Objetivo: Celebrar a diversidade cultural através da música.
– Descrição: Organizar um desfile onde cada aluno ou grupo de alunos apresenta seu instrumento musical, ao som de uma música que combine com o tipo de instrumento que representam.
– Materiais: Instrumentos (de brinquedo ou de verdade), fantasias, bandeiras.
– Dica de Adaptação: Incentivar as crianças a se apresentarem de maneira natural, podendo usar a música como fundo durante a execução do desfile para criar uma atmosfera festiva.

3. Teatro de Som:
– Objetivo: Integrar narrativas e música.
– Descrição: Os alunos devem criar uma curta peça de teatro onde os instrumentos que eles possuem fazem parte da narrativa. Eles podem usar seus próprios instrumentos, ou a interpretação sonora dos que criaram.
– Materiais: Instrumentos, espaço ao ar livre/na sala.
– Dica de Adaptação: Permitir que os alunos falem um pouco sobre a função de seus instrumentos antes de fazer as performances, enriquecendo o aprendizado.

4. Pintura Musical:
– Objetivo: Conectar a música com a arte visual.
– Descrição: Enquanto ouvem diferentes estilos musicais, os alunos devem pintar em uma folha o que a música faz eles sentirem ou imaginarem.
– Materiais: Papel, tintas, pincéis ou giz de cera.
– Dica de Adaptação: Usar músicas de diferentes culturas e estilos para promover uma maior diversidade nas experiências.

5. Histórias Musicais a Dois:
– Objetivo: Estimular a colaboração e a oralidade.
– Descrição: Os alunos formam duplas e criam uma pequena narrativa sobre como um instrumento viaja pelo mundo. O foco deve ser a interação do instrumento com diferentes culturas.
– Materiais: Papel e caneta para anotações.
– Dica de Adaptação: Permitir que os alunos que têm dificuldade em escrever utilizem imagens ou desenhos para contar suas histórias.

Este plano de aula não apenas fornece aos alunos uma experiência de aprendizado enriquecedora, mas também abre diversas opções para expandir suas habilidades artísticas e musicais de maneira integrada e envolvente.