Descubra a Música no Romantismo: Aula Criativa para o 9º Ano

A música é uma forma de expressão artística que tem legitimação em variadas culturas e épocas históricas. Durante o movimento do Romantismo, que floresceu no século XIX, a música também passou por transformações significativas, refletindo os ideais e emoções da época. Este plano de aula visa explorar as nuances da música no Romantismo, ilustrando seu contexto histórico, suas principais características e artistas mais significativos desse estilo, além de proporcionar aos alunos uma apreciação mais profunda dessa manifestação cultural.

Este plano foi elaborado para o 9º ano do Ensino Fundamental 2, com o intuito de promover uma compreensão crítica acerca da relação entre a música e seus contextos sociais e históricos. Abaixo, apresentamos a estrutura detalhada da aula, incluindo objetivos, materiais e atividades que serão desenvolvidas ao longo de um período de 45 minutos.

Tema: A música no Romantismo
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão dos aspectos históricos, culturais e artísticos da música durante o movimento romântico, estimulando a apreciação crítica e a reflexão sobre sua importância na sociedade.

Objetivos Específicos:

– Identificar as características da música no Romantismo.
– Compreender a relação entre a música e os contextos sociais e políticos da época.
– Reconhecer a obra de artistas representativos desse período.
– Estimular a análise crítica das composições musicais românticas e suas temáticas.

Habilidades BNCC:

– (EF09LP12) Identificar estrangeirismos, caracterizando-os segundo a conservação, ou não, de sua forma gráfica de origem, avaliando a pertinência, ou não, de seu uso.
– (EF89LP06) Analisar o uso de recursos persuasivos em textos argumentativos diversos e seus efeitos de sentido, aplicando essa análise nas letras de músicas românticas.

Materiais Necessários:

– Projetor multimídia
– Tela para projeção
– Aparelho de som
– Seleção de músicas românticas (ex: compositores como Chopin, Schumann)
– Folhas de papel e canetas
– Textos e biografias de compositores românticos
– Acesso à internet (opcional)

Situações Problema:

1. De que forma a música romântica expressa as emoções e ideais da época?
2. Como os compositores usaram a música para discutir questões sociais e políticas em seus tempos?

Contextualização:

O Romantismo surgiu como uma reação ao Iluminismo e ao Classicismo, valorizando a emoção, a individualidade e a conexão com a natureza. Na música, esse período é caracterizado pela busca de expressões mais profundas e subjetivas. Compositores como Chopin e Liszt trouxeram obras que refletiam não só seus sentimentos, mas também as ideologias de sua geração. Este plano de aula abordará estas características e a importância da música romântica como forma de arte crítica e de protesto.

Desenvolvimento:

1. Abertura da aula (5 minutos): Apresentação do tema. Contextualização breve sobre o Romantismo e a mudança na música do período.
2. Exibição de fragmentos de obras musicais (15 minutos): Ouvir trechos de músicas românticas de diferentes compositores, discutindo as emoções transmitidas e suas características.
3. Análise de letras (10 minutos): Partir de letras de músicas que remetam a emoções ou contextos históricos, discutindo a mensagem e os sentimentos expressos. Exemplos práticos.
4. Interação em grupo (10 minutos): Divisão da turma em pequenos grupos para discutir um compositor romântico e escolher uma de suas obras para apresentar.
5. Apresentação dos grupos (5 minutos): Cada grupo fará uma breve apresentação sobre o compositor e a obra escolhida, com destaque para as emoções e a importância da peça.

Atividades sugeridas:

– Atividade 1 – Pesquisa em grupo: Os alunos podem se dividir em grupos para pesquisar e apresentar sobre um compositor romântico. Cada grupo deve criar um cartaz e uma apresentação oral breve.
Objetivo: Desenvolver o trabalho em equipe e habilidades de pesquisa.
Materiais: Acesso à internet, cartolinas, canetas.

– Atividade 2 – Análise das emoções na música: Os alunos ouvirão uma peça musical e descreverão as emoções que a música transmite, realizando um breve texto sobre essa experiência.
Objetivo: Explorar a relação entre música e emoção.
Materiais: Aparelho de som, papel e caneta.

– Atividade 3 – Composição criativa: Os alunos poderão escrever uma letra ou poema em estilo romântico, inspirados pelas obras discutidas.
Objetivo: Praticar a criação textual.
Materiais: Papel, canetas, exemplos de letras.

– Atividade 4 – Debate: Realizar um pequeno debate sobre a influência da música romântica no mundo contemporâneo e como os temas abordados ainda são relevantes.
Objetivo: Desenvolver habilidades argumentativas e de opinião crítica.
Materiais: Questões preparadas com antecedência.

– Atividade 5 – Apresentação musical: Encorajar os alunos a trazer instrumentos para tocar uma breve melodia inspirada no romantismo ou cantar uma música que se relaciona com o tema.
Objetivo: Promover a prática musical e apreciação.
Materiais: Instrumentos, equipamento de som se necessário.

Discussão em Grupo:

Promover uma discussão sobre as diferentes interpretações que a música romântica pode ter em diferentes contextos, como sonoridade, letra, e a capacidade da música de provocar reações emocionais.

Perguntas:

– O que distingue a música romântica de outros estilos musicais?
– Como a música se relaciona com a história e a cultura de seu tempo?
– Você vê alguma conexão entre os temas da música romântica e questões contemporâneas? Como?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos nas atividades individuais e em grupo, a qualidade das apresentações, a capacidade de se expressar e argumentar sobre os temas discutidos, e a qualidade dos textos produzidos.

Encerramento:

Ao fim da aula, provocar uma reflexão sobre a importância da música não apenas enquanto arte, mas também como um meio de expressar e protestar contra as injustiças sociais. Incentivar os alunos a levarem isso para suas próximas produções artísticas.

Dicas:

– Incentivar o uso da tecnologia, como plataformas de música online para acesso a diferentes autores e suas obras.
– Usar elementos visuais, como imagens dos compositores e concertos, para criar um ambiente mais interativo e envolvente.
– Sempre reforçar a correlação entre música e história para engajar os alunos nas discussões.

Texto sobre o tema:

O Romantismo representa um período crucial na história da música, marcando uma transição significativa nas expressões artísticas. Os compositores românticos, como Frédéric Chopin e Robert Schumann, foram fundamentais em mudar a percepção da música, não apenas como entretenimento, mas como uma forma pura de expressão emocional. Esta era foi marcada por um foco intenso em sentimentos pessoais e na busca pela liberdade de expressão. Muitas de suas obras exploram a profundidade das emoções humanas, refletindo anseios, tristezas e paixões. Chopin, por exemplo, criou peças que buscavam traduzir o amor e a dor à sua maneira, utilizando a riqueza das harmonias e melodias para evocar sentimentos complexos.

A música romântica também se destacou pela sua diversidade, visto que cada compositor trouxe sua própria perspectiva. Richard Wagner e seu uso inovador da orquestração mostram como o Romantismo se aprofundou na narrativa musical, transformando óperas em verdadeiras epopeias sonoras que abordavam temas mitológicos e sociais. Essa busca por lirismo e expressividade teve impacto a longo prazo, influenciando gerações futuras de compositores e estilos.

Nos dias atuais, a música romântica ainda ressoa em diversas manifestações culturais e artísticas. Sua influência é percebida em trilhas sonoras de filmes, na música pop e em gêneros que frequentemente revisitam os temas do amor, da solidão e da luta pela liberdade. Estudar o Romantismo é fundamental para você compreender não apenas a evolução da música, mas também as profundas conexões entre arte, contexto social e emocionalidade humana.

Desdobramentos do plano:

Ao tratar do tema da música no Romantismo, o educador abre espaço para discussões sobre a interseção entre arte e sociedade, promovendo uma compreensão mais rica da história cultural. O Romantismo não se limitou a um período, mas se estendeu a diferentes áreas, influenciando não apenas a música, mas também a literatura, pintura e outras formas de arte. Essa interdisciplinaridade é crucial, pois permite que os alunos vejam as conexões entre diferentes manifestações culturais e desenvolvam uma sensibilidade crítica em relação às produções artísticas. Além disso, as obras românticas muitas vezes abordam temas universais, como a luta pela identidade e a busca por significado, que permanecem relevantes.

A capacidade de se expressar por meio da música durante o Romantismo é um exemplo poderoso de como a arte pode desafiar normas sociais. Os alunos que compreendem essa dinâmica estarão mais aptos a valorizar não apenas a música, mas também a capacidade de cada um de se manifestar diante dos desafios contemporâneos. Isso pode levá-los a refletir sobre suas próprias experiências e sobre o papel que a arte e a música desempenham em suas vidas.

Por fim, a música não é apenas uma forma de entretenimento, mas um importante meio de comunicação que reflete as emoções e as experiências humanas. Os desdobramentos dessa aula podem influenciar o pensamento crítico dos alunos e incentivá-los a investigar e a se envolver com as questões sociais por meio da arte, tornando-se cidadãos mais ativos e conscientes.

Orientações finais sobre o plano:

Esse plano de aula foi elaborado com a intenção de proporcionar aos alunos um espaço rico para discussão e apreciação da música romântica. É importante que o professor tenha flexibilidade para adaptar as atividades conforme as necessidades da turma e o tempo disponível. Adicionalmente, o uso de recursos tecnológicos e audiovisuais pode enriquecer o aprendizado, tornando-o mais interativo e dinâmico.

Por fim, estimule os alunos a refletirem sobre a importância da música em suas vidas cotidianas e como as experiências musicais podem se conectar a suas próprias histórias e emoções. Isso não apenas torna a sala de aula mais envolvente, mas também ajuda a solidificar o aprendizado de maneira significativa e prática.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de criação musical: Propor aos alunos que componham músicas inspiradas no Romantismo, utilizando instrumentos disponíveis ou mesmo canções acústicas. O foco é expressar emoções e contar histórias em suas letras.

2. Cineclube musical: Organizar uma atividade onde os alunos assistam a um filme baseado em um compositor romântico, como “Imitação da Vida”, e depois realizem uma discussão a respeito das emoções retratadas e a representação da música na narrativa.

3. Jogo de Identificação Musical: Criar um jogo onde os alunos ouvirão trechos de músicas românticas e deverão identificar o compositor ou a obra, promovendo debates sobre o que caracteriza cada estilo.

4. Encenação teatral: Propor uma atividade onde os alunos criem e encenem pequenas peças baseadas em histórias de compositores românticos, incorporando elementos da música em suas representações.

5. Flash mob musical: Organizar uma apresentação espontânea na escola, onde um grupo de alunos toca e canta uma peça romântica, promovendo a interação entre os colegas e chamando a atenção para o tema da aula.

Essas atividades lúdicas não só promovem o aprendizado da música no Romantismo, mas também engajam os alunos de forma criativa e significativa.