“Crie Arte com Argila: Plano de Aula para o 9º Ano”

Este plano de aula tem como proposta a criação de obras de arte utilizando argila, proporcionando aos estudantes do 9º ano do Ensino Fundamental 2 a oportunidade de expressar sua criatividade e aprofundar seus conhecimentos sobre técnicas artísticas. A prática de moldar com argila é uma forma de incentivar a observação, a sensibilidade estética e o desenvolvimento motor, além de promover a interação e a colaboração entre os alunos.

A argila não apenas serve como material de criação, mas também é um elemento que conecta os alunos com questões culturais e históricas da arte, já que diversas civilizações utilizaram este recurso para elaborar desde objetos utilitários até obras de arte mais complexas. Este plano de aula visa detalhar uma série de atividades que estimularão o aprendizado e a prática artística com argila, promovendo uma experiência enriquecedora em sala de aula.

Tema: Obra de arte com argila
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos conhecimentos e habilidades práticas na criação de obras artísticas utilizando argila, incentivando a expressão individual e a compreensão da arte como meio de comunicação e reflexão.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a motricidade fina através do manuseio da argila.
– Explorar diversas técnicas de modelagem e acabamentos em argila.
– Refletir sobre a importância cultural e histórica do uso da argila na arte.
– Incentivar a crítica e a apreciação estética das obras de arte.
– Fomentar a colaboração e o trabalho em grupo.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Argila para modelagem
– Fôrmas e moldes diversos
– Ferramentas de modelagem (estecas, rolos, etc.)
– Água para umedecer a argila
– Tintas acrílicas para acabamento
– Pincéis e aventais
– Papel toalha ou jornais para proteção da mesa

Situações Problema:

– Como a argila pode ser utilizada para expressar emoções e ideias através da arte?
– Quais técnicas de modelagem podem ser aplicadas para criar diferentes texturas e formas?
– De que forma as obras de arte em argila podem refletir a cultura de um povo?

Contextualização:

A argila é um dos materiais mais antigos utilizados pelo homem, presente em civilizações como a mesopotâmica, a egípcia e a pré-colombiana. Por meio deste plano de aula, os alunos terão a oportunidade de aprender sobre a relevância histórica desse material e sua versatilidade na produção artística contemporânea. A proposta é incentivar a apreciação da arte enquanto forma de expressão e comunicação, assim como a importância da cultura artística na formação da identidade de um povo.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao tema (10 min)
O professor inicia a aula apresentando a história do uso da argila na arte, exibindo imagens de obras famosas e discutindo as diferentes técnicas utilizadas por artistas ao longo do tempo.

2. Demonstração de técnicas (15 min)
O professor demonstra algumas técnicas básicas de modelagem com argila, como moldagem, sovar a argila, alisar e criar texturas. Os alunos observam atentamente e podem fazer perguntas.

3. Atividade prática (20 min)
Os alunos, divididos em grupos, começam a criar suas próprias obras de arte com argila, utilizando as técnicas aprendidas. O professor circula pela sala, auxiliando e dando feedback.

4. Finalização das obras (5 min)
Os alunos podem adicionar detalhes a suas obras com as ferramentas que possuem. O professor orienta o grupo a limpar seu espaço e a cuidar dos materiais.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Introdução à Argila
– Objetivo: Conhecer a argila e sua história.
– Descrição: Apresentação da matéria-prima, importância histórica e uso na arte.
– Instruções: Levar imagens de obras e discutir suas semelhanças e diferenças.

Dia 2: Técnicas de Modelagem
– Objetivo: Aprender diferentes técnicas de modelagem.
– Descrição: Aula prática com demonstração de técnicas.
– Instruções: Repetir as técnicas em pequenos grupos.

Dia 3: Criação de um projeto em grupo
– Objetivo: Criar uma obra coletiva.
– Descrição: Os grupos desenvolverão um tema em comum, aplicando técnicas de modelagem.
– Instruções: Discutir o tema, dividir tarefas e criar.

Dia 4: Personalização das obras
– Objetivo: Finalizar as obras e discutir sobre a personalização.
– Descrição: Alunos aplicarão pintura ou texturas nas obras.
– Instruções: Discussão sobre a importância do detalhamento na arte.

Dia 5: Apresentação das obras e avaliação
– Objetivo: Compartilhar as criações e reflexões finais.
– Descrição: Apresentação das obras e feedback do professor e colegas.
– Instruções: Discutir o que aprenderam sobre o processo criativo e a experiência com a argila.

Discussão em Grupo:

Após a criação das obras, o professor promoverá uma discussão em grupo para que os alunos compartilhem suas experiências, dificuldades e aprendizados. Serão abordadas questões sobre a importância da expressão artística e a relação entre o artista e o material.

Perguntas:

– O que você sentiu ao trabalhar com a argila?
– Quais desafios você enfrentou durante o processo?
– Como a sua obra representa a sua identidade ou emoção?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos, no cumprimento das etapas do projeto, na criatividade e na finalização das obras. O professor também considerará a capacidade de trabalhar em grupo e a reflexão apresentada durante a discussão final.

Encerramento:

Ao final da aula, o professor fará um resumo das atividades, reforçando a importância da arte como meio de comunicação e expressão. Os alunos serão encorajados a continuar explorando suas habilidades artísticas fora da sala de aula.

Dicas:

– Incentive os alunos a experimentarem diferentes texturas e formas.
– Utilize músicas de fundo que possam inspirar o processo criativo.
– Crie um espaço de exposição para as obras finalizadas, onde todos possam apreciar.

Texto sobre o tema:

A arte com argila é uma forma primitiva e ainda muito presente de expressão artística. Desde os dias antigos, a argila foi usada para criar objetos que variam de utensílios a esculturas. A técnica de moldagem com argila permite um desenvolvimento motor que é essencial, especialmente em alunos mais jovens. Moldar argila envolve não apenas a aplicação de força e técnica, mas também um aspecto sensorial que pode ser muito benéfico em um ambiente educacional.

Trabalhar com argila promove a criatividade de várias maneiras. Com suas texturas únicas e a capacidade de ser moldada e reconfigurada continuamente, a argila fornece uma tábua rasa para a criatividade dos alunos. Além disso, a liberdade de expressão que ela permite é inestimável. Ao modelar e criar, os alunos são levados a pensar criticamente sobre seus projetos, o que resulta em um maior entendimento da relação entre arte e emoção.

A criação artística também desempenha um papel importante na construção da identidade. Com cada obra, os alunos expressam suas ideias, emoções e até mesmo considerações socioculturais. O que se origina de suas mentes pode ser visto e percebido, tornando-se uma parte visível de quem eles são. É uma interação rica entre o indivíduo e o meio, um diálogo que emerge do contato com a materialidade e a escolha estética.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser ampliado por meio de visitas a museus de arte ou ateliês, donde os alunos possam observar obras em argila de artistas contemporâneos e históricos. Essa experiência prática pode enriquecer ainda mais a compreensão sobre os materiais utilizados na arte e seu significado cultural. O desenvolvimento de um projeto em torno de uma exposição também pode se tornar uma oportunidade de aprendizado colaborativo, onde alunos desempenham papéis como curadores, artistas e comunicadores.

Além disso, a discussão sobre arte e sustentabilidade pode ser um tema a ser abordado futuramente. Os alunos podem explorar como diferentes materiais afetam o meio ambiente e como as práticas artísticas podem integrar preocupações ecológicas. Essa reflexão poderá levar a atividades mais interativas, como aulas sobre a preparação de tintas naturais ou o uso de materiais recicláveis nas criações.

Por fim, a conexão com outras disciplinas, como História e Geografia, podem emergir a partir deste projeto, com os alunos investigando as culturas que usam a argila e sua evolução ao longo do tempo. Essa interconexão amplia o escopo do aprendizado, promovendo uma compreensão mais ampla da arte como um fenômeno social e cultural.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor estabeleça um ambiente encorajador e livre de julgamentos, onde os alunos se sintam à vontade para criar e experimentar. Incentivar a expressão pessoal e a individualidade nas obras é essencial para o desenvolvimento artístico dos alunos. Cada aluno deve ser incentivado a encontrar sua própria voz e estilo, enquanto aprende sobre técnicas e materiais.

A interação entre os alunos durante o trabalho coletivo deve ser promovida como uma forma de um aprendizado sinérgico. O trabalho em grupo pode resultar em ideias mais ricas e variadas, além de promover habilidades sociais e de valorizar a colaboração. Criar um espaço onde a troca de ideias seja bem-vinda é primordial para uma experiência significativa.

Finalmente, o feedback contínuo durante o processo criativo não apenas ajuda os alunos a aprimorar suas técnicas, mas também os incentiva a refletir sobre suas experiências e desenvolvê-las no futuro. Por meio da prática, da reflexão e do diálogo, o uso da argila pode se tornar uma poderosa ferramenta de aprendizado e expressão no ensino de arte.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo da Modelagem Criativa: Divida os alunos em grupos e desafie-os a criar uma obra que represente um tema específico (como animais, natureza ou sentimentos) em um tempo limitado. Esta atividade estimula a concorrência amigável e a criatividade sob pressão.

2. Desafio do Tempo: Propicie um exercício onde os alunos têm apenas 10 minutos para fazer uma escultura sobre um tema aleatório, como “Futuro”. Essa atividade ajuda os alunos a pensarem rapidamente e a tomarem decisões criativas instantâneas.

3. Criação de Personagens: Incentive os alunos a criar personagens em argila e, em seguida, realizar uma apresentação sobre suas criações, contando histórias que envolvam o personagem. Isso ajuda a unir a arte à linguagem oral e à narração de histórias.

4. Misturas de Textura: Proponha um dia onde os alunos experimentem a inclusão de diferentes materiais texturais em suas obras de argila (como pedrinhas, tecidos ou folhas). Eles devem explicar como essas texturas influenciam a percepção de suas obras.

5. Arte Coletiva para Decorar a Escola: Organize um projeto em que os alunos possam criar uma grande obra coletiva em argila que será exposta em um espaço público da escola. Essa atividade promove a colaboração em grande escala e valoriza a contribuição de cada aluno.

Este plano de aula completo visa não apenas ensinar técnicas artísticas, mas também fomentar a criatividade, trabalho em equipe e a apreciação da arte no contexto educacional.