“Explorando a Música ‘Era Uma Vez’: Plano de Aula Criativo”

O plano de aula a seguir tem como foco a compreensão da música “Era Uma Vez” de Keel Smit, tendo como principal objetivo ajudar os alunos a organizar e expressar suas ideias sobre a canção de forma criativa e reflexiva. A música é um recurso valioso para desenvolver a interpretação de textos, além de estimular a sensibilidade e o pensamento crítico dos estudantes.

Neste plano, o professor poderá explorar não apenas o conteúdo lírico da música, mas também as emoções que ela evoca, consistindo em uma experiência pedagógica enriquecedora. A atividade proposta buscará reforçar a capacidade de análise dos alunos a partir de uma obra artística, contribuindo para o desenvolvimento de sua habilidade em compartilhar experiências e opiniões sobre o que foi ouvido.

Tema: Compreensão da música “Era Uma Vez” de Keel Smit
Duração: 45 min
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a habilidade de interpretação crítica dos alunos ao analisar a letra da música “Era Uma Vez”, refletindo sobre seus sentimentos e pensamentos em relação à obra, promovendo uma maior compreensão do conteúdo.

Objetivos Específicos:

– Analisar a letra da música, identificando os elementos que a compõem.
– Estimular a expressão monológica e dialogal a partir de discussões em grupo sobre as mensagens da canção.
– Desenvolver a habilidade de síntese ao realizar uma atividade criativa inspirada na música.
– Promover a leitura e a escrita através da produção textual que integre o entendimento da música.

Habilidades BNCC:

– (EF04LP01) Grafar palavras utilizando regras de correspondência fonema-grafema regulares diretas e contextuais.
– (EF04LP03) Localizar palavras no dicionário para esclarecer significados, reconhecendo o significado mais plausível para o contexto que deu origem à consulta.
– (EF04LP30) Identificar, em narrativas, cenário, personagem central, conflito gerador, resolução e o ponto de vista com base no qual histórias são narradas, diferenciando narrativas em primeira e terceira pessoas.

Materiais Necessários:

– Letra da música “Era Uma Vez”.
– Papel em branco e canetas coloridas.
– Quadro ou flip chart para anotações.
– Recursos audiovisuais (opcional) para reproduzir a música.

Situações Problema:

Como você interpretaria a música “Era Uma Vez”? Quais sentimentos e histórias ela traz para você?

Contextualização:

A música “Era Uma Vez” aborda temas como nostalgia, sonhos e memórias. Ao trabalhar este conteúdo, o professor poderá facilitar a conexão entre a canção e as experiências de vida dos alunos. Esse aspecto da música pode ser debatido em grupo, promovendo uma discussão rica sobre o que cada parte da letra significa para cada um deles.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 min): O professor irá explicar brevemente o contexto da música e o que pode ser esperado dela. Em seguida, ouvirá a música junto com os alunos, pedindo que prestem atenção às partes que mais chamam sua atenção.

2. Discussão em Grupo (15 min): Após ouvir a música, o professor dividirá a turma em grupos menores para discutirem sobre a letra. Durante a atividade, os grupos poderão identificar partes que mais se conectam às suas experiências pessoais. A coleta de ideias pode ser feita em um flip chart.

3. Atividade Criativa (15 min): Cada aluno deve escrever uma síntese da música em um pequeno parágrafo e, se desejarem, desenhar uma cena que represente a mensagem da canção. Os alunos que se sentirem à vontade poderão compartilhar suas produções.

4. Finalização (5 min): O professor irá conduzir um breve fechamento da aula, revisando os pontos principais discutidos e ouvindo alguns relatos sobre a atividade criativa.

Atividades sugeridas:

Dia 1: Leitura e Escuta da Música
– Objetivo: Promover a escuta atenta.
– Descrição: O professor deve tocar a música e após cada verso, fazer pausas para discutir possíveis interpretações.
– Materiais: Letra da música, reproduzida em folhas.

Dia 2: Discussão em Duplas
– Objetivo: Incentivar o diálogo entre os alunos.
– Descrição: Após ouvir a música, os alunos discutem as emoções que a música lhes trouxe e suas visões sobre a letra.
– Materiais: Nenhum.

Dia 3: Produção de Texto
– Objetivo: Desenvolver habilidades de escrita.
– Descrição: Escrever um parágrafo individual sobre o que a música significa para cada um.
– Materiais: Papel em branco, lápis ou caneta.

Dia 4: Desenho da Música
– Objetivo: Explorar a criatividade.
– Descrição: Criar uma ilustração que reflita a temática da canção, podendo ser um personagem ou uma cena central.
– Materiais: Papel e canetas coloridas.

Dia 5: Apresentação dos Trabalhos
– Objetivo: Compartilhar e apresentar as produções.
– Descrição: Os alunos apresentam suas ilustrações e textos para a turma.
– Materiais: Espaço para os alunos se organizarem para as apresentações.

Discussão em Grupo:

O trabalho em grupo pode fomentar experiências compartilhadas, permitindo que os alunos expressem e validem seus sentimentos. Questões como “O que a música evoca em você?” e “Quais histórias você consegue relacionar com o que foi cantado?” podem ajudar a provocar novas reflexões.

Perguntas:

– O que mais te chamou a atenção na letra da música?
– Como você se sentiu ao ouvir a canção?
– Você consegue relacionar a história da música com a sua vida?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua e consiste na observação da participação dos alunos durante as discussões, bem como a criatividade e o envolvimento nas atividades. Além disso, o professor pode avaliar os parágrafos escritos e as ilustrações apresentadas como forma de entender se o objetivo de interpretação e reflexão foi atingido.

Encerramento:

O professor deve destacar a importância da música como forma de comunicação e expressão. Ao final da aula, uma breve reflexão sobre a importância de compartilhar e discutir sentimentos em relação a qualquer forma de arte será realizada, reforçando o valor da empatia e do entendimento mútuo.

Dicas:

– Incentivar a criação de uma “música do mês” onde cada aluno pode escolher uma canção e compartilhar seus sentimentos sobre ela.
– Estimular alunos com dificuldade em escrever a desenhar ou usar recursos visuais.
– Criar um mural na sala de aula onde os alunos podem expor seus desenhos e textos, promovendo um circuito de leitura.

Texto sobre o tema:

A música, enquanto forma de arte, carrega consigo uma enorme carga emocional e, através dela, inúmeras histórias podem ser contadas. Poetas do cotidiano encontram na música uma maneira singular de expressar suas vivências, sentimentos e ideias, utilizando a melodia e a letra como medium para tal. No caso da canção “Era Uma Vez” de Keel Smit, podemos observar que a letra se constrói como uma narrativa que provoca a reflexão e a identificação por parte dos ouvintes, evocando memórias e experiências que muitas vezes se entrelaçam com a própria história pessoal de quem escuta.

O envolvimento com a música não se limita apenas ao prazer auditivo; trata-se também de um exercício de interpretação e compreensão de textos. Este plano de aula tem como objetivo ampliar as competências necessárias para decifrar significados e transmitir sentimentos através de discussões, escritas ou gráficas. A interação e a troca de ideias entre os alunos promovem não apenas a construção do conhecimento individual, mas também um ambiente colaborativo onde todos têm a possibilidade de expressar suas opiniões e sentimentos em um espaço seguro.

Por fim, a música deve ser vista como uma pedagogia libertadora, onde as rigores da linguagem escrita e oral se desvanecem, permitindo liberdade na expressão dos pensamentos e emocionalidade. Esta prática não só propicia um espaço de formação crítica, mas também um momento de conexão com a arte de maneira mais profunda e significativa.

Desdobramentos do plano:

Portanto, a prática da música na sala de aula vai muito além da mera audição. Ela se transforma em um recurso educacional que permite aos alunos explorarem suas emoções e experiências. Através do seu aproveitamento, o professor abre portas para discussões sobre valores, sentimentos e conteúdos que muitas vezes não são abordados em outras disciplinas. Além disso, as atividades que envolvem o desenho e a escrita integram a arte e a linguagem, promovendo aprendizado significativo e divertido.

Outras canções podem ser também exploradas em sequência, permitindo o aprofundamento do tema e o desenvolvimento continuado da interpretação musical. Essa sequência de aulas pode se estender por semanas, com focos que podem incluir análise mais aprofundada de letras, como também a criação de melodias originais pelos alunos, incentivando a criatividade e o envolvimento com a música de maneira mais holística. O importante é que a música continue a ser um fio condutor que guie o conhecimento e a educação emocional dos alunos.

Por fim, deve-se lembrar que a arte é uma forma poderosa de comunicação que deve ser valorizada dentro do ambiente escolar, criando não apenas alunos críticos, mas também cidadãos mais conscientes e conectados com suas emoções e as emoções dos outros. Transformar a sala de aula em um espaço de expressão artística e musical é um passo crucial para a formação de um ser humano mais completo e empático.

Orientações finais sobre o plano:

No planejamento e desenvolvimento das atividades, é imprescindível que o professor esteja atento às dinâmicas dos grupos. Respeitar as individualidades e promover um espaço seguro para que cada aluno possa se expressar livremente é fundamental para o sucesso da experiência. Para tanto, a flexibilidade nas atividades e a abertura para novas sugestões que surjam ao longo do processo se mostram cruciais, possibilitando adaptações que atendam a todos os alunos.

Além disso, é interessante que o professor considere o uso de diferentes formatos de música que podem enriquecer a experiência dos alunos. Em diferentes momentos, a exploração de diferentes gêneros musicais pode ampliar o repertório cultural e artístico da turma. Isso possibilitará uma visão mais abrangente sobre como a música se integra em diversos aspectos da sociedade e na vida cotidiana, promovendo uma educação artística inclusiva e diversificada.

Por último, a autoavaliação e reflexão por parte do professor após a atividade são essenciais. Esse momento de análise permitirá identificar os pontos positivos e os desafios enfrentados, contribuindo para que o planejamento de futuras aulas seja ainda mais refinado. O aprendizado é um processo contínuo, onde tanto alunos quanto educadores possuem a oportunidade de evoluir e crescer juntos em experiências de ensino e aprendizagem.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de uma Canção Coletiva: Os alunos, em grupos, poderão criar uma letra de canção a partir das experiências que vivenciamos na sala de aula e apresentá-la com o auxílio de percussões simples, como tambores e chocalhos.
– Objetivo: Estimular a criatividade e a colaboração.
– Materiais: Papel, lápis, instrumentos musicais improvisados.

2. Teatro Musical: Os alunos podem encenar uma pequena peça baseada na letra da música, explorando personagens e cenários que refletem suas interpretações.
– Objetivo: Trabalhar a expressão corporal e a empatia.
– Materiais: Fantasias, adereços, espaço livre para encenação.

3. Jogo das Emoções: Uma dinâmica onde os alunos compartilham emoções relacionadas à música e criam uma roda de escuta ativa, onde todos devem respeitar e valorizar as opiniões dos colegas.
– Objetivo: Promover a escuta ativa e a empatia.
– Materiais: Espaço para facilitar a roda de conversa.

4. Mural da Música: Criar um mural com recortes de revistas e palavras que resumem a mensagem da música “Era Uma Vez”, formando um grande painel da emoção.
– Objetivo: Desenvolver a habilidade de sintetizar e criar visualmente.
– Materiais: Cartolina, colas, tesouras, revistas.

5. Cápsula do Tempo Musical: Fazer uma cápsula do tempo onde os alunos escrevem suas interpretações da música e o que desejam levar para o futuro, quando reabrirem essa cápsula anos depois.
– Objetivo: Promover autoconhecimento e reflexão futura.
– Materiais: Caixa, papel, canetas, objetos pessoais pequenos que possam ser guardados.

Esse plano de aula é um exemplo de como a música pode ser utilizada em sala de aula, favorecendo não apenas o desenvolvimento intelectual, mas também emocional e social dos alunos.