“Plano de Aula: Dança como Expressão e Inclusão Cultural”
Este plano de aula tem como finalidade promover a dança como uma forma de expressão artística divertida e educativa. É uma oportunidade para os alunos do 3º ano do Ensino Fundamental explorarem o movimento, a música e a criatividade em um ambiente estimulante. Além disso, a dança pode ser uma ferramenta poderosa para reforçar o trabalho em equipe e a autoexpressão, além de contribuir para o desenvolvimento motor dos alunos.
O enfoque da aula será dinâmico, com atividades que exigem movimentação e interação, adequadas à faixa etária dos alunos. O objetivo é que, ao final da aula, eles consigam não só se movimentar com confiança, mas também compreender a importância da dança como parte de diversas culturas e como forma de comunicação não verbal. O planejamento leva em conta a BNCC, garantindo que os alunos desenvolvam habilidades essenciais durante a prática.
Tema: Dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 8 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a vivência da dança como meio de expressão corporal, desenvolvendo a criatividade e a coordenação motora, além de incentivar o trabalho em grupo e a apreciação da diversidade cultural.
Objetivos Específicos:
– Promover a expressão corporal através da dança.
– Desenvolver a coordenação motora e o ritmo corporal.
– Estimular o respeito e a valorização das danças de diferentes culturas.
– Incentivar o trabalho em equipe e a integração entre os alunos.
– Refletir sobre a comunicação não verbal e a emoção expressa através da dança.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Explorar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
Materiais Necessários:
– Espaço amplo e seguro para movimentação.
– Música de diferentes estilos (para aquecer e dançar).
– Tecido ou fitas coloridas (opcional para visualização dos movimentos).
– Projetor ou caixa de som (se houver).
– Cronômetro ou relógio para controle do tempo.
Situações Problema:
Como podemos nos expressar através de movimentos corporais? Quais sentimentos e emoções conseguimos transmitir por meio da dança?
Contextualização:
A dança é uma forma de arte que existe em todas as culturas do mundo. Desde os rituais mais antigos até as danças modernas, ela serve para comunicar sentimentos, contar histórias e celebrar eventos. Neste plano, as crianças irão explorar essas expressões, olhando para a diversidade e a importância cultural da dança.
Desenvolvimento:
1. Introdução (10 minutos): Iniciar a aula com uma breve conversa sobre o que é dança, sua importância e como ela varia entre diferentes culturas. Pergunte aos alunos se eles conhecem alguma dança popular ou tradicional. Exiba clipes curtos de diferentes danças ao redor do mundo, estimulando a curiosidade.
2. Aquecimento (10 minutos): Realizar um aquecimento corporal com movimentos leves para estimular os músculos e articulações. Use música animada para motivar os alunos a se moverem e se alongarem.
3. Atividade de Dança (20 minutos):
– Exercício de Improvisação: Divida os alunos em grupos de quatro ou cinco. Cada grupo deve criar pequenos passos de dança utilizando diferentes partes do corpo (braços, pernas, cabeça).
– Apresentação dos Grupos: Após cerca de 10 minutos de criação, cada grupo fará uma apresentação para o restante da turma. Os colegas devem ser encorajados a aplaudir e apoiar os apresentadores.
– Reflexão: Após todas as apresentações, os alunos podem discutir o que aprenderam sobre os diferentes estilos de dança que criaram.
4. Dança em Círculo (10 minutos): Concluir a aula com uma dança em círculo, utilizando uma música conhecida. Incentive os alunos a interagirem, trocarem lugares e se divertirem.
Atividades sugeridas:
– Dia 1: Danças do Mundo – Introduzir diferentes estilos de dança, como a salsa, o funk e danças indígenas brasileiras. Os alunos devem escolher uma dança para aprender na semana.
– Dia 2: Criação de Coreografia – Os alunos, em grupos, devem criar uma coreografia com base na dança escolhida. Instruir a prática de ritmos e encaixe dos passos.
– Dia 3: Aprender sobre a Cultura da Dança – Leitura e discussão sobre a história e significados dos estilos de dança escolhidos pelos grupos. Os alunos podem trazer imagens ou itens que representem a cultura relacionada à dança.
– Dia 4: Repetição e Ensaio – Ensaio das coreografias criadas, focando em sincronia e apresentação. Os alunos devem praticar falar sobre a cultura que escolheram.
– Dia 5: Apresentação Final – Realização de uma apresentação em sala, onde cada grupo dançará sua coreografia, explicará a cultura e significados por trás da dança escolhida para a turma.
Discussão em Grupo:
Após a apresentação, promova uma roda de conversa onde os alunos podem compartilhar como se sentiram durante a dança, o que aprenderam sobre a cultura de cada dança e como a dança os fez sentir.
Perguntas:
– O que a dança significa para você?
– Como a cultura influencia diferentes estilos de dança?
– O que vocês sentiram durante as apresentações?
Avaliação:
A avaliação será feita observando a participação, a criatividade e a interação dos alunos nas atividades de dança e nas discussões. Avaliar também o respeito e como se comportaram durante as apresentações dos colegas.
Encerramento:
Finalizar a aula reforçando a importância da dança como uma forma de arte e expressão cultural. Incentivar os alunos a praticarem mais danças e compartilharem com amigos e familiares.
Dicas:
– Escolha músicas animadas e diversificadas que possam atrair a atenção e o interesse dos alunos.
– Esteja atento a alunos que possam ter dificuldades em se movimentar, oferecendo adaptações se necessário.
– Promova um ambiente acolhedor e respeitoso, salientando que todas as expressões de dança são válidas.
Texto sobre o tema:
A dança é uma forma de expressão artística que transcende culturas e gerações. Para muitos, representar sentimentos e contar histórias através do movimento corporal se torna natural e essencial. Em diversas sociedades, a dança desempenha papéis centrais nos rituais e celebrações, tornando-se uma forma de união e unificação entre grupos. Através da dança, a história de um povo pode ser contada, e tradições podem ser passadas de geração em geração. Cada passo e movimento refletem não apenas um ritmo, mas a essência de um tempo e espaço únicos.
No entanto, a dança não se limita a ser apenas uma forma de entretenimento; é também um instrumento de aprendizado e autoconhecimento. Ao dançar, as pessoas exploram suas próprias emoções, creem conexões e rompem barreiras sociais. O corpo se torna um meio de comunicação não verbal, permitindo interações que vão além das palavras. Em sala de aula, a dança oferece aos alunos a oportunidade de liberar energia, estimular a criatividade e desenvolver habilidades sociais ao trabalharem juntos.
A diversidade das danças ao redor do mundo é um reflexo das várias experiências humanas. Cada cultura tem sua sequência ritmada, um conjunto de gestos que, quando unidos, formam uma linguagem visual rica e cheia de significado. Quando os alunos se envolvem em atividades de dança, eles descobrem parcelas de si mesmos e se conectam com outros por meio do ritmo e da expressão corporal. Ao promover a dança na educação, não só cultivamos o amor pela arte, mas incentivamos o respeito e a valorização por uma variedade de culturas e tradições.
Desdobramentos do plano:
Ao longo do desenvolvimento deste plano de aula, é possível observar que a dança vai além da mera execução de movimentos. É uma prática que oferece uma amplitude maior no desenvolvimento dos alunos, tocando em aspectos sociais, emocionais e cognitivos. Essa interdisciplinaridade pode ser potencializada por meio de atividades integrativas entre disciplinas, como a inclusão da história das danças, a geometria dos passos, ou como a matemática se faz presente na contagem de ritmos. Assim, estimula-se não apenas a compreensão da dança em si, mas o entendimento de como a arte dialoga com as diferentes áreas do conhecimento e com a vida.
Outro ponto importante é a adaptação do conteúdo a diferentes contextos e realidades que os alunos vivem. A inclusão de danças regionais ou locais pode enriquecer a proposta, permitindo que os alunos se sintam representados e valorizados. Uma rodada de conversas sobre as danças que fazem parte do cotidiano deles, como festas de família ou tradições comunitárias, pode proporcionar um aprendizado significativo e que promova a identidade cultural dos estudantes.
Por fim, é essencial que os educadores também reflitam sobre a prática da dança e sua importância em suas vidas. Ao modelar um pensamento crítico e reflexivo em relação à arte, os alunos poderão se tornar não apenas consumidores da cultura, mas também criadores e disseminadores de novos significados. Essa abordagem permitirá que eles compreendam que a dança é uma manifestação potente de liberdade, diversidade e inclusão da humanidade em suas múltiplas faces.
Orientações finais sobre o plano:
Para garantir que o plano de aula alcance seus objetivos, é fundamental que o professor mantenha um ambiente acolhedor e motivador. É importante observar as dinâmicas de grupo e ser sensível às necessidades individuais dos alunos, especialmente àqueles que possam ser mais tímidos ou inseguros em relação à performance e à expressão corporal. Além disso, estimulá-los a se superar, demonstrando que cada erro é uma oportunidade de aprendizado, é crucial para criar uma atmosfera de segurança emocional e respeito mútuo.
A integração da dança com outros conteúdos curriculares, como arte e história, é vital para ampliar as experiências educacionais dos alunos. Contextualizar a dança em um cenário mais amplo vai não apenas enriquecer o entendimento sobre a arte em si, mas também sobre como ela se relaciona com identidades e narrativas culturais. Encoraje os alunos a explorarem suas próprias histórias através do movimento, promovendo a criatividade e, ao mesmo tempo, reforçando a autoestima e a empatia entre eles.
Por último, os educadores devem estar sempre dispostos a refletir sobre sua própria prática pedagógica e como a dança pode se transformar em um elo significativo na construção do conhecimento. Utilizar a dança como uma ferramenta pedagógica oferece uma forma inovadora e vital de aprender, garantindo que a arte continue a desempenhar um papel fundamental no desenvolvimento integral das crianças, preparando-as para um futuro com mais sensibilidade, respeito e criatividade.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo dos Movimentos: Organizar um jogo onde os alunos imitam movimentos de animais ou objetos, estimulando a criatividade e a expressão corporal. A atividade pode ser adaptada para incluir descrições que enriqueçam a experiência verbal e motora.
2. Danças do Brasil e do Mundo: Criar um mural com informações visuais e escritas sobre diferentes danças tradicionais. Os alunos poderão escolher danças que desejam experimentar e apresentar na sala de aula.
3. Cine-Dança: Assistir a vídeos de danças de várias culturas e, em seguida, discutir as emoções e histórias transmitidas por essas danças, promovendo a apreciação e o respeito pela diversidade.
4. História em Movimento: Contar uma história clássica (como “A Lebre e a Tartaruga”) e pedir aos alunos que criem uma dança que represente a narrativa, estimulando tanto a criatividade como a colaboração em equipe.
5. Dança do Contemporâneo ao Tradicional: Mesclar estilos de dança moderna com danças tradicionais brasileiras em um só movimento coreográfico, permitindo que os alunos explorem as diferenças e semelhanças entre esses estilos e o que eles representam culturalmente.
Comseguro que cada uma dessas sugestões lúdicas contribui para o aprendizado dos alunos de maneira diversa, abrangendo a expressão criativa, a comunicação não verbal e o fortalecimento das interações sociais. Cada atividade deve ser ajustada conforme as características e o contexto da turma para garantir que todos se sintam incluídos e respeitados durante o processo.