“Música Clássica vs Música Popular: Explorando suas Conexões”
Este plano de aula é focado na comparação e análise entre música clássica e música popular, promovendo a reflexão sobre as diferenças, semelhanças e funções de cada gênero. O objetivo é proporcionar aos alunos uma compreensão mais profunda sobre como esses estilos musicais se influenciam e se complementam, além de discutir questões culturais e sociais que envolvem essas duas formas de expressão artística. As atividades propostas visam estimular o pensamento crítico e a criação artística dos alunos, preparando-os para um debate saudável sobre o tema.
Tema: Música clássica vs música popular
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 anos
Objetivo Geral:
Estimular a análise crítica e a compreensão das características, influências e contextos da música clássica e popular, promovendo uma apreciação mais rica de ambas as vertentes.
Objetivos Específicos:
1. Analisar as características da música clássica e popular.
2. Comparar as funções sociais e culturais da música em diferentes contextos históricos.
3. Criar uma composição musical que incorpore elementos de ambos os gêneros.
4. Desenvolver competências de escuta ativa e análise crítica musical.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em diferentes contextos, cultivando a percepção e o repertório.
– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.
– (EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR20) Explorar diferentes elementos constitutivos da música, por meio de recursos tecnológicos e práticas diversas de composição/criação.
Materiais Necessários:
– Aparelho de som ou sistema de áudio.
– Exemplos musicais de diferentes gêneros (clássica e popular).
– Instrumentos musicais (se disponíveis).
– Material para anotações (cadernos e canetas).
– Computadores ou tablets (opcional, para pesquisa).
Situações Problema:
1. Quais características definem a música clássica e a música popular?
2. De que maneira os contextos sociais e históricos influenciam a produção musical?
3. Como a interação entre música clássica e popular pode enriquecer a criação musical?
Contextualização:
A música é uma expressão cultural profundamente enraizada nas sociedades humanas, refletindo as principais transformações sociais, políticas e econômicas. A música clássica, com suas origens na Europa e suas manifestações do Renascimento ao século XX, e a música popular, que emerge em diversas culturas com sua abordagem acessível e frequentemente comercial, oferecem uma rica tapeçaria de estilos, técnicas e significados. A análise dessas duas vertentes permite que os alunos compreendam não apenas as características técnicas, mas também as mensagens e os contextos que elas transmitem.
Desenvolvimento:
Inicie a aula perguntando aos alunos o que eles entendem por música clássica e popular. Facilite uma discussão e peça que tragam exemplos que conhecem. Em seguida, apresente um breve histórico sobre a música clássica e sua evolução, colocando ênfase em compositores e movimentos importantes, como o Barroco, Clássico e Romântico. Para a música popular, destaque artistas e movimentos que moldaram a cultura musical contemporânea, como o rock, o pop e as músicas folclóricas de diferentes países.
Atividades sugeridas:
1. Escuta Animada:
– Objetivo: Desenvolver habilidades de análise musical.
– Descrição: Inicie a aula tocando breves trechos de uma peça clássica e uma música popular. Pergunte aos alunos o que sentiram ao escutá-las.
– Instruções Práticas: Utilize diferentes trechos e peça para que os alunos anotem suas impressões. Após a escuta, promova um debate sobre as emoções e imagens que as músicas evocaram.
– Materiais: Aparelho de som, playlist preparada.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades auditivas, forneça letras das músicas ou faça uma atividade visual relacionada.
2. Comparativo Musical:
– Objetivo: Analisar elementos comuns e distintos entre os gêneros.
– Descrição: Em grupos, alunos devem pesquisar e apresentar as diferenças e semelhanças nas estruturas musicais de uma peça clássica e uma popular.
– Instruções Práticas: Cada grupo escolhe uma música de cada gênero e deve apresentar suas análises para a turma.
– Materiais: Computadores ou tablets para pesquisa.
– Adaptação: Ofereça apoio individual para alunos que necessitam de ajuda durante a pesquisa.
3. Criação Musical:
– Objetivo: Produzir uma composição que mescle os dois gêneros.
– Descrição: Alunos, em grupos, devem criar uma peça musical utilizando elementos de música clássica e popular.
– Instruções Práticas: Disponibilize instrumentos e peça para apresentarem ao final.
– Materiais: Instrumentos se disponíveis, materiais de anotações.
– Adaptação: Permita que alunos que preferem expressar-se de forma escrita criem letras ou partituras.
4. Debate sobre Música:
– Objetivo: Estimular a opinião crítica.
– Descrição: Realize um debate sobre a importância de cada estilo musical na sociedade contemporânea.
– Instruções Práticas: Separar a turma em dois grupos com posições favoráveis e contrárias, promovendo uma discussão respeitosa.
– Materiais: Cadência de debate, regras pré-estabelecidas.
– Adaptação: Use ferramentas de debate digital para aqueles que têm dificuldades na comunicação oral.
Discussão em Grupo:
Conduza uma discussão onde os alunos possam compartilhar suas descobertas e opiniões sobre como a música clássica influencia a música popular. Questione como os sentimentos e a cultura populares impactam a música clássica contemporânea.
Perguntas:
1. O que caracteriza a música clássica em comparação à música popular?
2. Como a música reflete a cultura de um determinado tempo e lugar?
3. De que forma a música pode influenciar os sentimentos e atitudes sociais?
Avaliação:
A avaliação será conduzida através da participação dos alunos nas discussões em grupo, na qualidade das apresentações dos trabalhos e na criação musical, considerando a criatividade, colaboração e uso de elementos de ambos os gêneros.
Encerramento:
Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância de ambas as formas de música, incentivando os alunos a continuarem explorando as influências e as interações entre diferentes estilos musicais. Proponha que cada aluno escolha uma música clássica e uma popular que mais os impactaram e escrevam breves resumos sobre como cada uma reflete aspectos de suas vidas pessoais.
Dicas:
1. Incentive os alunos a ouvirem música clássica fora da sala de aula, sugerindo playlists no Spotify ou YouTube.
2. Proporcione um espaço onde alunos possam trazer seus instrumentos para a aula, promovendo a prática musical.
3. Faça conexões com outras disciplinas, relacionando a música com histórias, ciências e artes visuais.
Texto sobre o tema:
A música é uma das expressões artísticas mais universais e suas variações, como a música clássica e a popular, carregam significados distintos. A música clássica, com raízes que remontam aos séculos XV e XVI, reflete não apenas a evolução da técnica musical, mas também a transformação dos ideais cultural e social ao longo do tempo. Com compositores renomados como Bach, Beethoven e Mozart, “a música clássica” é muitas vezes vista como um símbolo de sofisticação e complexidade, trazendo consigo um legado de tradições que foram moldadas por momentos históricos e contextos sociais.
Por outro lado, a música popular tem uma abordagem mais acessível, refletindo o cotidiano, os sentimentos e as experiências das massas. Desde o blues e jazz, que nasceram da resistência e luta de grupos marginalizados, até o rock, pop e hip-hop, cada gênero vocaliza as aspirações, dores e esperanças de sua época. A música popular é frequentemente interligada a movimentos sociais, a revoluções culturais e à comercialização. Ao fazer isso, não só entretém, mas também provoca reflexão e instiga a ação.
Explorar a relação entre a música clássica e a popular é um convite não apenas para o entendimento das características de cada uma, mas também para uma apreciação dos contextos e narrativas que formam a identidade cultural. Nesse sentido, os educadores têm um papel fundamental: ao ensinar música, abrem uma janela para que os alunos conheçam e compreendam não só as obras, mas também as sociedades que as criaram. Portanto, promover debates e atividades que estimulem a análise crítica entre esses dois mundos musicais é uma maneira eficaz de enriquecer o aprendizado e desenvolver habilidades socioemocionais essenciais.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula apresentado pode levar a vários desdobramentos. Primeiramente, a pesquisa sobre música clássica e popular pode se expandir para incluir uma análise das interações entre diferentes gêneros musicais, como a fusão de jazz e música erudita. Os alunos podem investigar como artistas contemporâneos estão incorporando elementos clássicos em suas composições. Isso não apenas enriquece o conteúdo curricular, mas também estimula o interesse por uma ampla gama de estilos musicais.
Além disso, a atividade de criação musical pode evoluir para projetos interdisciplinares, onde os alunos não apenas escrevem músicas, mas também produzem videoclipes que aprimorem suas habilidades em mídia digital e comunicação. Desse modo, a música se torna uma ferramenta de aprendizado integral, unindo arte, tecnologia e habilidades sociais.
Finalmente, a análise crítica sobre o papel da música na sociedade pode ser uma oportunidade para que os alunos discutam temas sociais relevantes, como a luta por direitos civis, identidade e pertencimento. Ao abordarem questões contemporâneas por meio da música, os alunos desenvolvem uma compreensão mais ampla de suas realidades e do mundo ao seu redor.
Orientações finais sobre o plano:
A execução deste plano de aula deve ser vista como uma oportunidade para fomentar o amor pela música e a apreciação das diversas culturas que a produzem. A alegria de escutar, aprender e criar música deve ser algo que permeie não apenas as aulas, mas também a vivência dos alunos fora da sala de aula. Incentivar a exploração e o respeito pelos diversos gêneros musicais contribui para a formação de indivíduos mais críticos e criativos.
Os educadores também devem estar abertos a adaptar atividades e discussões conforme as necessidades da turma, permitindo que cada aluno se sinta incluído e envolvido. O uso de tecnologias digitais não só facilita o aprendizado colaborativo, mas também encoraja o protagonismo juvenil na busca de novos conhecimentos. Através da música, os alunos podem expressar suas vozes e se conectar uns com os outros, criando vínculos que vão além do ambiente escolar.
Por fim, é vital que os professores estejam sempre atualizados sobre as novidades musicais e as tendências culturais, trazendo essa dinâmica para discussão em sala. O aprendizado sobre música é contínuo e tem o poder de unir diversas gerações e realidades, contribuindo para o desenvolvimento social e cultural dos estudantes.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Música em Movimento: Organize uma atividade onde os alunos dançam ao som de ambos os estilos. A dança ajuda a internalizar os ritmos e a conectar os alunos emocionalmente com a música. Materiais: espaço amplo para movimentação, objetos que possam ser improvisados como instrumentos.
2. Caça ao Tesouro Musical: Proponha uma caça ao tesouro onde os alunos buscam informações sobre compositores e canções que representam ambos os gêneros. Materiais: fichas de perguntas, prêmios simbólicos.
3. Estação de Escuta: Crie estações temáticas onde cada uma foca em um período ou estilo musical. Alunos podem rotacionar entre estas estações e interagir com atividades que envolvem escuta ativa e análises. Materiais: playlists, cartazes explicativos.
4. Desafio de Composição: Proponha um concurso onde grupos compõem uma música que mistura elementos da música clássica com a popular e apresentam para a turma. Materiais: instrumentos e espaço de apresentação.
5. Teatro Musical: Os alunos devem criar uma pequena peça teatral que represente a história da música clássica e popular, incluíndo encenações de danças e dramatizações. Materiais: figurinos simples, adereços e espaço cênico.
Cada uma dessas atividades é projetada para se adaptar às diferentes necessidades dos alunos em termos de habilidades, permitindo que eles aprendam de maneira lúdica e colaborativa, todos sob a égide da música.
