“Descubra a Dança: Estilos, Expressão e Diversidade Cultural”

Este plano de aula aborda a exploração de estilos de dança, como um modo de expressão artística que envolve a movimentação do corpo em diferentes ritmos, formas e contextos culturais. Durante a aula, os alunos serão apresentados a diferentes estilos de dança, permitindo que eles desenvolvam a sensibilidade estética, a coordenação motora e a autoexpressão. A dança serve como ferramenta de aprendizado que propicia a interação social e o respeito à diversidade cultural. Por meio da prática, as crianças poderão descobrir mais sobre si mesmas e seus pares, além de explorar a riqueza dos movimentos corporais.

O ambiente de aprendizado será voltado para o desenvolvimento de habilidades motoras e a formação de um repertório cultural que abrange danças de diversas origens, destacando a importância da dança como forma de expressão e valorização de diferentes culturas. Assim, os alunos entenderão que a dança vai além do movimento; trata-se de história, cultura e humanidade.

Tema: Exploração de Estilos de Dança
Duração: 1 hora e 30 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos a experiência de conhecer, aprender e vivenciar diferentes estilos de dança, promovendo o desenvolvimento da expressão corporal e o respeito à diversidade cultural.

Objetivos Específicos:

– Identificar e reconhece diferentes estilos de dança de várias culturas.
– Desenvolver a coordenação motora e o senso rítmico por meio da prática da dança.
– Fomentar a criatividade dos alunos na criação de seus próprios movimentos e coreografias.
– Estimular o trabalho em grupo e a empatia por meio de atividades colaborativas de dança.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Explorar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo.
– (EF15AR12) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança, respeitando as vivências dos colegas.

Materiais Necessários:

– Equipamento de som (caixa de som, computador ou rádio).
– Diversos estilos de músicas para dançar (samba, hip-hop, balé, etc.).
– Roupas e acessórios para experimentação (lenços, faixas).
– Um espaço amplo e seguro para a execução das atividades.
– Fitas adesivas para sinalizar o espaço.
– Folhas e canetas para anotações e reflexões.

Situações Problema:

– Como podemos nos expressar através da dança?
– Que diferentes estilos de dança conhecemos e como se diferenciam?
– Por que é importante respeitar e valorizar as danças de diferentes culturas?

Contextualização:

A dança é uma expressão cultural profundamente enraizada em todas as sociedades. Sua prática transcende barreiras linguísticas e culturais, possibilitando um meio de comunicação universal. Desde os rituais ancestrais até as modernas competições de dança, esse tipo de expressão evolui constantemente, influenciando e sendo influenciado pelas diversas culturas do mundo. Neste sentido, a aula sobre estilos de dança propõe um mergulho no universo da expressão corporal, permitindo que os alunos se conectem não apenas com a dança, mas também com a história e a cultura que a rodeiam.

Desenvolvimento:

1. Abertura da Aula (15 minutos): Iniciar a aula com uma roda de conversa, onde o professor questionará os alunos sobre suas experiências com a dança e os estilos que conhecem. Perguntas como “Quais danças vocês já viram em festas?” e “Qual é a dança mais popular em nossa cultura?” podem ser levantadas.

2. Apresentação dos Estilos de Dança (20 minutos): O professor irá apresentar alguns estilos de dança, como samba, balé, hip-hop e dança de salão. Para cada estilo, mostrar um pequeno vídeo ou uma demonstração ao vivo, explicando a origem, características e movimentos básicos.

3. Prática de Dança (30 minutos): Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo escolherá um estilo de dança para praticar. O professor irá ensinar os passos básicos e orientar na prática dos movimentos, incentivando a criatividade na montagem de uma pequena coreografia para apresentar no final da aula.

4. Apresentações (15 minutos): Cada grupo deve apresentar a coreografia que criou. O professor poderá gravar as apresentações para que os alunos possam refletir sobre seu desempenho e propor melhorias.

5. Reflexão e Encerramento (10 minutos): Após as apresentações, abrir um espaço para os alunos refletirem sobre a experiência de dançar, o que aprenderam sobre os diferentes estilos e como se sentiram durante as atividades.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Conhecendo a Dança:
– Objetivo: Introduzir a dança como uma forma de expressão.
– Descrição: Através de uma roda de conversa, questionar sobre o que é dança para os alunos. Esse primeiro contato ajuda a trazer os conhecimentos prévios e inquietações das crianças.
– Instruções Práticas: O professor deve fazer perguntas abertas e anotá-las no quadro para que os alunos visualizem as diversas percepções sobre a dança.

2. Dia 2 – Estilos de Dança pelo Mundo:
– Objetivo: Explorar danças de diferentes culturas.
– Descrição: Apresentar danças de várias partes do mundo e discutir brevemente sua história e significado.
– Instruções Práticas: Utilizar vídeos e músicas, promovendo uma discussão em grupo após cada apresentação.

3. Dia 3 – Movimento e Expressão:
– Objetivo: Incentivar a expressão pessoal através do movimento.
– Descrição: Realizar uma atividade onde os alunos devem criar seus próprios passos de dança que representam algo sobre eles.
– Instruções Práticas: O professor deve fornecer um tempo específico e depois conduzir uma apresentação onde cada aluno mostra seu movimento e explica seu significado.

4. Dia 4 – A Dança na Prática:
– Objetivo: Aprender passos de danças culturais.
– Descrição: O professor ensina passos básicos de um estilo de dança específico (ex: samba) e os alunos praticam em duplas.
– Instruções Práticas: O professor deve circular entre os grupos, dando feedback e ajudando na correção dos passos.

5. Dia 5 – Mostra de Dança e Reflexão:
– Objetivo: Avaliar o que aprenderam durante a semana.
– Descrição: Os grupos preparam pequenas apresentações e refletem sobre a experiência generalizando o que aprenderam na semana.
– Instruções Práticas: Após as apresentações, fazer uma discussão final onde os alunos compartilham o que mais gostaram e qual estilo de dança preferiram.

Discussão em Grupo:

Conduzir uma discussão sobre as emoções que dançar provoca nos alunos, as diferenças entre os estilos que experimentaram e a importância da dança nas celebrações culturais. Os alunos podem falar sobre as diferenças entre dançar sozinhos e em grupo, além de discutir como se sentiram durante as atividades.

Perguntas:

– Como você se sentiu ao dançar em grupo?
– O que você aprendeu sobre o estilo de dança que praticou?
– Por que é importante conhecer danças de outras culturas?
– Como a dança pode contar histórias?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua e deve considerar: a participação dos alunos nas atividades, seu envolvimento nas discussões, a capacidade de trabalhar em grupo e a criatividade nas apresentações. O professor pode usar uma ficha de observação simples para acompanhar essas habilidades.

Encerramento:

O fechamento da etapa deve incluir um momento de celebração da experiência vivida em sala de aula. Recomenda-se criar um mural com fotos das apresentações e os sentimentos expressados pelos alunos sobre a dança, reforçando a importância da dança como forma de expressão cultural e individual.

Dicas:

– Utilize roupas confortáveis para a prática das danças.
– Estimule a criatividade nas atividades, permitindo que os alunos inventem seus próprios movimentos.
– Mantenha um ambiente acolhedor e respeitoso, onde todos possam se sentir seguros para expressar-se.
– Dependendo do espaço, busque usar recursos como tapetes ou colchonetes para facilitar a prática.

Texto sobre o tema:

A dança é uma manifestação artística que representa a expressão e a comunicação dos seres humanos em sociedade. Desde o chão de palácios reais até as ruas das cidades, a dança conta histórias que transcendem as barreiras do tempo e do espaço. Ela é uma forma de arte que não apenas reflete a cultura de um povo, mas que também transforma, renova e reúne indivíduos em torno de experiências comuns. O movimento do corpo em sincronia com a música é capaz de evocar emoções profundas, promovendo a empatia entre as pessoas. Cada estilo de dança tem sua própria história, suas particularidades e simbolismos, refletindo as influências de distintos contextos sociais e culturais.

A dança contemporânea, por sua vez, trouxe ainda mais pluralidade a essa forma de arte. Ao misturar diferentes estilos e técnicas, os bailarinos modernos exploram a liberdade de se expressar através do movimento, rompendo com tradições e incorporando elementos de várias culturas. Essa fusão permite aos espectadores não apenas uma visão mais ampla da dança, mas também das histórias que ela conta sobre a humanidade. O ensino da dança nas escolas não deve ser visto apenas como uma atividade física, mas sim como uma oportunidade de aprender sobre diversidade, respeito e a valorização das diferenças.

Assim, a aula de dança não é somente sobre aprender passos, mas sim sobre se conectar e compreender a riqueza das culturas que nos rodeiam. Ao dançarmos, participamos de um legado que nos atravessa e que, de diversas formas, resgata a ancestralidade e promove a troca intercultural. A dança é, portanto, um espaço de liberdade, criatividade e partilha, essencial para a formação integral dos alunos.

Desdobramentos do plano:

Ao longo da sequência de aulas, o interesse dos alunos pela dança pode ser ampliado por meio de apresentações culturais na escola, relações com outras disciplinas e até mesmo a organização de um evento com pais e comunidade. Esta iniciativa pode incluir uma mostra de dança, onde os alunos apresentam o conhecimento adquirido, permitindo que a família interaja e compreenda a importância da dança na formação cultural e escolar das crianças. Através desse envolvimento, o ambiente escolar se torna um espaço de valorização da diversidade e do aprendizado coletivo.

O repertório dançado não se limita ao que foi ensinado, mas pode levar os alunos a explorar, por conta própria, outras expressões artísticas, como o teatro ou a música, gerando um ciclo de trocas e aprendizagens interdisciplinares. Estimular os alunos para que pesquisem sobre danças que não foram apresentadas em aula, como danças folclóricas de outras regiões ou países, também pode enriquecer a experiência escolar e a formação de consciência cultural. Isso porque, ao investigarem e reproduzirem novos movimentos, as crianças se tornam autônomas e críticas, desenvolvendo não só suas habilidades motoras, mas também um papel ativo na construção de seu conhecimento.

Em suma, dance com eles, não só para ensinar os movimentos, mas também para partilhar o prazer da descoberta e para criar memórias que estarão presentes nas histórias que contarão no futuro. Ao refletir sobre a importância sócio-histórica das danças, os alunos poderão integrar esses conhecimentos nos processos de cidadania, entendendo que a arte é fundamental para a convivência harmônica em sociedade, onde o respeito e a valorização das diferenças são essenciais para um mundo mais justo e igualitário.

Orientações finais sobre o plano:

Para garantir o sucesso do plano de aula, é importante que o professor realize um planejamento cuidadoso, organizado e adequado ao espaço e aos recursos disponíveis. Além disso, o professor deve estar atento às particularidades dos alunos, adaptando atividades para atender desde os que têm mais facilidade até aqueles que podem ter dificuldades. Promover uma atmosfera de apoio e encorajamento é fundamental para que todos os alunos se sintam valorizados e respeitados.

O envolvimento emocional dos alunos é uma chave para o aprendizado efetivo. Assim, promovendo a dança como uma linguagem universal, o professor será capaz de gerar um sentido de pertencimento ao grupo e de orgulho por meio da construção coletiva. Por último, observe o processo avaliativo, não apenas focando nos resultados finais, mas também valorizando o esforço e a evolução individual de cada aluno, proporcionando feedbacks construtivos e respeitosos que o motivem a prosseguir.

A dança possui um caráter transformador que não se limita à expressão corporal, mas abrange o desenvolvimento social, emocional e cognitivo. Portanto, ao ensinar dança, o educador investe na formação de indivíduos mais críticos, criativos e respeitosos. A aula não deve ser um momento apenas de prática, mas também um espaço para que as crianças reflitam sobre o movimento da vida e a importância da arte para a sua descoberta pessoal e coletiva.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Coreografia Criativa: Divida a turma em grupos e desafie-os a criar uma coreografia que represente um sentimento (alegria, tristeza, raiva). O objetivo é que cada grupo escolha músicas que combinem com a emoção e apresentem. Essa dinâmica foca na expressão das emoções por meio do movimento.

2. Samba no Pé: Organize uma aula de samba em que o professor ensina os passos básicos e a história dessa dança. Em seguida, promova uma competição amistosa entre grupos sobre quem consegue inventar os passos mais criativos.

3. Dança dos Animais: Crie uma atividade em que os alunos devem imitar movimentos e posturas de diferentes animais e, depois, montarem pequenas apresentações em grupo. A atividade é lúdica e ajuda a soltar o corpo.

4. Dia do Desafio: Proponha um desafio para que cada aluno escolha uma dança de um país diferente e aprenda os passos básicos. No final da aula, cada aluno deve apresentar o que aprendeu e falar um pouco sobre a cultura do país.

5. Dança da História: Escolha um conto ou a história de uma cultura específica e peça aos alunos para encenarem essa narrativa por meio da dança. A atividade possibilita a integração entre a dança e outras disciplinas, como literatura e história.

Estas atividades ajudarão os alunos a se sentirem mais à vontade para explorar a dança e promoverão uma compreensão mais ampla de seu valor no contexto social.