“Dança em Movimento: A Arte de Criar e Expressar no 7º Ano”

Este plano de aula está estruturado para proporcionar uma vivência rica e envolvente sobre o tema da dança, abordando as composições individuais e coletivas de diferentes formas de dança. Os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental terão a oportunidade de desenvolver habilidades criativas e expressivas, explorar diversos estilos de dança e, ao mesmo tempo, trabalhar aspectos de integração e colaboração.

O objetivo é que os alunos reconheçam a importância da dança como forma de expressão cultural e artística, e como esta pode ser utilizada para comunicar sentimentos, histórias e tradições, além de despertar a sensibilidade e a valorização da diversidade cultural. Durante essa aula, eles terão a oportunidade de experimentar, criar e apresentar suas criações, utilizando a dança como uma ferramenta de comunicação e exploração.

Tema: A dança em movimento: Composições individuais ou coletivas, de diferentes formas de dança
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Promover a compreensão e apreciação da dança como uma expressão artística e cultural, incentivando a criação de composições individuais e coletivas com foco nas diferentes formas de dança.

Objetivos Específicos:

1. Investigar diferentes estilos de dança e suas características.
2. Criar uma coreografia simples em grupos, utilizando elementos da dança pesquisados.
3. Apresentar a coreografia para a turma, valorizando a expressão corporal e a sinergia entre os dançarinos.
4. Refletir sobre a experiência de criar e apresentar dança em coletividade.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF67EF11) Experimentar, fruir e recriar danças urbanas, identificando seus elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos).

Materiais Necessários:

– Espaço amplo para a atividade prática (sala de aula com espaço livre ou quadra).
– Música de diferentes estilos de dança (opcional).
– Materiais de apoio (papel, canetas, tabelas de estilos de dança).
– Projetor ou computador para vídeos de dança (se disponível).

Situações Problema:

Como diferentes formas de dança podem expressar emoções e contar histórias? De que maneira a colaboração pode enriquecer a criação de uma coreografia?

Contextualização:

A dança é um poderoso meio de comunicação que transcende palavras. Ao longo da história, as diferentes culturas desenvolveram estilos de dança únicos que contam histórias, expressam sentimentos e reúnem comunidades. Durante esta aula, os alunos irão explorar como diferentes formas de dança, ao serem combinadas, podem resultar em composições individuais ou coletivas, refletindo a diversidade e a riqueza cultural que a dança traz ao mundo.

Desenvolvimento:

1. Iniciar com uma breve discussão em grupo sobre o que é dança, suas diversas formas e seu significado cultural. Perguntar aos alunos quais danças eles já conheceram ou praticaram.
2. Propor que os alunos pesquisem em grupos pequenos (2 a 4 alunos) diferentes estilos de dança (como ballet, hip hop, samba, dança contemporânea, entre outros) e desenvolvam uma apresentação simples sobre suas características e origens, focando na contextualização cultural de cada dança.
3. Cada grupo deve criar uma coreografia de 2 a 3 minutos que incorpore elementos do estilo de dança que estudaram, podendo mesclar diferentes estilos se assim desejarem.
4. Os grupos terão 20 minutos para ensaiar suas coreografias no espaço designado. Durante esse tempo, o professor circulará, oferecendo orientações e apoio.
5. Ao final, cada grupo apresentará sua coreografia para a turma, incentivando o respeito e a valorização do trabalho coletivo.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Introdução à dança (1º dia)
– Objetivo: Apresentar a dança e seus diversos estilos.
– Descrição: Realizar uma roda de conversa sobre danças conhecidas. Exibir vídeos curtos de danças populares.
– Material: Projetor e vídeos.
– Instruções: Os alunos deverão comentar sobre as emoções que cada estilo provoca.

Atividade 2: Pesquisa em grupos (2º dia)
– Objetivo: Investigar um estilo de dança.
– Descrição: Dividir os alunos em grupos e cada grupo escolhe uma dança. Criar um cartaz explicando suas características, história e contextos.
– Material: Papel, canetas, tablet/computador (opcional).
– Instruções: Cada grupo apresenta seu cartaz para a turma.

Atividade 3: Criando a coreografia (3º dia)
– Objetivo: Desenvolver uma coreografia em grupo.
– Descrição: Com a pesquisa em mãos, cada grupo deve criar uma coreografia de 2-3 minutos.
– Material: Espaço livre, música.
– Instruções: A coreografia deve incluir pelo menos três movimentos diferentes e cada membro do grupo deve participar.

Atividade 4: Ensaio da apresentação (4º dia)
– Objetivo: Ensaiar a coreografia.
– Descrição: Os grupos têm um tempo para praticar e ajustar sua coreografia.
– Material: Música, espaço.
– Instruções: O professor circula ajudando os alunos a adaptar e melhorar suas execuções.

Atividade 5: Apresentações (5º dia)
– Objetivo: Apresentar a dança para a turma.
– Descrição: Cada grupo deve apresentar sua coreografia, e os colegas podem dar feedback.
– Material: Música.
– Instruções: Promover um ambiente de respeito e apreciação durante as apresentações.

Discussão em Grupo:

Após as apresentações, promover uma discussão focalizando nos pontos de aprendizagem, como o trabalho em equipe, a expressão individual e o que acharam do resultado final. Perguntas abertas podem estimular essa discussão, como: “O que vocês aprenderam sobre a cultura dessa dança?” e “Como se sentiram ao apresentar suas coreografias?”.

Perguntas:

1. Quais elementos da dança você considera mais importantes para contar uma história?
2. Como a dança pode unir as pessoas e expressar sentimentos?
3. De que forma a pesquisa influenciou a criação de suas coreografias?

Avaliação:

A avaliação será feita com base na participação dos alunos nas pesquisas, na qualidade da coreografia apresentada, no trabalho em equipe e nas reflexões durante as discussões em grupo.

Encerramento:

Fazer um fechamento da aula, destacando os principais pontos abordados sobre a importância da dança na expressão cultural e artística. Incentivar os alunos a continuarem explorando diferentes formas de dança em suas vidas e o que elas representam.

Dicas:

1. Cada estilo deve ser respeitado em suas manifestações culturais.
2. Oferecer feedback construtivo após as apresentações, reforçando o aprendizado coletivo.
3. Incentivar os alunos a dançarem no cotidiano, explorando sempre novas possibilidades de movimento.

Texto sobre o tema:

A dança é uma das mais antigas formas de expressão humana e se manifesta de diversas maneiras ao redor do mundo. Desde tempos remotos, as comunidades utilizam a dança não apenas como um meio artístico, mas também como uma forma de celebrar eventos importantes, contar histórias e celebrar as suas culturas. Cada dança possui um conjunto de movimentos e uma musicalidade que refletem a identidade de um povo ou grupo, fazendo dela uma linguagem universal. Através do ritmo e da movimentação dos corpos, é possível transmitir sentimentos e emoções que muitas vezes escapam às palavras.

Culturalmente, a dança ganhou importância em rituais, festivais e celebrações, servindo como um elo entre passado e presente. Em várias culturas, ela se torna uma forma de resistência e um meio de preservar tradições e histórias. Danças folclóricas, por exemplo, são transmitidas de geração em geração, mantendo assim viva a memória coletiva de um grupo. Além disso, com o advento da globalização, muitos estilos de dança foram sendo misturados e influenciados por outras culturas, resultando em novas formas de expressão que refletem a diversidade e a troca cultural contemporânea.

É interessante notar que a prática da dança pode trazer uma série de benefícios para aqueles que a praticam. Além de ser uma atividade física que contribui para a saúde e o bem-estar, a dança promove a socialização e o trabalho em equipe. Ao dançar, as pessoas aprendem a se comunicar de forma não verbal, a ser criativas e a desenvolverem suas habilidades motoras. A dança, portanto, é muito mais do que simplesmente mover o corpo ao som da música; é uma prática cultural rica que proporciona uma profunda conexão entre as pessoas, suas histórias e suas comunidades.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em atividades interdisciplinares com as disciplinas de História e Educação Física. Em História, os alunos poderiam investigar a evolução dos estilos de dança ao longo do tempo e suas funções sociais e culturais nas diferentes sociedades. Isso os ajudaria a entender como a dança não é apenas uma forma de entretenimento, mas também uma ferramenta de comunicação e expressão de identidade cultural. Por meio de associações com a História, os alunos poderiam desenvolver ainda mais o conhecimento sobre a importância da cultura e da arte na formação social.

Na Educação Física, os alunos poderiam explorar a importância do movimento e do aquecimento antes de dançar, assim como os aspectos técnicos da dança que envolvem a respiração e a resistência. Além disso, exercícios de habilidades de coordenação e ritmo poderiam ser realizados para aprimorar a performance dos alunos. Isso abriria espaço para discussões sobre a saúde e a preparação física necessárias para expressão através da dança, bem como sobre a importância do movimento na vida cotidiana.

Outro desdobramento interessante é a possibilidade de se criar um evento cultural na escola, onde os alunos poderiam apresentar suas coreografias para a comunidade escolar. Isso não apenas enriqueceria a experiência dos alunos, mas também promoveria a valorização das múltiplas linguagens da arte e a integração da escola com sua comunidade. Assim, o evento contabilizaria com exposições de vídeos, oficinas de dança e até mesmo debates sobre como a dança reflete e influencia a cultura.

Por fim, um projeto de documentação das danças pesquisadas pelos alunos poderia ser realizado. Essa documentação poderia incluir fotografias, vídeos das apresentações e registros das reflexões dos alunos sobre o que aprenderam durante o processo. Essa coletânea poderia ser compartilhada com as famílias e a comunidade, celebrando o trabalho dos estudantes e destacando a importância das artes na educação integral e na formação de cidadãos cada vez mais conscientes e apreciativos das diversas manifestações culturais.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o professor crie um ambiente onde todos os alunos se sintam seguros e respeitados, principalmente no ato de se expressar artisticamente. A dança expõe as vulnerabilidades de cada um, e o professor deve estar preparado para mediar essas expressões e atender às necessidades dos alunos de forma individual. Além disso, o espaço deve ser propício para a movimentação e liberdade de expressão. Caso a sala não tenha espaço suficiente, é ideal buscar alternativas ao ar livre, como pátios ou quadras.

Um outro ponto a ser considerado é a cronologia das atividades. O tempo deve ser gerido de forma que cada etapa do plano possa ser explorada adequadamente, sem pressões excessivas, garantindo que cada aluno possa se envolver no processo criativo e na apresentação final. O feedback após cada apresentação é crucial, pois permite que os alunos reflitam sobre suas experiências e reconheçam o valor do trabalho coletivo e da diversidade de expressões e estilos.

Por último, a avaliação deve ser formativa, enfatizando a participação, o esforço e o aprendizado ao longo do processo, e não apenas na apresentação final. Isso estimulará uma maior disposição em experimentar e aprender, respeitando a individualidade dos alunos, suas limitações, e suas conquistas ao longo do aprendizado.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

Sugestão 1: Caça ao tesouro de dança
– Objetivo: Estimular o conhecimento sobre diferentes estilos de dança.
– Descrição: Organize uma caça ao tesouro onde os alunos precisam encontrar informações sobre diferentes estilos de dança espalhadas pela escola. Cada pista pode levar a uma nova forma de dança com desafios ou tarefas relacionadas.
– Material: Pistas em papel, espaço da escola.

Sugestão 2: Oficina de improvisação
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão pessoal.
– Descrição: Realizar uma sessão de improvisação com música diferente tocando a cada 5 minutos. Os alunos devem dançar livremente nas mudanças de estilo.
– Material: Sons de diferentes estilos musicais.

Sugestão 3: Jogos de dança em equipe
– Objetivo: Trabalhar a colaboração e criatividade.
– Descrição: Proponha jogos, como “Dance o que eu Danço”, onde um aluno cria um movimento e os outros precisam replicá-lo e, em seguida, adicionar um movimento.
– Material: Espaço livre e música.

Sugestão 4: Dia das danças culturais
– Objetivo: Valorizar a diversidade cultural.
– Descrição: Dedicar um dia a apresentações onde cada turma pode apresentar uma dança de uma cultura diferente.
– Material: Descobrir e coletar vestimentas, músicas e danças pertinentes a serem apresentadas.

Sugestão 5: Flash mob
– Objetivo: Trabalhar sincronia e trabalho em equipe.
– Descrição: Ensaiar uma coreografia simples para ser apresentada em um espaço aberto da escola, semelhante a um flash mob, envolvendo a comunidade escolar.
– Material: Música escolhida e um espaço.

Ao longo dessa experiência de ensino, busca-se não apenas informar os alunos sobre a dança, mas transformá-los em agentes ativos de sua própria educação, promovendo a descoberta, a expressão e a valorização do patrimônio cultural que cada dança representa. Essa abordagem lúdica e integrativa ajudará a cultivar uma maior apreciação pela arte da dança e suas variadas formas de expressão.