“Desenvolvendo Ritmo e Coordenação Motora com Dança no Ensino Fundamental”
A proposta deste plano de aula é desenvolver a percepção do ritmo e a habilidade da coordenação motora em danças, utilizando atividades lúdicas e práticas que promovem o envolvimento dos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental. A dança é uma forma de expressão rica em cultura e história, sendo importante para o desenvolvimento motor e social das crianças. Portanto, este plano visa não apenas ensinar passos de dança, mas também estimular a criatividade e o trabalho em equipe, fundamentais para o convívio escolar.
Neste plano de aula, os alunos terão a oportunidade de se movimentar, interagir e expressar suas emoções através da dança. As atividades propostas são alinhadas com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), promovendo o desenvolvimento de habilidades essenciais para a formação integral das crianças. Ao longo da aula, os alunos serão incentivados a perceber a relação entre o som e os movimentos do corpo, explorando as diferentes possibilidades que a dança oferece.
Tema: Ritmo e Coordenação Motora em Danças
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 8, 9 e 10 anos
Objetivo Geral:
Promover o desenvolvimento da coordenação motora e da percepção rítmica dos alunos por meio de atividades de dança, favorecendo o aprendizado corporal, a criatividade e o trabalho em grupo.
Objetivos Específicos:
– Proporcionar experiências de movimentação rítmica, favorecendo a expressão corporal.
– Incentivar a prática do respeito às diferenças e à coletividade em grupo.
– Desenvolver habilidades de coordenação motora através de exercícios de dança e movimento.
– Estimular a criatividade dos alunos na elaboração de coreografias simples.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Explorar diferentes formas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
– (EF12EF12) Identificar os elementos constitutivos (ritmo, espaço, gestos) das danças do contexto comunitário e regional, valorizando e respeitando as manifestações de diferentes culturas.
Materiais Necessários:
– Aparelho de som com playlist de músicas diversificadas;
– Espaço amplo e seguro para dança;
– Lenços ou fitas coloridas para dinamizar as atividades;
– Materiais de apoio visuais (imagens de danças diferentes).
Situações Problema:
1. Como podemos nos mover ao som de diferentes ritmos?
2. Quais são os sentimentos que a dança pode expressar?
3. De que maneira as danças são importantes para a cultura de uma região?
Contextualização:
Inicie a aula com uma breve conversa sobre o que é dança e como ela está presente no cotidiano. Pergunte aos alunos sobre as danças que conhecem e quais gostariam de aprender. Explique que a dança é uma expressão que vai além do movimento, envolvendo ritmo, melodia e criatividade. Apresente vídeos curtos ou imagens de diferentes danças culturais para ilustrar a diversidade que a dança pode ter.
Desenvolvimento:
1. Aquecimento (10 minutos): Inicie com um aquecimento musical, onde os alunos devem se mover livremente pelo espaço. Peça que eles explorem diferentes formas de movimentar o corpo (pular, girar, deslizar), estimulando a coordenação e a percepção do espaço. Gradualmente, introduza ritmos diferentes, alternando entre músicas rápidas e lentas.
2. Aprendizado de Ritmos (10 minutos): Após o aquecimento, explique os diferentes tipos de ritmos através de exemplos práticos. Dê o exemplo de um passo simples de dança, como o passo básico de sapateado ou valsa, e demonstre como produzir movimento rítmico. Peça que os alunos repitam em grupos pequenos, incentivando a interação e a correção entre eles.
3. Dança Criativa (15 minutos): Divida a turma em pequenos grupos e peça que criem uma coreografia de 1 a 2 minutos utilizando os passos que aprenderam. Os grupos devem incorporar diferentes elementos como saltos, giros e movimentos expressivos. Enquanto os alunos trabalham em suas coreografias, circule entre os grupos para orientar e incentivar. Dica: Utilize lenços ou fitas para auxiliar nos movimentos e tornar a atividade mais divertida.
4. Apresentação das Coreografias (5 minutos): Cada grupo terá a oportunidade de se apresentar para a turma, proporcionando um momento de interação e respeito pelo trabalho do outro. Após cada apresentação, incentive os colegas a fazerem comentários positivos sobre a performance.
5. Encerramento com Reflexão (5 minutos): Finalize a aula com uma roda de conversa onde os alunos possam compartilhar como se sentiram durante as atividades e o que aprenderam sobre ritmo e dança. Pergunte sobre suas partes favoritas da aula e o que gostariam de melhorar na próxima vez.
Atividades sugeridas:
1ª Dia: Aquecimento Dançante
– Objetivo: Desenvolver o aquecimento da coordenação motora.
– Descrição: Música animada. Os alunos devem se mover livremente pelo espaço.
– Materiais: Aparelho de som.
– Adaptação: Para alunos com dificuldade de movimento, promova movimentos sentados ou em pé.
2ª Dia: Exploração de Ritmos
– Objetivo: Reconhecer e reproduzir ritmos.
– Descrição: Utilize um instrumento de percussão ou os próprios corpos para explorar ritmos.
– Materiais: Instrumentos de percussão, ou o próprio corpo.
– Adaptação: Alunos com dificuldades devem se concentrar em um único padrão de batida.
3ª Dia: Criando Coreografias
– Objetivo: Introduzir um passo básico.
– Descrição: Ensinar uma dança simples e dar tempo para a prática.
– Materiais: Chão livre e suplemento musical.
– Adaptação: Propor passos simplificados com apoio de outro colega.
4ª Dia: Apresentando
– Objetivo: Respeitar e valorizar o trabalho dos colegas.
– Descrição: Apresentação das coreografias feitas no dia anterior.
– Materiais: Espaço amplo.
– Adaptação: Deixar apresentações em grupo ou individuais, conforme o desejo dos alunos.
5ª Dia: Reflexão em Grupo
– Objetivo: Compartilhar experiências.
– Descrição: Conversar sobre o que mais gostaram e aprenderam.
– Materiais: Espaço para sentar em círculo.
– Adaptação: Entregar folhas para que alunos que têm dificuldades na fala possam escrever suas reflexões.
Discussão em Grupo:
Promova um debate sobre a importância da dança na cultura e comunicação entre os indivíduos, além do que as danças representam em várias partes do mundo. Pergunte como os alunos se sentem em relação aos diferentes estilos de dança e como isso pode estimular sua criatividade e expressão individual.
Perguntas:
1. O que você achou mais divertido durante a aula?
2. Qual ritmo você mais gostou de dançar e por quê?
3. Como você acha que a dança pode nos ajudar a nos expressar?
4. Você poderia descrever uma dança que viu e que lhe chamou a atenção?
Avaliação:
A avaliação será feita a partir da participação dos alunos nas atividades, respeitando as contribuições individuais e em grupo, além do feedback na apresentação final. A sensibilidade e a integridade de cada aluno serão levadas em consideração, assim como o engajamento nas discussões.
Encerramento:
A aula será finalizada agradecendo a participação de todos, destacando a importância do ritmo e da coordenação motora na dança. Incentive os alunos a continuarem explorando a dança em casa, seja em forma de dança livre ou em vídeos de danças que possam aprender. Destaque que, independente do nível de habilidade, todos têm um lugar e uma voz na expressão pela dança.
Dicas:
– Ofereça diferentes tipos de músicas que variem em ritmo e estilo para diversificar a experiência.
– Considere incluir uma apresentação para os pais ou outro ano, criando um momento de interação na escola.
– Incentive a livre expressão, permitindo que os alunos se sintam confortáveis para improvisar e criar seus próprios passos.
Texto sobre o tema:
A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana. Desde os primórdios, o ser humano usou a dança para comunicar sentimentos, contar histórias e celebrar momentos significativos. É fascinante observar como diferentes culturas manifestam essa arte, refletindo não apenas os costumes, mas também as emoções dos indivíduos. A dança permite a conexão com o outro, ao mesmo tempo em que promove o autoconhecimento e a expressão do corpo. No contexto escolar, a dança se apresenta como uma ferramenta poderosa, não apenas para desenvolver habilidades motoras, mas também para ensinar valores como o respeito, a empatia e a colaboração. Ao dançar, somos levados a contribuir com a ‘linguagem do corpo’, desenvolvendo nossa autoestima e a capacidade de trabalhar em equipe.
Ao ensinar dança, é crucial reconhecer que cada aluno traz consigo um repertório único. Nessa diversidade, está a beleza da atividade: cada movimento tem uma história, e cada coreografia pode se tornar um reflexo da cultura que os alunos pertencem. Nesse sentido, a dança se torna não apenas uma atividade física, mas uma forma de expressão artística que fornece a oportunidade de se comunicar de maneira única. Os benefícios da dança na infância são imensos, pois promovem a saúde física, mental e social, permitindo o desenvolvimento da coordenação, do equilíbrio, da força e da flexibilidade. Mais importante, a dança estabelece laços, oferecendo um espaço seguro para que os alunos se conectem com seus colegas, respeitando as diferenças e celebrando as semelhanças.
Em resumo, a dança deve ser vista como uma parte integral da experiência educacional. Por meio dela, cultivamos a criatividade e a expressão pessoal, além de desenvolver habilidades que são essenciais em outros contextos da vida. A prática continua a se transformar, influenciando as novas gerações e proporcionando um canal de comunicação ao longo da história. Assim, ao introduzirmos nossos alunos ao universo da dança, não os estamos apenas ensinando passos; estamos oferecendo uma extensão ao seu aprendizado cultural e social que persistirá em sua trajetória.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode se desdobrar em diversas outras atividades e propostas que ampliam o conhecimento da dança e seu impacto cultural. Uma possibilidade é a realização de uma semana da dança na escola, onde cada dia poderia ser dedicado a estudos sobre um estilo de dança. Os alunos poderiam aprender danças folclóricas, do balé à dança de rua, tornando a experiência rica e diversificada. Cada estilo pode ser apresentado por apresentações e reflexões que ajudem a conectar os alunos à cultura e à história por trás das danças.
Outra alternativa é promover um trabalho interativo com outras disciplinas. Por exemplo, em Artes, os alunos podem criar cartazes sobre a história de um estilo de dança, enquanto na Língua Portuguesa, podem produzir textos e poemas relacionados à dança. Isso enriquece o aprendizado e faz uma conexão multidisciplinar, essencial para o aprendizado integral. A interdisciplinaridade pode ajudar a ver a dança como um movimento cultural e uma forma de comunicação.
Além disso, a realização de um festival de dança poderia se tornar um evento anual na escola, reunindo alunos, pais e a comunidade escolar em uma celebração da arte. Durante o festival, os alunos poderiam se apresentar em suas coreografias e convidar outros alunos a dançar juntos, promovendo um ambiente de inclusão e respeito onde todos possam participar.
Esses desdobramentos não apenas tornam o aprendizado mais completo e divertido, mas também fazem com que os alunos se sintam apoiados em suas expressões e talentos, construindo um espaço de valorização e respeito mútuo.
Orientações finais sobre o plano:
Importante que os educadores estejam atentos à diversidade e às individualidades dos alunos durante a aplicação deste plano. A dança, como forma de arte e expressão, deve respeitar as particularidades de cada criança. Proporcionar um ambiente seguro e acolhedor, onde todos se sintam à vontade para se expressar, é fundamental para o sucesso das atividades. A interação e o respeito às diferenças devem ser sempre incentivados, pois são estes os pilares que sustentam a experiência da dança em equipe.
Além disso, as atividades devem ser adaptadas conforme necessário, levando em consideração habilidades e limitações físicas de cada aluno. O apoio de colegas pode ser um excelente aliado para que os alunos que têm dificuldade de se mover possam participar integralmente. Por fim, promover um debriefing após as atividades ajuda a reforçar a aprendizagem, permitindo que os alunos compartilhem suas experiências e reflexões sobre o que aprenderam com a dança.
Por último, sempre mantenha um fluxo de comunicação aberto com os pais, envolvendo-os nos eventos e atividades relacionadas à dança. Com isso, unimos a comunidade escolar, garantindo que o aprendizado vá além das paredes da sala de aula e repercuta na vida dos alunos e em seu contexto familiar. A dança não é apenas uma atividade física; é uma linguagem universal que une, expressa e transforma, e cabe a nós educadores assegurar que essa linguagem seja acessível e fruível para todos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Dança dos Animais
– Faixa etária: 2° ano.
– Objetivo: Criar movimento e ritmo imitando animais.
– Materiais: Narração ou sons de animais.
– Descrição: Os alunos se espalham pelo espaço imitando os movimentos e sons de diferentes animais, intercalando com música para criar um ritmo.
2. Roda de Dança
– Faixa etária: 2° ano.
– Objetivo: Envolver todos os alunos em um único movimento.
– Materiais: Espaço amplo e música familiar.
– Descrição: Os alunos formam uma roda e dançam com movimentos simples, pedindo que troquem lugares e mudem a direção.
3. História da Dança
– Faixa etária: 2° ano.
– Objetivo: Aprender sobre a história da dança através de narrativas.
– Materiais: Imagens e vídeos sobre histórias de diferentes danças.
– Descrição: Após ver um vídeo, os alunos discutem como diferentes danças evoluíram e representam culturas.
4. Criação de Dança em Duplo
– Faixa etária: 2° ano.
– Objetivo: Fomentar trabalho em equipe com um parceiro.
– Materiais: Música que eles gostem e espaço para coreografia.
– Descrição: Os alunos criam uma coreografia com um parceiro, trabalhando juntos para combinar movimentos e ritmos.
5. Teatro de Dança
– Faixa etária: 2° ano.
– Objetivo: Combinar dança e expressão dramática.
– Materiais: Fantasias e adereços.
– Descrição: Os alunos escolhem um tema e criam uma apresentação que combina dança e pequenas atuações, permitindo que sejam criativos e expressem a história através da dança.
Com este plano de aula, espera-se que as crianças desenvolvam suas habilidades rítmicas e motoras, ao mesmo tempo que exploram a dança como uma forma de contar histórias e expressar emoções.
