“Plano de Aula: Arte e Observação para o 3º Ano do Fundamental”

Este plano de aula foi desenvolvido para o 3º ano do Ensino Fundamental, com o objetivo de fomentar a arte e a observação. A proposta é proporcionar uma experiência única onde os alunos poderão não apenas criar, mas também observar atentamente seus arredores, utilizando a arte como uma forma de expressão e exploração da realidade. O desenvolvimento das habilidades de observação e apreciação estética será fundamental para esse processo, contribuindo para a formação de alunos mais críticos e criativos.

Será um momento especial, no qual a arte se tornará uma ferramenta para a exploração sensorial e visual do mundo, incentivando as crianças a perceber detalhes que, muitas vezes, passam despercebidos em seu cotidiano. A aula abordará diferentes técnicas artísticas e ajudará os alunos a expressarem suas observações de forma visual, enriquecendo-se assim de novas experiências e compreensões sobre o universo à sua volta.

Tema: Arte e Observação
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 3º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a observação atenta através da arte, desenvolvendo a criatividade e a capacidade de expressão dos alunos, além de promover discussões sobre o que é observado em seus ambientes.

Objetivos Específicos:

– Fomentar a reflexão crítica sobre o processo de observação.
– Proporcionar experiências práticas de identificação de elementos artísticos no ambiente.
– Incentivar o uso de diferentes materiais e técnicas artísticas.
– Desenvolver a habilidade de descrever e registrar suas observações e criações.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF35LP19) Identificar e discutir o propósito do uso de recursos de persuasão (cores, imagens, escolha de palavras, jogo de palavras, etc.) em textos publicitários e de propaganda, como elementos de convencimento.

Materiais Necessários:

– Papel em branco ou folha de papel kraft.
– Lápis de cor, canetinhas ou tintas.
– Tesouras e cola.
– Recortes de revistas e jornais.
– Materiais recicláveis (papelão, garrafas plásticas, etc.).
– Lousa ou flip chart para anotações e ilustrações.

Situações Problema:

– O que vemos ao nosso redor quando observamos publicamente?
– Como podemos usar a arte para expresar o que enxergamos?
– Quais elementos do ambiente podem ser transformados em arte?

Contextualização:

A observação é uma ferramenta poderosa na arte e na vida cotidiana. Ao observar detalhes das cores, formas e texturas ao nosso redor, desenvolvemos nossa sensibilidade artística e a habilidade de ver o que está diante de nós de forma mais profunda. Discutir a importância da observação na arte pode ajudar as crianças a se tornarem mais atentas e críticas em suas próprias criações.

Desenvolvimento:

1. Abertura: Inicie a aula conversando sobre a arte e sua relação com a observação. Pergunte aos alunos o que eles observam em seu ambiente cotidiano. Escreva algumas respostas na lousa.
2. Atividade de Observação: Leve os alunos para um passeio curto pelo pátio da escola ou área próxima, onde eles devem observar diferentes elementos (plantas, cores de paredes, formas de objetos, etc.)
3. Registro de Observações: Peça que eles desenhem ou anotem as observações em seus cadernos, identificando cores, formas e qualquer detalhe que chame a atenção.
4. Criação Artística: Após o retorno, cada aluno deve criar uma obra de arte inspirada no que observaram. Incentive-os a usar diferentes materiais e técnicas.
5. Exposição e Compartilhamento: Reserve um tempo para que os alunos compartilhem suas obras com os colegas, explicando suas inspirações e o que observaram.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Realizar uma atividade de observação ao ar livre, onde os alunos desenham o que veem. Objetivo: Desenvolver a concentração e a habilidade de observação. Materiais: papéis e lápis.
– Dia 2: Criação de um mural coletivo onde os alunos utilizam recortes de revistas para representar o que observaram. Objetivo: Trabalhar em equipe e desenvolver a criatividade. Materiais: revistas, tesoura e cola.
– Dia 3: Pintura de um objeto ou cena do ambiente escolar que mais chamou atenção durante os dias anteriores. Objetivo: Aplicar conhecimentos sobre cores e formas. Materiais: tintas e pincéis.
– Dia 4: Realizar uma apresentação onde cada aluno fala sobre sua obra e o que observou. Objetivo: Desenvolver habilidades de comunicação e argumentação. Materiais: visuais preparados pelos alunos.
– Dia 5: Revisitação ao tema através da análise de uma obra de arte famosa que se relaciona com o tema da observação, promovendo uma discussão reflexiva. Objetivo: Aprender sobre apreciação artística.

Discussão em Grupo:

Promover um espaço para que o grupo compartilhe suas experiências e percepções sobre as observações feitas e os trabalhos de arte criados. Estimular o diálogo sobre o que aprenderam durante o processo de observação e como isso impactou suas criações artísticas.

Perguntas:

– O que mais impressionou você na sua observação?
– Como você usou isso na sua arte?
– Que detalhes você notou que não tinha percebido antes?

Avaliação:

Avaliar a participação dos alunos durante as atividades, suas obras de arte e a qualidade das discussões em grupo. Levar em consideração a evolução das habilidades de observação e expressão.

Encerramento:

Finalizar com um momento de reflexão, considerando como a observação pode mudar a forma como vemos o mundo. Incentivar os alunos a continuarem praticando a observação em seus lares e expor suas ideias artísticas.

Dicas:

– Utilize um espaço ao ar livre para as atividades de observação.
– Estimule a curiosidade através de perguntas motivadoras.
– Ofereça diferentes opções de materiais para a expressão artística para que todos possam se sentir confortáveis e criativos.

Texto sobre o tema:

A observação é a alma da arte. Quando olhamos para um objeto ou cena, não estamos apenas vendo, mas absorvendo todo um conjunto de informações que podem nos inspirar. O ato de observar é uma prática que pode ser aprimorada. À medida que nos tornamos mais atentos ao nosso ambiente, passamos a notar as nuances das cores, as texturas dos materiais e os padrões que compõem nosso cotidiano. No contexto acadêmico, essa prática favorece o desenvolvimento de habilidades críticas, criativas e perceptivas.

A arte, por sua vez, funciona como um canal de expressão. O que criamos a partir da observação nos permite compartilhar nossas percepções e sentimentos com o mundo. Em cada obra, uma história é contada, revelando o olhar único de cada artista sobre a realidade. Ao trabalhar com as crianças, é essencial incentivar esse olhar atento e criativo, propondo atividades que estimulem a observação, como visitas a galerias, museus ou mesmo passeios pela escola. É a melhor forma de convidá-las a se envolver e se conectar com o que se passa ao seu redor.

Integrar o aprendizado da arte e a observação cria uma base sólida para o desenvolvimento de futuros artistas, críticos e cidadãos mais conscientes. A arte não é apenas sobre fazer; é, essencialmente, sobre observar e interpretar. E este é um passo importante na jornada educacional que ajudará na formação de indivíduos não apenas mais criativos, mas também mais sensíveis às complexidades do mundo.

Desdobramentos do plano:

Um plano de aula sobre arte e observação pode desdobrar-se em diversas outras áreas do conhecimento. Um desdobramento interessante é a interdisciplinaridade, promovendo integrações com a língua portuguesa. Os alunos podem escrever um diário de observações artísticas, registrando as emoções que sentem ao observar e criar. Isso enriqueceria ainda mais sua escrita e vocabulário, alinhando-se às habilidades de produção textual da BNCC.

Além disso, o plano pode se expandir para a educação ambiental, onde a observação de elementos naturais pode resultar em discussões sobre conservação e sustentabilidade. Como a arte pode ajudar a registrar e comunicar a necessidade de preservação do meio ambiente é uma questão importante a ser abordada.

Por fim, este plano propõe uma continuidade de atividades onde, após o término da semana de aula, os alunos possam expor suas obras em uma galeria dentro da escola. Esta ação não apenas valoriza o trabalho dos alunos, mas também promove a troca de experiências e a apreciação mútua, fortalecendo os laços sociais dentro da escola.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais devem sempre ressaltar a importância da flexibilidade no ensino. Cada turma é única e pode apresentar diferentes ritmos e níveis de compreensão. Portanto, o professor deve estar aberto a adaptar as atividades conforme necessário, sempre buscando o melhor para o aprendizado e para a expressão de cada aluno.

Outra orientação é dar espaço para a voz dos alunos. As discussões em grupo são uma parte fundamental, pois ajudam a construir um ambiente colaborativo onde as opiniões e as experiências são respeitadas e valorizadas. É aqui que os alunos sentirão que suas contribuições são importantes e que, juntos, podem construir um entendimento mais profundo sobre o tema.

A inclusão de diferentes técnicas e materiais nas atividades artísticas permite que todos os alunos se sintam acolhidos, oferecendo a eles um espaço para explorar suas preferências e habilidades individuais. O professor deve incentivar essa liberdade, ajudando os alunos a descobrir seu estilo pessoal e incentivando a criatividade sem julgamentos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogo do Observador: As crianças devem formar duplas. Um aluno fecha os olhos enquanto o outro descreve detalhadamente um objeto encontrado na sala de aula. Depois, eles trocam os papéis. Objetivo: Incentivar a escuta e a atenção ao descrever detalhes.

2. Caminhada Fotográfica: Leve os alunos para uma caminhada e dê-lhes câmeras digitais (ou podem usar celulares). Peça que eles capturem imagens de tudo que chamam a atenção. Em seguida, eles usarão essas imagens para criar uma colagem. Objetivo: Fomentar a observação e a criatividade ao transformar fotos em arte.

3. Contação de Histórias Visuais: Cada aluno desenha uma cena que observou e, em seguida, conta uma história sobre isso para os colegas. Isso pode ser feito em grupo ou em pares. Objetivo: Trabalhar a expressão oral e a criatividade.

4. Caça ao Tesouro Artístico: Crie listas de itens para serem encontrados pelos alunos em um espaço externo ou interno (cores, texturas, formas). Eles devem coletar ou desenhar esses itens. Objetivo: Estimular a observação e a prática artística.

5. Pintura Coletiva: Organize um grande papel kraft em um espaço amplo e permita que todos os alunos pintem à vontade. Eles devem se observar e criar um mural que represente aquilo que veem. Objetivo: Promover a colaboração e o trabalho em grupo.

Esse plano foi elaborado para ser um recurso rico e detalhado, garantindo que alunos e educadores tenham uma experiência completa e significativa em suas atividades artísticas e de observação.