“Fotografia e Arte: Contando Histórias de Vida na Aula”
A proposta deste plano de aula é integrar as áreas da arte, memória e cultura por meio da fotografia, permitindo que os alunos experimentem a expressão criativa através da representação de poses teatrais. Os estudantes terão a oportunidade de refletir sobre o conceito de narrativas de vida e a importância da fotografia como meio de captura emocional de momentos significativos. Essa abordagem busca não apenas desenvolver habilidades artísticas, mas também incentivar a construção de uma identidade própria, promovendo um ambiente de acolhimento e cooperação entre os estudantes.
Neste contexto, a interação social será essencial, pois os alunos trabalharão em duplas e trios, promovendo a troca de experiências e diálogo. A aula começará com a execução do hino da independência, simbólica para o reconhecimento da identidade nacional. Após a acolhida, os estudantes se dedicarão à atividade prática de registrar emoções através da fotografia, proporcionando um espaço onde a arte se torna uma voz de expressão.
Tema: Arte, memória e cultura – fotografia e narrativas de vida.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 14-15 anos
Objetivo Geral:
O objetivo geral deste plano de aula é proporcionar aos alunos uma experiência de aprendizado que combine arte e autoexpressão, por meio da utilização da fotografia como meio de captura de emoções e reflexões sobre memórias e histórias pessoais.
Objetivos Específicos:
– Promover a criação artística através de poses teatrais e a prática da fotografia.
– Estimular a reflexão crítica sobre a narrativa de vida de cada aluno.
– Desenvolver habilidades de colaboração e comunicação em atividades em grupo.
– Incentivar o uso da linguagem escrita na elaboração de legendas para as fotografias.
– Fortalecer a capacidade de análise e interpretação das imagens registradas.
Habilidades BNCC:
O plano de aula atende a várias habilidades da BNCC para o 8º ano de Português:
– (EF08LP10) Interpretar, em textos lidos ou de produção própria, efeitos de sentido de modificadores do verbo, usando-os para enriquecer seus próprios textos.
– (EF08LP12) Identificar, em textos lidos, orações subordinadas com conjunções de uso frequente, incorporando-as às suas próprias produções.
– (EF08LP14) Utilizar, ao produzir texto, recursos de coesão sequencial e referencial, construções passivas e impessoais, discurso direto e indireto e outros recursos expressivos adequados ao gênero textual.
Materiais Necessários:
– Câmeras ou smartphones com câmera.
– Impressora fotográfica (se disponível).
– Papel fotográfico para impressão.
– Folhas de papel e canetas para escrever legendas.
– Um espaço relaxante e apropriado para fotos (pode ser na própria sala com adaptações).
Situações Problema:
A turma discutirá como a fotografia pode capturar momentos importantes e como as poses teatrais podem expressar emoções e sentimentos. Os alunos também serão convidados a refletir sobre um momento significativo de suas vidas, pensando sobre como poderiam expressar visualmente esse momento.
Contextualização:
A fotografia sempre foi um meio poderoso de captura de memórias e narrativas pessoais. Ao longo da história, a arte da fotografia passou por diversas transformações, sendo utilizada como forma de expressão artística e documentária. Neste encontro, os alunos explorarão a potência da fotografia na construção de histórias de vida, refletindo sobre como a arte pode conectar indivíduos e suas experiências, transcendendo barreiras culturais e temporais.
Desenvolvimento:
A aula se iniciará com a acolhida através do hino da independência, criando um clima de pertencimento e reflexão sobre a identidade nacional. Em seguida, serão formados grupos de duplas ou trios.
1. Divisão de Grupos (5 minutos):
– Dividir a turma em duplas ou trios, de acordo com a quantidade de câmeras disponíveis, garantindo que todos participem da atividade.
2. Instruções para a Atividade (10 minutos):
– Explicar as regras e a importância da atividade, enfatizando o papel da colaboração.
– Cada grupo deverá criar uma pose teatral que represente uma emoção ou um momento marcante em suas vidas.
3. Registro Fotográfico (20 minutos):
– Os alunos devem se revezar, onde um membro do grupo faz a pose enquanto os outros registram a imagem.
– Orientar os alunos sobre como utilizar a câmera ou smartphone para tirar fotos de forma adequada.
4. Impressão das Fotos (5 minutos):
– Com as fotos em mãos (ou visíveis em uma tela), passe para a etapa de impressão, se possível. Se a impressão não puder ser realizada, mostrar as fotos no projetor.
5. Escrita de Legendas (10 minutos):
– Cada aluno deve escrever uma legenda ou título que traduza a emoção da fotografia.
– Incentivar a criatividade e reflexão sobre o que cada imagem representa para cada grupo.
Atividades sugeridas:
Para uma semana inteira, as atividades podem ser distribuídas como segue:
Dia 1: Introdução ao tema e execução da atividade prática de fotografia como descrito acima.
Dia 2: Discussão em grupos sobre as fotografias tiradas e as emoções representadas. Cada grupo pode apresentar sua foto e título, explicando suas escolhas.
Dia 3: Exercício de escrita onde os alunos elaboram um pequeno texto narrativo sobre uma experiência que queiram compartilhar, usando suas fotos como referência.
Dia 4: Criar um mural com as fotografias e textos, permitindo que os alunos expressem sua interpretação artística e pessoal.
Dia 5: Apresentação do mural para o resto da escola e/ou comunidade, estimulando o diálogo sobre a importância das histórias pessoais e a memória.
Discussão em Grupo:
Promover uma discussão sobre o impacto das imagens na percepção das emoções humanas e de como a arte pode ser um reflexo da cultura e da história pessoal de cada um. Perguntar aos alunos como eles se sentiram durante a atividade e o que aprenderam sobre a si mesmos e sobre seus colegas.
Perguntas:
– Que emoção você tentou expressar em sua fotografia?
– Qual foi o maior desafio que você encontrou ao criar a pose?
– Como a fotografia pode servir como um meio de contar histórias?
– O que você aprendeu sobre seu colega ao trabalhar em grupo?
Avaliação:
A avaliação será baseada na participação dos alunos durante a atividade, na qualidade das fotografias e na profundidade das legendas escritas. Além disso, será importante ouvir as reflexões durante as discussões em grupo.
Encerramento:
Concluir a aula reforçando o papel da fotografia como um meio significativo de expressão de memórias e emoções. Destacar a importância de contar histórias e como cada um de nós pode se tornar um narrador através da arte.
Dicas:
– Incentive a criatividade e a inovação nas poses e nas legendas.
– Utilize as tecnologias disponíveis para integrar ferramentas digitais, como edição de fotos.
– Crie um ambiente acolhedor e aberto para discussões sensíveis sobre sentimentos e memórias.
Texto sobre o tema:
A fotografia é uma forma de arte que transcende o tempo e o espaço, capturando a essência de momentos e emoções. Desde o seu surgimento, a fotografia evoluiu para se tornar um meio poderoso de contar histórias. Ao congelar um instante em uma imagem, a fotografia permite que repensemos visões do mundo. Este ato de registrar um momento nos conecta não apenas ao presente, mas a toda a nossa história, às nossas memórias e às narrativas que nos moldaram ao longo da vida.
As imagens carregam emoções que nem sempre podem ser expressas em palavras. Elas são uma linguagem visual que comunica sentimentos e experiências de maneira única. Cada fotografia pode se tornar uma janela para uma história pessoal, revelando as sutilezas da vida cotidiana e os grandes eventos que nos marcam. A arte da fotografia nos ensina a valorizar os pequenos momentos e a refletir sobre como eles se entrelaçam em nossas narrativas coletivas.
Neste contexto, o exercício de criar poses teatrais e registrá-las em fotografias é mais do que uma atividade artística; é uma oportunidade para a autoexploração e a solidariedade entre os colegas. Ao trabalhar em grupo, os alunos não apenas desenvolvem suas habilidades artísticas, mas também aprendem a ouvir e respeitar as histórias uns dos outros, construindo um espaço onde a empatia e a criatividade se encontram.
Desdobramentos do plano:
A proposta deste plano de aula pode ser expandida para incluir uma série de atividades interdisciplinares. Primeiramente, pode-se abordar o uso da fotografia em projetos de ciências sociais, analisando como diferentes culturas registram suas histórias e memórias. Além disso, é possível incluir uma discussão sobre a ética na fotografia e como as poderosas imagens podem influenciar a percepção pública de eventos sociais.
Outra possibilidade é realizar um projeto que una elementos de música e arte visual, onde os alunos podem criar um vídeo curto que combine suas fotografias com trilhas sonoras significativas, adicionando uma camada emocional às suas narrativas. Isso não apenas enriquecerá a experiência, mas também proporcionará aos alunos um vislumbre do trabalho colaborativo em um ambiente criativo.
Por fim, pode-se convidar fotógrafos locais para dar palestras ou workshops, permitindo que os alunos aprendam sobre técnicas e práticas profissionais. Essa interação pode desencadear um novo interesse pela fotografia e suas diversas aplicações em mídia e arte, inspirando potenciais futuros fotógrafos.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o educador crie um ambiente seguro e acolhedor para que os alunos se sintam à vontade para expressar suas emoções e compartilhar experiências pessoais. A empatia e o respeito são cruciais para o sucesso dessa atividade, pois as narrativas de vida que emergirem podem tocar em tópicos sensíveis.
Reforçar a importância da linguagem visual na comunicação e no entendimento de histórias alheias terá um impacto duradouro. Os alunos devem sair da aula não apenas com uma compreensão mais profunda da fotografia, mas também com um aumento na percepção de si mesmos e dos outros ao seu redor.
Por fim, incentive os alunos a continuarem suas explorações artísticas além da aula, criando um espaço onde eles possam experimentar e crescer como artistas e contadores de histórias. Ao integrar a arte em suas vidas diárias, eles podem descobrir novas formas de se conectar com o mundo ao seu redor e expressar suas identidades individuais.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Jogo de Poses: Faça uma competição em que cada grupo deve criar uma pose que represente uma emoção específica. Os outros grupos devem adivinhar qual emoção está sendo retratada. Isso estimula o pensamento criativo e o entendimento de emoções humanas.
2. Caça ao Tesouro Fotográfica: Organize uma caça ao tesouro onde os alunos precisam capturar imagens que representem diferentes temas: felicidade, saudade, amizade, entre outros. Essa atividade os encoraja a explorar a escola e seu ambiente.
3. Collage de Emoções: Após a atividade de fotografia, os alunos podem criar uma colagem usando recortes de revistas e seus títulos, que represente suas emoções e histórias. Essa atividade é ótima para desenvolver habilidades manuais.
4. Estórias em Quadrinhos: Os alunos poderão utilizar suas fotografias para contar uma história em quadrinhos, onde cada imagem se torna uma parte da narrativa. Essa atividade integra a arte visual com a escrita, estimulando a narrativa.
5. Exposição de Fotos: Organizar uma mini-exposição na escola onde os alunos poderão apresentar suas fotografias e legendas. Os colegas e professores são convidados a visitar e interagir com as obras expostas, promovendo um diálogo sobre as histórias de vida.
Com esse plano, os alunos não só aprendem sobre arte e fotografia, mas também desenvolvem um espaço significativo para a reflexão crítica e a autoexpressão, fundamentais na formação de suas identidades e valores.
