“Plano de Aula: Artes Visuais para o 1º Ano do Ensino Fundamental”

Este plano de aula tem como foco a temática das artes visuais e busca promover a expressão artística por meio da exploração e apreciação de diversas formas de arte. Para os alunos do 1º Ano do Ensino Fundamental, as artes visuais são uma maneira rica de estimular a criatividade, ajudar na compreensão espacial e fomentar o desenvolvimento da coordenação motora. Neste cenário, a proposta aqui traz atividades voltadas para a apreciação e criação de obras de arte, utilizando técnicas simples e acessíveis, favorecendo a construção de um repertório visual e a vivência artística dos estudantes.

Ao longo desta semana de atividades, os alunos terão a oportunidade de experimentar diferentes materiais artísticos, participar de discussões sobre a arte e criar suas próprias produções, estimulando não apenas o lado criativo, mas também a socialização e a interação entre os colegas. A aula será estruturada de forma a proporcionar um ambiente de aprendizado colaborativo, onde cada criança possa expressar suas emoções e sentimentos por meio da arte.

Tema: Artes Visuais
Duração: 100 minutos (aula única com sequência de atividades)
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 1º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos do 1º ano do Ensino Fundamental uma experiência de aprendizagem através da arte, incentivando a observação, apreciação e criação de obras visuais.

Objetivos Específicos:

– Estimular a criatividade e a expressão individual por meio da produção artística.
– Promover a apreciação de diferentes técnicas e estilos de artes visuais.
– Desenvolver habilidades motoras finas através do manuseio de diversos materiais artísticos.
– Trabalhar a interação e o respeito mútuo entre os colegas durante as atividades de colaboração.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– Papel sulfite e papel colorido
– Tinta guache e pincéis
– Lápis de cor e canetinhas
– Tesoura e cola
– Revistas antigas para colagem
– Materiais recicláveis (caixas, garrafas, tampinhas, etc.)
– Quadro branco ou cartolina para registro

Situações Problema:

1. Como diferentes artistas utilizam cores e formas em suas obras?
2. O que nossos sentimentos podem expressar por meio da arte?

Contextualização:

A arte é uma forma de comunicação que vai além das palavras e da escrita. Artistas de diferentes épocas e culturas utilizam a arte para expressar emoções, contar histórias e representar suas realidades. Ao longo desta aula, os estudantes serão incentivados a descobrir como a arte pode ser uma extensão de suas ideias e sentimentos, entendendo que todos têm a capacidade de criar e se expressar artisticamente.

Desenvolvimento:

1. Abertura da aula (10 minutos): Apresentar aos alunos algumas obras de arte conhecidas, utilizando imagens. Perguntar o que eles veem, como se sentem em relação às obras e o que elas podem representar.
2. Exploração de materiais (15 minutos): Fornecer uma variedade de materiais artísticos e deixar que os alunos explorem livremente, criando pequenas composições e experimentando diferentes técnicas.
3. Atividade principal – Criação da “Obra Coletiva” (40 minutos):
a. Dividir a turma em grupos e pedir que decidam um tema comum para sua obra (por exemplo, a natureza, os sentimentos, as cores).
b. Cada grupo deve criar uma parte de uma obra maior, utilizando os materiais disponíveis e explorando diferentes técnicas (desenho, pintura, colagem).
4. Apresentação das obras (20 minutos): Cada grupo apresentará sua criação, explicando o processo de criação e seu significado. O professor incentivará a interação, permitindo perguntas e comentários dos colegas.
5. Reflexão final (15 minutos): Em uma roda de conversa, discutir o que aprenderam sobre arte durante a aula e como se sentiram ao criar em grupo.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Apreciação da Arte: Investigação de obras de arte conhecidas. A atividade envolve levar reproduzidas de obras clássicas e contemporâneas para que os alunos observem e comentem.
– Objetivo: Reconhecer diferentes formas e estilos artísticos.
– Materiais: Impressões de obras de arte.
– Instruções: Cada aluno deve escolher uma obra e falar sobre o que mais lhe chamou atenção.
– Dia 2: Experimentação com Cores: Usar tintas para explorar como misturar cores e criar novas tonalidades.
– Objetivo: Entender a combinação de cores e sua aplicação na arte.
– Materiais: Tinta guache, pincéis, papel.
– Instruções: Criar uma pintura utilizando novas cores desenvolvidas na prática.
– Dia 3: Colagem Criativa: Usar revistas e papéis coloridos para criar colagens em temáticas pré-definidas.
– Objetivo: Trabalhar a criatividade ao compor imagens.
– Materiais: Revistas, tesouras, cola, papel.
– Instruções: Criar uma composição que represente um sentimento.
– Dia 4: Criação de Máscaras: Utilizar papel colorido e outros materiais para confecção de máscaras.
– Objetivo: Desenvolvimento manual e visual.
– Materiais: Papel, elásticos, canetinhas, recortes de papel.
– Instruções: Criar uma máscara que representa um personagem da imaginação.
– Dia 5: Exposição de Arte: Preparar uma sala para expor obras e máscaras criadas durante a semana.
– Objetivo: Valorizar o trabalho coletivo.
– Materiais: Espaço na sala de aula decorado.
– Instruções: Expor as obras e fazer uma visita guiada onde cada aluno apresenta seu trabalho.

Discussão em Grupo:

O professor pode promover discussões sobre diferenças e semelhanças nas criações, incentivando os alunos a compartilhar o que aprenderam sobre o trabalho dos colegas e a arte.

Perguntas:

– O que você sentiu ao criar sua obra de arte?
– Qual foi a parte mais difícil ou mais fácil de criar?
– Como você escolheu suas cores e formas?
– O que você acha que a arte pode expressar?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas atividades, sua interação com os colegas, sua capacidade de expressar suas ideias sobre a arte e a qualidade das produções artísticas criadas.

Encerramento:

Finalizar a aula com uma reflexão sobre a importância da arte e como ela pode ser uma forma de expressão individual e coletiva. Estimular os alunos a continuarem se envolvendo com a criatividade fora da escola.

Dicas:

1. Incentivar a individualidade dos alunos, respeitando estilos e criações únicas durante as atividades de criação.
2. Ser um facilitador durante as discussões, encorajando a participação de todos, garantindo que cada voz seja ouvida.
3. Propor que os alunos levem para casa algum material que possam usar em outra atividade artística, promovendo a continuidade da prática.

Texto sobre o tema:

A arte visual é uma expressão rica que permite ao ser humano comunicar emoções, ideias e visões de mundo de forma estética e criativa. Desde os tempos mais antigos, a arte cumpriu um papel fundamental na sociedade, não apenas como forma de entretenimento, mas também como instrumento de reflexão e crítica social. Por meio das artes visuais, o indivíduo pode explorar o que muitas vezes não consegue expressar com palavras. No ambiente escolar, a arte se torna uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento cognitivo, motor e emocional. Ao trabalhar com diferentes elementos artísticos, as crianças desenvolvem a percepção estética e a capacidade de interpretação, além de ampliaram o repertório cultural.

A prática das artes visuais estimula a criatividade ao desafiar os estudantes a pensar fora das normas convencionais. Através da exploração de formas, cores e técnicas, os alunos têm a oportunidade de criar suas próprias representações de mundo, um aspecto central na infância, onde a individualidade e a imaginação são mais exuberantes. Além disso, a criação em grupo promove o trabalho em equipe e o respeito à diversidade, habilidades sustentadas na convivência em sociedade que são essenciais ao longo da vida.

As experiências artísticas não apenas trazem prazer, mas também promovem uma profunda formação emocional. Quando os estudantes se expressam através da arte, eles experimentam um espaço seguro para explorar suas emoções e refletir sobre elas. A arte pode ajudar a canalizar as ansiedades e tensões da infância, servindo como uma forma de terapia e autoconhecimento. Por isso, é fundamental que os educadores reconheçam a importância da arte no currículo e implementem atividades que convidem os alunos a explorar sua criatividade e a apreciar a riqueza das artes visuais.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser ampliado para incluir visitas a museus ou galerias de arte, onde os alunos poderão observar obras em primeira mão e entender melhor o contexto histórico e cultural das artes visuais. Esses passeios proporcionam uma experiência enriquecedora e complementam a aprendizagem em sala de aula, criando uma conexão entre teoria e prática no campo artístico.

Outro desdobramento interessante seria a realização de um projeto de arte comunitário, onde os alunos poderiam se envolver com a comunidade ao criar murais ou exposições públicas. Isso não só ajudaria a promover a arte na comunidade local, mas também poderia fortalecer as relações entre os alunos, as famílias e o restante da população, criando um sentimento de pertencimento e orgulho local. Tal projeto poderia incluir o uso de materiais recicláveis, assim promovendo também a conscientização sobre sustentabilidade.

Por fim, as habilidades adquiridas por meio da prática artística podem ser transferidas para outras áreas do conhecimento, como a matemática e as ciências, ao estudarem proporções, formas e cores. Essa interconexão entre disciplinas enriquece o aprendizado e favorece uma educação integrada, essencial nos dias atuais, onde as demandas por uma educação que promova habilidades interdisciplinares e adaptações com base nas necessidades contemporâneas é cada vez mais necessária.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o educador esteja sempre atento ao desenvolvimento de cada aluno durante as atividades propostas. Cada criança possui um ritmo próprio de aprendizado, e as intervenções do professor devem ser ajustadas para garantir que todos tenham a oportunidade de explorar sua criatividade de maneira significativa. O envolvimento ativo do educador é crucial para entusiasmar os alunos e para conduzir as discussões que surgem durante as atividades artísticas, promovendo um ambiente onde as ideias possam ser expressas e respeitadas.

As aulas de arte não devem ser vistas apenas como momentos de lazer, mas como oportunidades fundamentais para o crescimento multidimensional dos alunos. Assim, é essencial que o professor tenha um olhar cuidadoso sobre as potencialidades de cada atividade, sabendo como fazer as conexões entre a arte e as experiências cotidianas dos alunos, ampliando sua percepção sobre o mundo ao seu redor.

Por fim, a arte se insere em nossos dias de diversas formas e é fundamental que as crianças desenvolvam um senso crítico sobre as obras que consomem e produzem. Ao tornar-se um consumidor consciente do mundo da arte e ampliar seu entendimento, os alunos estarão mais preparados para interagir com as variadas expressões culturais que encontrarão ao longo da vida.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Fantoches: Propor que as crianças criem fantoches com materiais recicláveis e apresentem uma pequena peça.
– Objetivo: Estimular a narrativa e a representação visual através das artes.
– Materiais: Meias, botões, feltros, tesouras e cola.
– Instruções: Criar personagens e desenvolver uma história em grupo.

2. Circuito de Dança e Movimento: Organizar um dia de dança onde os alunos, ao som de músicas, representam emoções.
– Objetivo: Integrar movimento e expressão artística.
– Materiais: Música variada e espaço amplo.
– Instruções: Criar uma coreografia que represente uma estação do ano.

3. Jardim das Cores: Cada aluno cria flores de papel colorido para formar um grande jardim na escola.
– Objetivo: Valorizar a colaboração e o uso de cores.
– Materiais: Papéis coloridos, tesouras e cola.
– Instruções: Explicar o significado de cada cor escolhida para a flor.

4. Mural da Diversidade: Fazer um painel coletivo expressando as diferentes culturas e tradições dos alunos.
– Objetivo: Promover o respeito e a apreciação pela diversidade cultural.
– Materiais: Materiais de colagem e papel grande.
– Instruções: Cada aluno deve trazer algo que represente sua cultura.

5. Exposição Animal: Os alunos devem escolher um animal e criar uma obra que o represente.
– Objetivo: Trabalhar a relação entre arte e a natureza.
– Materiais: Tintas, papel, colagens.
– Instruções: Criar um cartaz com informações sobre o animal escolhido.

Essas sugestões enriquecem o aprendizado das artes visuais de forma lúdica e interativa, proporcionando experiências diversificadas que se complementam e fortalecem a expressão criativa do aluno.