“Música de Matriz Africana: Identidade e Diversidade no Brasil”
Este plano de aula desenvolvido para o 7º ano do Ensino Fundamental destaca a importância da música de matriz africana no contexto dos movimentos musicais brasileiros e sua instrumentalização ao longo da história. Ao abordar temas como melodia, ritmo, timbre e som, o professor poderá guiar os alunos a compreenderem não apenas a história da música brasileira, mas também suas influências culturais, sociais e históricas, reconhecendo a riqueza da diversidade no cenário musical do Brasil.
O planejamento inclui uma variedade de atividades interativas e informativas, o que ajudará os alunos a se conectarem com o conteúdo de maneira significativa. Esse tema não apenas promove o entendimento sobre a música, mas também incentiva a reflexão crítica sobre as influências culturais que moldaram o Brasil. Através da música, os estudantes podem explorar questões relacionadas à identidade, resistência e transformação social.
Tema: Movimentos musicais brasileiros: Instrumentalização da música na história – Música de matriz africana: Melodia, Ritmo, Timbre, Som
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos
Objetivo Geral:
Promover o entendimento sobre a música de matriz africana e suas contribuições para a formação da identidade musical brasileira, explorando também os aspectos técnicos como melodia, ritmo, timbre e som.
Objetivos Específicos:
– Identificar as características da música de matriz africana.
– Compreender a influência da música africana na formação de gêneros musicais brasileiros.
– Analisar a relação entre a música, a cultura e a identidade brasileira.
– Desenvolver habilidades musicais práticas, incluindo a percepção de ritmo e timbre.
Habilidades BNCC:
– (EF67AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos, jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
Materiais Necessários:
– Equipamento de áudio (caixas de som, computador, caixa de gravação)
– Instrumentos musicais (surdos, pandeiros, atabaques, flautas)
– Papel e caneta para anotações
– Projetor e telão para exibição de vídeos relacionados a música de matriz africana
– Recursos de vídeo e áudio da música brasileira
Situações Problema:
– Como a música de matriz africana influenciou diferentes estilos musicais no Brasil?
– Quais elementos técnicos caracterizam a música de matriz africana?
– Como a música contribui para a construção da identidade cultural no Brasil?
Contextualização:
A música brasileira é marcada por sua diversidade, que se reflete na fusão de várias influências culturais, sendo a música de matriz africana uma de suas raízes mais significativas. A presença de ritmos e melodias negras é um traço indelível da construção da identidade nacional. Compreender essa realidade é fundamental não só para os futuros músicos e artistas, mas também para qualquer cidadão crítico e participante da sociedade.
Desenvolvimento:
– Iniciar a aula com uma breve apresentação sobre a origem da música de matriz africana e seu impacto no Brasil. Apresentar vídeos que ilustrem os variados estilos musicais que emergem a partir dessa tradição.
– Estimular a discussão sobre o que caracteriza a música de matriz africana, focando em aspectos como ritmo, melodia, timbre e som. Perguntar aos alunos que instrumentos conhecem e como podem reproduzir esses sons.
– Realizar uma atividade prática de escuta ativa, onde os alunos ouvem trechos de músicas e identificam os elementos auditivos. Em seguida, em grupos, discutir como esses elementos estão presentes nas músicas que estudaram.
– Promover uma pequena atividade de aula prática onde os alunos possam experimentar tocar instrumentos de percussão, explorando ritmos e timbres da música brasileira originados da matriz africana.
Atividades sugeridas:
1. Atividade de Pesquisa: História da Música Africana no Brasil
– Objetivo: Compreender a evolução e a influência da música africana na cultura brasileira.
– Descrição: Dividir alunos em grupos e designar um estudo sobre diferentes estilos musicais influenciados pela música africana (samba, maracatu, axé, etc.).
– Instruções: Os grupos devem pesquisar sobre a origem, características e evolução de suas respectivas músicas, apresentando-as em formato de cartaz.
– Materiais: Acesso à internet, cartolinas, canetas.
2. Atividade de Audição e Análise
– Objetivo: Identificar e analisar os elementos musicais na música de matriz africana.
– Descrição: Ouvir músicas africanas e brasileiras. Os alunos devem anotar os elementos que conseguem identificar (ritmo, melodia, instrumentos).
– Instruções: Os alunos devem apresentar suas análises para a turma, destacando os ritmos e instrumentos ouvidos.
– Materiais: Equipamento de áudio e uma lista de músicas previamente selecionadas.
3. Ritmo e Movimento
– Objetivo: Explorar a musicalidade através da prática rítmica.
– Descrição: Identificar e criar ritmos em grupo com instrumentos de percussão.
– Instruções: O professor deve guiar uma prática rítmica onde os alunos respondem a diferentes padrões de batidas.
– Materiais: Instrumentos de percussão.
4. Criação de uma Peça Musical
– Objetivo: Compor uma música que inclua elementos da música de matriz africana.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem explorar a criação de uma canção que utilize ritmos e melodias da tradição africana.
– Instruções: Os grupos devem apresentar músicas em sala, utilizando instrumentos.
– Materiais: Instrumentos musicais variados, folhas para anotações das composições.
5. Debate sobre Identidade e Cultura
– Objetivo: Refletir sobre a importância da música na construção da identidade cultural.
– Descrição: Propor um debate em sala sobre como a música de matriz africana contribui na formação da identidade brasileira.
– Instruções: Dividir em dois grupos (a favor e contra) e permitir que apresentem seus argumentos.
– Materiais: Papel e caneta para anotações.
Discussão em Grupo:
Após as atividades, os alunos devem discutir em grupos sobre as influências da música de matriz africana na cultura brasileira. Questões como “De que forma a música contribui para a construção da identidade?”, “Quais elementos você considera mais importantes na música de matriz africana?” podem ser abordadas.
Perguntas:
– Quais instrumentos são mais comuns na música de matriz africana?
– Como a música de matriz africana se diferencia dos outros estilos musicais brasileiros?
– Por que é importante representar a cultura africana na música brasileira?
– Como a música pode ser uma forma de resistência e expressão cultural?
Avaliação:
A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação dos alunos nas discussões, atividades práticas, e na apresentação de suas pesquisas. Professores devem levar em consideração a criatividade e a compreensão dos elementos musicais abordados, bem como a capacidade de trabalhar em equipe e expressar ideias.
Encerramento:
Para encerrar a aula, os alunos podem realizar uma apresentação final mostrando suas criações musicais e discutindo o que aprenderam. Refletir sobre a importância da música não apenas como arte, mas como uma forma de expressão cultural e identidade.
Dicas:
– Incentivar a participação de alunos que tenham experiências com música, permitindo que eles compartilhem suas práticas e conhecimentos.
– Utilizar recursos audiovisuais para facilitar o entendimento e a apreciação da cultura musical estudada.
– Promover um ambiente inclusivo, respeitando diferentes níveis de habilidade musical entre os alunos.
Texto sobre o tema:
A música sempre foi uma forma essencial de expressão e comunicação entre povos e culturas. No Brasil, as raízes da música estão profundamente entrelaçadas com a história de seus habitantes, especialmente a música de matriz africana, que traz consigo uma riqueza de tradição e diversidade. A instrumentalização da música no contexto brasileiro não se restringe apenas ao ato de tocar, mas envolve uma série de práticas sociais que refletem a cultura, a resistência e a identidade de comunidades que, ao longo dos anos, enfrentaram desafios históricos e sociais.
Os ritmos e melodias que surgiram da herança africana formam a base de muitos gêneros musicais brasileiros. O samba, por exemplo, é um dos estilos mais representativos dessa fusão cultural, carregando em sua essência influências dos candomblés, das danças e das celebrações afro-brasileiras. Cada batida do tambor, cada melodia, tem uma história para contar, uma memória que remete a raízes profundas que atravessam o continente e reverberam na música que ouvimos hoje.
Portanto, explorar a música de matriz africana é reconhecer não apenas uma forma de arte, mas uma ferramenta poderosa de conscientização e identidade cultural. Ao integrar a música na educação, os alunos não apenas conhecem sua história, mas também aprendem a valorizar a diversidade cultural que compõe a sociedade brasileira, permitindo que façam parte de um sistema maior que promove respeito, inclusão e empatia.
Desdobramentos do plano:
O tema abordado pode ser expandido em várias direções, possibilitando que os alunos explorem outras vertentes da música brasileira. Uma possibilidade é investigar outros gêneros que se originaram a partir da mistura de culturas – como o forró e o axé – e compreendê-los sob a ótica da música de matriz africana. Dessa forma, os alunos podem fazer conexões sobre como a música é uma representação do sincretismo cultural.
Outra importante relação a se desenvolver é o papel da música nas atuais manifestações sociais e políticas. Alunos podem ser incentivados a buscar músicas contemporâneas que dialogam com questões de identidade e resistência, fazendo uma ponte entre o passado e o presente. Com isso, os alunos se tornam não só ouvintes, mas produtores de conhecimento, atuando criticamente na sociedade.
Além disso, um projeto de extensão que envolva oficinas de percussão, dança ou canto, pode ser implementado em parceria com as comunidades locais, permitindo que os alunos vivenciem a cultura de forma prática e aprofundada, reforçando a relação entre arte e comunidade.
Orientações finais sobre o plano:
Ao aplicar este plano de aula, é fundamental que o professor esteja preparado para adaptar a metodologia de acordo com as dinâmicas do grupo. É importante promover um ambiente que seja respeitoso e acolhedor, já que a música, sendo um elemento tão pessoal e culturalmente significativo, pode evocar reações emocionais nos alunos. Portanto, o professor deve ser um facilitador, guiando as discussões e as atividades de forma que todos se sintam ouvidos e valorizados.
As atividades práticas são essenciais para que os alunos não apenas absorvam o conteúdo de forma teórica, mas o vivenciem. Incentive a experimentação e a improvisação musical, permitindo que os alunos desenvolvam sua identidade enquanto artistas e cidadãos críticos. Além disso, é importante resgatar e valorizar os alunos que já têm experiência com música, tornando-se mentores de seus colegas e formando um ambiente colaborativo.
Por fim, reforçar a mensagem de que a música é uma forma de resistência e expressão cultural ajudará os alunos a compreenderem o papel significativo dessa arte na luta por direitos e reconhecimento. Com essa abordagem, a aula não só se tornará um espaço de aprendizado, mas também de formação de consciência social, essencial para a formação de cidadãos críticos e engajados.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Festa de Ritmos
– Objetivo: Aprender diferentes ritmos da música de matriz africana de forma lúdica.
– Descrição: Organizar uma festa em que cada aluno apresente um ritmo escolhido, tocando num instrumento e dançando ao som.
– Participação: Incluir a comunidade escolar, convidando pais e outros alunos para assistir as apresentações.
2. Quebra-Cabeça Musical
– Objetivo: Reconhecer instrumentos musicais africanos e suas funções.
– Descrição: Criar um quebra-cabeça com imagens de diferentes instrumentos e suas descrições. Os alunos devem montar e explicar a cada colega.
3. Pintura Coletiva
– Objetivo: Explorar a relação entre música e cores.
– Descrição: Enquanto ouvirem música de matriz africana, os alunos criarão uma pintura coletiva, usando cores que representam os sentimentos evocados pela música.
4. Teatro Musical
– Objetivo: Integrar a música e a interpretação teatral.
– Descrição: Alunos devem criar pequenas cenas de teatro que proponham discutir temas sociais ou culturais presentes nas músicas estudadas, intercalando a apresentação com a música cria.
5. Culinária e Música
– Objetivo: Viver a cultura da matriz africana de forma sensorial.
– Descrição: Propor um dia em que pais ou representantes da comunidade tragam comidas típicas africanas, enquanto os alunos apresentam músicas e danças relacionadas à cultura.
Dessa forma, o plano de aula se torna uma ferramenta não apenas de aprendizado, mas de celebração da culturalidade brasileira e de suas raízes africanas.
