“Explorando as Formas de Dança Moderna Brasileira no Ensino”

Este plano de aula propõe uma abordagem integradora sobre as formas de dança brasileira, com ênfase na contextualização da dança moderna e suas expressões corporais. Durante o desenvolvimento, os estudantes terão a oportunidade de aprender sobre a história e evolução desses estilos, além de explorar as diferentes manifestações de dança em um contexto sociocultural brasileiro. Por meio de atividades práticas e teóricas, os alunos poderão vivenciar as experiências corporais que a dança proporciona, além de desenvolver habilidades críticas e analíticas sobre o conteúdo.

As aulas serão dinâmicas e interativas, buscando sempre promover um ambiente acolhedor e estimulante, onde todos os estudantes se sintam incentivados a participar. O objetivo é que, ao final do processo, os alunos compreendam as raízes históricas da dança moderna no Brasil e sejam capazes de se expressar corporalmente de maneira criativa e autêntica. Através da prática, os alunos terão a chance de manifestar suas inquietações e questionamentos sobre o tema, além de desenvolverem a apreciação artística através de uma vivência que liga teoria e prática.

Tema: Formas de dança brasileira: Contextualização da Dança Moderna
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 13 anos

Objetivo Geral:

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Promover o conhecimento sobre as formas de dança brasileira, especialmente a dança moderna, compreendendo suas expressões corporais e seu contexto sociocultural.

Objetivos Específicos:

1. Analisar a história e evolução da dança moderna no Brasil;
2. Compreender as influências culturais que moldaram a dança moderna;
3. Experimentar diferentes estilos e expressões da dança moderna;
4. Refletir sobre a importância da dança como forma de expressão cultural;
5. Desenvolver habilidades motoras e criativas por meio da prática da dança.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
(EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
(EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.

Materiais Necessários:

– Aparelho de som;
– Playlist com músicas de diferentes estilos de dança moderna;
– Equipamentos de gravação (opcional);
– Espaço amplo para dançar;
– Materiais para anotações (cadernos, canetas, lápis);
– Imagens de danças e coreografias para exposição;
– Recursos visuais (projetor ou quadro).

Situações Problema:

1. Como a dança moderna reflete as mudanças sociais e culturais pelo Brasil ao longo das décadas?
2. De que forma diferentes estilos de dança podem expressar emoções e contar histórias?
3. Quais são os desafios que a dança moderna enfrenta na atualidade?

Contextualização:

A dança moderna brasileira é resultado de uma rica fusão de práticas culturais que passaram por diferentes transformações ao longo da história. A influência das tradições indígenas, africanas e europeias contribuiu para a formação de um mosaico de formas e estilos de dança que representam a diversidade cultural do país. É essencial que os alunos compreendam não apenas a técnica, mas também a história e os contextos sociais das danças que estão presentes no seu cotidiano.

Desenvolvimento:

1. Apresentação do tema: Breve introdução sobre a dança moderna e suas influências culturais, destacando a importância da dança na sociedade brasileira.
2. Exibição de vídeos curtos que exemplifiquem diferentes estilos de dança moderna.
3. Dinâmica de aquecimento corporal: Movimentos livres ao som de músicas variadas, para desinibir os alunos e estimulá-los a se conectar com seu corpo.
4. Aula prática: Instruções e prática de alguns passos básicos de estilos de dança moderna, como o street dance, jazz e contemporâneo.
5. Discussão em grupo sobre a experiência da aula e o que aprenderam sobre os estilos básicos de dança.
6. Reflexão individual sobre a importância da dança na cultura e identidade pessoal.

Atividades sugeridas:

1. Análise de vídeos de dança moderna:
– Objetivo: Compreender diferentes estilos e contextos da dança moderna.
– Descrição: Assistir a diferentes vídeos de danças modernas durante a aula.
– Instruções para o professor: Selecione vídeos curtos que exemplifiquem estilos variados. Após cada vídeo, promova uma discussão com perguntas direcionadas ao que os alunos observaram.
– Materiais: Equipamento de som, projeção dos vídeos, espaço amplo para discussão.

2. Criação de coreografias em grupos pequenos:
– Objetivo: Aplicar a prática de movimentos e desenvolver a criatividade.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem criar uma coreografia que represente um tema atual ou uma emoção.
– Instruções para o professor: Estimule a utilização de elementos da dança moderna e as expressões corporais. Ofereça tempo para ensaio e apresentação das coreografias.
– Materiais: Playlist com músicas, espaço amplo para dança.

3. Debate sobre a função da dança na sociedade:
– Objetivo: Estimular o pensamento crítico sobre o papel da dança nas questões culturais e sociais.
– Descrição: Promover um debate em sala sobre a importância da dança e seu papel nas diversas culturas.
– Instruções para o professor: Organize uma roda de conversa em que cada aluno possa expor suas opiniões.
– Materiais: Quadro para anotações.

4. Apresentação de artistas/dançarinos:
– Objetivo: Conhecer figuras importantes da dança moderna brasileira.
– Descrição: Os alunos devem pesquisar e apresentar um artista ou grupo de dança moderna.
– Instruções para o professor: Divida a turma em grupos para a pesquisa e apresentação.
– Materiais: Acesso à internet, cartazes, materiais para apresentação.

5. Experiência com danças urbanas:
– Objetivo: Viver a realidade das danças urbanas e entender seus fundamentos.
– Descrição: Realizar aulas práticas de dança urbana, focando em movimentos e expressões.
– Instruções para o professor: Incentive a participação ativa de todos os alunos.
– Materiais: Playlist de músicas de dança urbana, espaço adequado.

Discussão em Grupo:

1. Quais estilos de dança vocês mais se identificaram?
2. Por que a dança é uma forma importante de expressão cultural?
3. Como as danças contemporâneas refletem as questões sociais atuais?

Perguntas:

1. O que caracteriza a dança moderna?
2. Quais são as influências culturais que moldam as danças no Brasil?
3. Como a dança pode ser uma forma de protesto ou manifestação social?

Avaliação:

A avaliação será realizada por meio da participação dos alunos nas atividades propostas, nas discussões em grupo, as apresentações sobre artistas/dançarinos e a criatividade nas coreografias. Também será considerado o envolvimento e a reflexão sobre o papel da dança nas diferentes sociedades. Os alunos poderão ser avaliados com notas de 0 a 10, levadas em consideração a participação e a qualidade das apresentações.

Encerramento:

Concluir a aula discutindo brevemente os principais pontos abordados e as reflexões que surgiram. Propor que cada aluno possa escrever uma breve reflexão pessoal sobre o que aprendeu e como a dança se relaciona com sua vida.

Dicas:

– Incentivar a expressão pessoal e a criatividade em todas as atividades;
– Utilizar recursos audiovisuais que estimulem a conexão dos alunos com o tema;
– Criar um ambiente acolhedor e respeitoso para que todos possam se sentir seguros para se expressarem;
– Adaptar as atividades para diferentes níveis de habilidade dos alunos, permitindo que todos participem em suas capacidades.

Texto sobre o tema:

A dança moderna brasileira é uma expressão artística rica que reflete a diversidade cultural do país. Originada de influências europeias, africanas e indígenas, ela se desenvolveu através da história, incorporando elementos de várias manifestações culturais e sociais. Este estilo de dança nasceu em meio às transformações sociais e políticas que ocorreram, especialmente no século XX, quando o Brasil passou por períodos de modernização e urbanização. As danças modernas se tornaram uma maneira de se expressar artisticamente, tanto em termos de técnica quanto de emoção.

Hoje, a dança serve como uma forma de comunicação, uma vez que a linguagem corporal pode transmitir sentimentos e histórias que, por vezes, as palavras não conseguem expressar. Além de ser uma forma de entretenimento, a dança também é uma plataforma para questionamentos sociais e cultura folclórica. Dançarinos e grupos têm carregado mensagens de protesto ou resistência através de suas danças, reverberando lutas e conquistas de diversas comunidades ao longo da história.

Compreender a dança moderna é essencial não apenas para quem deseja se tornar um dançarino, mas também para todos aqueles que reconhecem a importância da expressão artística como parte de nossa identidade cultural. É fundamental valorizar e respeitar as diferentes formas de dança, entendendo que cada movimento é a materialização de histórias e realidades vivenciadas por indivíduos e coletivos.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula proposto pode levar a diversas ações e reflexões. Primeiramente, é possível realizar um *festival de dança* de escola, onde os alunos apresentarão suas coreografias, promovendo a troca cultural e a valorização das expressões artísticas entre as turmas. Esse evento pode ser aberto à comunidade escolar, destacando o potencial da dança como uma atividade social unificadora.

Além disso, a pesquisa sobre artistas e dançarinos pode ser expandida para projetos interdisciplinares que envolvam História e Artes Visuais, permitindo que os alunos compreendam melhor o cenário histórico e cultural das danças modernas. Isso enriquecerá o entendimento dos alunos sobre o contexto social e político que influenciou as mudanças nas danças ao longo do tempo, além de estimular suas habilidades críticas sobre como essas interações moldaram a arte que conhecemos hoje.

Por último, os alunos podem ser incentivados a criar um *diário de dança*, no qual documentarão suas experiências, reflexões e aprendizados ao longo das aulas. Essa prática pode se tornar uma ferramenta valiosa para o desenvolvimento da autoconhecimento e para a construção de uma conexão mais profunda com a dança como um todo.

Orientações finais sobre o plano:

É fundamental que o educador esteja preparado para lidar com a diversidade de experiências e habilidades encontradas em sala de aula. Considerar a história pessoal dos alunos em relação à dança facilitará a criação de um ambiente de aprendizado mais inclusivo e respeitoso. Vale ressaltar a importância de incentivar a participação e a escuta ativa, permitindo que todos os alunos se sintam valorizados em suas perspectivas e expressões.

Outra orientação importante é ficar atento ao ritmo e ao nível dos alunos durante as aulas práticas. Alguns podem se sentir mais confortáveis com movimentos mais complexos, enquanto outros podem precisar de mais tempo para se adaptar. É vital promover um ambiente de aprendizado onde o erro seja visto como uma oportunidade de crescimento, e não como uma falha. Estimular a colaboração entre os alunos, sempre reforçando o valor do trabalho em equipe, também tornará a experiência mais rica e significativa.

Por fim, ao abordar a dança como linguagem, o professor deve sempre trabalhar as relações entre o corpo e a expressão pessoal. Os alunos podem ser incentivados a explorar suas emoções e identidades através da dança, refletindo sobre como a arte pode ser um reflexo de suas vivências e de suas culturas. Incorporar atividades que promovam a reflexão crítica sobre as práticas de dança garantirá que o aprendizado seja não apenas técnico, mas também profundo e transformador.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Jogos de improvisação:
– Objetivo: Estimular a liberdade de movimento e exploração criativa.
– Descrição: Propor um jogo onde alunos se movem livremente no espaço e, quando uma música para, eles devem congelar na posição que estão. O professor pode pedir para que eles expressem uma emoção específica em sua pose.

2. Café com Dança:
– Objetivo: Promover a troca cultural por meio da dança.
– Descrição: Organizar uma atividade onde os alunos tragam músicas de diferentes culturas e estilos, realizando uma apresentação breve de cada uma e criando pequenas danças que se relacionem às músicas.

3. Desafio de Dança:
– Objetivo: Trabalhar habilidade de expressão corporal e criatividade.
– Descrição: Dividir os alunos em grupos e desafiá-los a criar uma apresentação de dança em um tempo limitado, usando uma mistura de estilos que exploram a dança moderna. O tempo pode ser cronometrado, e o grupo que se apresentar por último perde o desafio!

4. Pintura Corporal e Dança:
– Objetivo: Unir a arte visual com a dança.
– Descrição: Os alunos podem criar pinturas corporais simples e, ao som de uma música, realizar uma apresentação onde o movimento é influenciado pelas cores e formas que exploraram em suas roupas.

5. Teatro de Dança:
– Objetivo: Criar uma narrativa utilizando movimento e drama.
– Descrição: Os alunos devem criar uma pequena narrativa e condensá-la em uma apresentação de dança que conte sua história. O foco pode ser na interpretação e nos sentimentos que a dança lhes transmite, adotando a figura de personagens e cenários.

Esse plano de aula é bastante flexível e permite diferentes abordagens, possibilitando experiências ricas e significativas relacionadas à dança moderna brasileira. Com o envolvimento correto, os alunos poderão explorar todo o potencial desta arte e suas diversas nuances, entendendo não apenas os movimentos, mas também a mensagem que eles transmitem no contexto cultural.