“Descubra a Música Brasileira: Influências Africanas no Ensino”
Este plano de aula tem como foco a rica diversidade dos movimentos musicais brasileiros, enfatizando especialmente a instrumentalização da música na história e as influências das tradições musicais de matriz africana. O objetivo é proporcionar aos alunos do 6º ano do Ensino Fundamental uma vivência prática e teórica sobre a musicalidade que forma a base de várias expressões culturais no Brasil, abordando elementos fundamentais como melodia, ritmo, timbre, e som. A aula desenvolverá um entendimento mais profundo sobre a importância da música na construção da identidade cultural brasileira.
No decorrer da aula, a intenção é explorar como as influências africanas moldaram o cenário musical do Brasil e como essas sonoridades podem ser percebidas na música contemporânea. A conexão entre passado e presente será um elo vital para que os alunos compreendam as evoluções e sobreposições que marcam a história musical do país.
Tema: Movimentos musicais brasileiros: Instrumentalização da música na história – Música de matriz africana: Melodia, Ritmo, Timbre, Som
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 11 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos uma compreensão abrangente sobre os movimentos musicais brasileiros, com ênfase na influência da música de matriz africana, evidenciando a importância dos elementos musicais.
Objetivos Específicos:
– Analisar as características de diferentes estilos de música brasileira oriundos da tradição africana.
– Identificar e descrever elementos como melodia, ritmo e timbre na música.
– Apreciar a musicalidade africana e suas contribuições para a cultura brasileira.
– Desenvolver habilidades práticas em atividades musicais, como a execução de ritmos africanos.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, os usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação.
– (EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.).
Materiais Necessários:
– Instrumentos musicais simples (pandeiros, tambores, etc.).
– Áudios de músicas de matriz africana e gêneros brasileiros modernos (como o samba, axé e maracatu).
– Quadro branco e marcadores.
– Projetor multimídia para exibição de vídeos sobre a música brasileira e sua história.
Situações Problema:
– Como as tradições africanas influenciam a música que escutamos hoje no Brasil?
– Quais elementos da música permitem que ela se conecte às raízes culturais de um povo?
Contextualização:
A música é uma forma de expressão que transcende fronteiras e temporalidades. No Brasil, a influência africana é marcante e se manifesta em diferentes estilos e ritmos, formando uma parte essencial da identidade cultural do país. O entendimento sobre a origem e a evolução desses ritmos é importante para a valorização de tradições e para a construção de uma identidade musical plural.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao tema: Inicie a aula apresentando a relevância da música de matriz africana na cultura brasileira. Utilize músicas de diferentes gêneros que tenham influências africanas e discorra sobre suas origens.
2. Exploração dos elementos musicais: Apresente a melodia, o ritmo e o timbre. Use exemplos práticos com instrumentos disponíveis, permitindo que os alunos experimentem esses elementos.
3. Análise de músicas: Escolha duas ou três canções que contenham forte influência africana e faça uma análise dos elementos presentes. Utilizando o projetor, mostre clipes e estimule a discussão.
4. Atividade prática: Organize uma atividade onde os alunos possam estruturar seus próprios ritmos africanos utilizando os instrumentos disponíveis. Incentive a criação coletiva.
Atividades sugeridas:
Atividade 1: “Ritmos da África”
– Objetivo: Identificar e reproduzir ritmos africanos.
– Descrição: A professora apresentará diferentes ritmos africanos e a classe tentará reproduzi-los em grupo.
– Instruções Práticas: Apresentar vídeos dos ritmos e, em seguida, dividir os alunos em grupos e fornecer instrumentos.
Atividade 2: “Análise Musical”
– Objetivo: Compreender e analisar elementos presentes nas músicas ouvidas.
– Descrição: Após a audição, os alunos deverão descrever os tipos de melodia, ritmo e timbre percebidos nas músicas.
– Instruções Práticas: Usar um quadro para registrar as observações dos alunos.
Atividade 3: “Criação de uma Canção”
– Objetivo: Produzir uma musicalidade que represente influências africanas.
– Descrição: Os alunos, em grupos, devem criar uma canção utilizando elementos que aprenderam.
– Instruções Práticas: Solicitar que cada grupo apresente suas criações ao restante da classe.
Atividade 4: “Jogo Musical”
– Objetivo: Desenvolver a percepção musical através de um jogo interativo.
– Descrição: Propor um jogo onde os alunos devem identificar diferentes instrumentos a partir do timbre apresentado.
– Instruções Práticas: Utilizar gravações de diferentes instrumentos e incentivar o debate sobre suas particularidades.
Atividade 5: “Reflexão Crítica”
– Objetivo: Fomentar a reflexão sobre a presença da música africana na cultura brasileira.
– Descrição: Realizar um debate sobre como a música pode ser um veículo de inclusão social e cultural.
– Instruções Práticas: Criar um círculo de debate e estimular que todos os alunos compartilhem suas percepções.
Discussão em Grupo:
Promova um debate em sala de aula sobre como a música é um reflexo da identidade cultural e como os diferentes elementos discutidos nas atividades contribuem para esta identidade.
Perguntas:
– Qual a importância dos ritmos africanos na formação da música brasileira?
– Como elementos como melodia e timbre influenciam a percepção musical?
– De que maneira a música pode promover a diversidade cultural?
Avaliação:
Os alunos serão avaliados pela participação nas atividades práticas, pela análise crítica nas discussões em grupo e pela criatividade nas produções musicais.
Encerramento:
Finalizar a aula reafirmando a importância da música de matriz africana na cultura brasileira, ressaltando como entender esse legado enriquece a identidade cultural do Brasil.
Dicas:
– Estimule o uso de tecnologia para explorar diferentes estilos.
– Crie um ambiente colaborativo onde todos se sintam confortáveis para compartilhar suas experiências e opiniões musicais.
– Utilize recursos audiovisuais para tornar a aula mais dinâmica.
Texto sobre o tema:
A música desempenha um papel fundamental na cultura de qualquer nação, servindo como um espelho e um canal para a expressão de sentimentos, tradições e identidades. No Brasil, as influências da música africana são um alicerce para muitos dos estilos que conhecemos e apreciamos hoje. A melodia e o ritmo se entrelaçam em uma dança sonora que captura a essência do povo brasileiro, enriquecendo sua cultura com ritmos como o samba, o maracatu e a capoeira. Estes gêneros, além de serem formas de entretenimento, também são expressões de resistência e identidade, proporcionando uma voz significativa a histórias de luta e superação.
O rico tecido da musicalidade brasileira resulta de séculos de mistura cultural, onde cada batida e cada nota contam uma história. A música africana, trazida pelos escravizados, introduziu novos instrumentos, ritmos e formas de tocar que se mesclaram com as tradições nativas e europeias, criando uma sonoridade única. Dessa amalgamação, surgiram não apenas gêneros musicais, mas também uma nova maneira de entender o mundo e a vida, onde cada apresentação torna-se uma celebração da diversidade e da resistência.
Portanto, o estudo dessa musicalidade não deve restringir-se apenas ao aprendizado de técnicas ou ritmos; é uma imersão em uma história viva que continua a evoluir. Promover a apreciação e a prática da música de matriz africana é essencial para compreendermos e valorizarmos a diversidade cultural do Brasil, além de ser uma forma poderosa de conectar as novas gerações com suas raízes históricas.
Desdobramentos do plano:
O plano de aula pode ser expandido para diversas atividades interdisciplinares que abordem não apenas a música, mas também a história, a geografia e a educação artística. Ao interligar a música com a história, por exemplo, os alunos podem explorar as narrativas que cercam a escravidão e as masmorras que foram fundamentais na constituição da sociedade brasileira contemporânea. É vital compreender que a música é uma forma de resistência e que, ao reconhecê-la, estamos valorando a luta e a contribuição dos povos africanos para a cultura nacional.
Além disso, o plano pode ser estendido para incluir a dança, uma vez que muitos ritmos africanos incorporam movimentos que podem ser estudados e praticados em conjunto. Assim, a aula se tornaria um verdadeiro espaço de cultura e aprendizado, unindo a musicalidade com a expressão corporal, ampliando o campo de experiência dos alunos.
Por fim, a construção de um projeto musical que reúna os diferentes estilos estudados, apresentando-os para a comunidade escolar, seria uma maneira de dar um desdobramento tangível e coletivo ao conhecimento adquirido. Isso reforçaria não apenas a aprendizagem, mas também o sentido de pertencimento e a valorização da diversidade cultural como um todo.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o educador perceba a aula como um espaço para o diálogo e a construção coletiva do conhecimento. O professor deve estar preparado para adaptar o plano conforme as reações da turma, promovendo um ambiente inclusivo e respeitoso, onde todos os alunos possam enriquecer a discussão com suas vivências e experiências. Isso pode ser feito ao alocar um tempo extra para a troca de ideias e reflexões, estimulando o engajamento de todos na aula.
Além disso, a sensibilização para a importância da música de matriz africana não deve se ater apenas ao conteúdo programático. O professor pode incluir gêneros contemporâneos que mantenham esses elementos, permitindo uma conexão mais próxima com a realidade dos alunos. Esse vínculo torna a aprendizagem mais significativa e relevante, promovendo um sentimento de pertença e identidade.
Por último, orientar os alunos a continuarem a exploração da musicalidade fora do ambiente escolar é crucial. Sugerir que, em casa, escutem diferentes gêneros musicais que representem as influências africanas ou que participem de eventos culturais na comunidade pode enriquecer ainda mais sua formação cultural e artística.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
Sugestão 1: Jogos rítmicos
Objetivo: Aprender a reconhecer e reproduzir ritmos africanos.
Materiais: Instrumentos de percussão.
Modo: Organizar competições de reprodução de ritmos entre os grupos.
Sugestão 2: Criação de um jingle
Objetivo: Produzir uma pequena música** sobre o tema da aula.
Materiais: Canetas, papéis, músicas conhecidas.
Modo: Utilizar canções populares e adaptá-las ao tema.
Sugestão 3: Ensaio de dança
Objetivo: Aprender um ritmo de dança relacionado à música de matriz africana.
Materiais: Música de dança africana.
Modo: Criar uma coreografia simples que os alunos possam desenvolver em grupo.
Sugestão 4: Exposição musical
Objetivo: Apresentar aos alunos diferentes estilos.
Materiais: Vídeos das apresentações.
Modo: Criar uma linha do tempo com as influências africanas na música brasileira.
Sugestão 5: Gravando um podcast
Objetivo: Produzir um programa de rádio sobre a história da música brasileira.
Materiais: Gravação em áudio (smartphones ou computador).
Modo: Os alunos entrevistam parentes ou amigos sobre suas experiências com a música.
Ao realizar essas sugestões lúdicas, os educadores estarão proporcionando atividades inovadoras e engajadoras que vão além da simples aprendizagem formal, enriquecendo a experiência dos alunos e tornando a música um vínculo de comunidade e cultura.
