“Inclusão e Criatividade: Aula de Dança Contemporânea para o 9º Ano”

Este plano de aula tem como foco a dança contemporânea, um estilo que se destaca pela sua liberdade de expressão e inovação. Neste contexto, buscamos proporcionar uma experiência enriquecedora para os alunos do 9º ano do Ensino Fundamental 2, com atenção especial aos alunos com deficiência mental. Este plano visa trabalhar tanto a parte técnica quanto a parte criativa da dança, promovendo a inclusão e o respeito às individualidades.

Com a dança contemporânea, os alunos conhecerão uma forma de arte que não possui regras rígidas, podendo se expressar livremente através do movimento e da interpretação. A aula será uma oportunidade para explorar o corpo, o espaço e a música, permitindo que cada aluno encontre sua própria forma de se movimentar e se expressar, ao mesmo tempo em que desenvolve habilidades corporais e sociais.

Tema: A Dança Contemporânea
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: Alunos com deficiência mental

Objetivo Geral:

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Promover a expressão e a criatividade dos alunos através da dança contemporânea, favorecendo a inclusão social e a valorização das individualidades.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a coordenação motora e a consciência corporal através de movimentos livres.
– Estimular a auto-expressão e a criatividade dos alunos.
– Fomentar a inclusão e o respeito às diferenças dentro do grupo, promovendo o trabalho em equipe.
– Proporcionar conhecimento sobre a história e características da dança contemporânea.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

Materiais Necessários:

– Espaço amplo e seguro para a prática da dança.
– Música variada (instrumental e contemporânea).
– Colchonetes ou tapetes (se necessário).
– Materiais visuais (imagens ou vídeos de dança contemporânea para apresentação).
– Recursos sonoros, como caixas de som.

Situações Problema:

Como os alunos podem expressar suas emoções e sentimentos através da dança? Quais movimentos cada um deles sente que consegue realizar? É importante discutir o que a dança representa para cada aluno individualmente e como isso pode ser diferente para seus colegas.

Contextualização:

Inicie a aula explicando brevemente o que é a dança contemporânea e suas características, como a ausência de regras rígidas, a liberdade de movimento e a possibilidade de improvisação. Apresente exemplos de grandes dançarinos e coreógrafos que influenciaram este estilo, trazendo imagens ou vídeos de danças contemporâneas para despertar o interesse dos alunos.

Desenvolvimento:

1. Abertura: Dê início à aula com uma roda de conversa, onde cada aluno pode compartilhar algo sobre o que sente em relação à dança e o que espera aprender durante as atividades.
2. Atividade de aquecimento: Proponha uma sequência simples de alongamentos e movimentos leves que ajudem a preparar o corpo para dançar, promovendo a interação e o trabalho em equipe.
3. Apresentação dos elementos da dança contemporânea: Explique conceitos como fluidez, espacialidade e ritmo. Utilize uma música para que os alunos experimentem diferentes tipos de movimentos com base nesses conceitos.
4. Improvisação guiada: Crie exercícios de improvisação onde os alunos possam explorar o espaço e seus corpos à vontade, podendo se mover como desejarem, incentivando a liberdade de movimento.
5. Formação de grupos: Divida os alunos em pequenos grupos e peça para que cada um elaborasse uma breve apresentação com base nos movimentos que criaram anteriormente.
6. Apresentação dos grupos: Os grupos devem ter a oportunidade de demonstrar seus movimentos, acompanhados por uma música escolhida por eles, promovendo a expressão individual e coletiva.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – Introdução à Dança Contemporânea
– Objetivo: Conhecer o estilo de dança contemporânea e seus fundamentos.
– Descrição: Inicie com uma conversa, seguida de uma observação de vídeos sobre dança contemporânea.
– Instruções práticas: Mostre vídeos curtos e faça uma discussão sobre as impressões dos alunos.
– Materiais: Vídeos, projetor.
– Adaptação: Para alunos que tenham dificuldade em se concentrar em vídeos, discutir como a dança pode se manifestar na vida diária.

2. Dia 2 – Aquecimento e Alongamentos
– Objetivo: Preparar os corpos para a dança.
– Descrição: Realizar exercícios de aquecimento e alongamentos em grupo.
– Instruções práticas: Introduza movimentos de forma lúdica, como imitar animais ou usar cores para guiar os alongamentos.
– Materiais: Música animada.
– Adaptação: Alunos que precisam de suporte podem ter um parceiro para ajudar durante os alongamentos.

3. Dia 3 – Introduzindo Movimentos Básicos
– Objetivo: Aprender movimentos fundamentais da dança contemporânea.
– Descrição: Ensinar grupos de movimentos básicos e permitir que os alunos experimentem.
– Instruções práticas: Demonstrar os movimentos, incentivar a exploração e a adaptação.
– Materiais: Música.
– Adaptação: Para os alunos com dificuldades motoras, ajustar movimentos para que sejam acessíveis.

4. Dia 4 – Improvisação em Grupo
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e a expressividade através da improvisação.
– Descrição: Propor exercícios de improvisação com estímulos.
– Instruções práticas: Sugerir temas como “um dia de sol” ou “a natureza”, incentivando a liberdade de movimento.
– Materiais: Música e espaços delimitados.
– Adaptação: Em pares ou grupos, alunos podem trabalhar junto a um colega que os auxilie a se mover.

5. Dia 5 – Apresentação dos Grupos
– Objetivo: Consolidar o aprendizado através de uma apresentação final.
– Descrição: Cada grupo deve apresentar uma coreografia que criaram durante a semana.
– Instruções práticas: Preparar o espaço para as apresentações e permitir que cada grupo mostre seu trabalho.
– Materiais: Música fluida.
– Adaptação: Oferecer a opção de se apresentar em pares ou até mesmo somente para o professor, caso o aluno se sinta inseguro.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, reúna os alunos para discutir sobre suas experiências. Pergunte quais movimentos gostaram mais de fazer, como se sentiram durante as apresentações e se perceberam alguma mudança em relação à maneira de se expressar através do corpo.

Perguntas:

– O que a dança contemporânea significa para vocês?
– Como se sentiram ao improvisar movimentos?
– Que sensações a dança trouxe para cada um durante as atividades?

Avaliação:

A avaliação será realizada através da observação durante as atividades práticas. É importante considerar a participação, a inclusão e o respeito entre os alunos, além da capacidade de expressar-se através do movimento. O professor deve dialogar com os alunos sobre o que cada um sentiu durante as atividades.

Encerramento:

Finalize a aula reforçando a importância da dança como forma de expressão e liberdade. Estimule os alunos a continuarem explorando sua criatividade e seus movimentos em casa e a buscar outras formas de arte que os inspirem.

Dicas:

– Sempre esteja atento às necessidades dos alunos, garantindo um ambiente de aprendizado seguro e inclusivo.
– Utilize músicas que agradem ao grupo, garantindo que cada um tenha espaço para se expressar livremente.
– Proponha um clima positivo e de incentivo, sempre reforçando o valor da individualidade e da coletividade.

Texto sobre o tema:

A dança contemporânea se destaca no mundo das artes não apenas por sua diversidade estilística, mas também pela capacidade de conectar pessoas. Surgida no século XX, já foi marcada por diversas influências, desde a dança clássica até as práticas culturais de várias partes do mundo. Isso a torna uma forma de expressão extremamente rica e variável, que se adapta aos tempos e contextos sociais.

Um dos aspectos mais interessantes da dança contemporânea é sua liberdade. Ela desafia normas e questiona convenções, permitindo que o dançarino use seu corpo como um instrumento de comunicação. Cada movimento pode ser interpretado de diversas formas, e isso é parte de sua beleza. A prática da dança contemporânea é também uma forma de explorar as emoções, libertar-se de tensões e se conectar com o presente, proporcionando ao indivíduo um espaço de reflexão e auto-descoberta.

A presença da dança contemporânea em nossas vidas é uma oportunidade de desenvolvermos empatia e conhecer a história de diversas culturas e expressões artísticas. Em um mundo onde as interações pessoais estão cada vez mais mediadas por tecnologias, a dança se destaca como uma linguagem universal, permitindo que todos possam falar através do movimento, independente de qualquer barreira.

Desdobramentos do plano:

A prática da dança contemporânea pode ter implicações significativas no desenvolvimento social, emocional e cognitivo dos alunos. Ao proporcionar um espaço seguro para o movimento livre, o plano de aula facilita a integração entre alunos com diferentes habilidades, permitindo o respeito às diferenças e a construção de laços de amizade e apoio mútuo.

Além disso, o aprendizado da dança contemporânea pode se refletir em outras áreas do conhecimento. Por exemplo, ao trabalhar noções de ritmo, espaço e movimento, os alunos também aprimoram suas habilidades em matérias como matemática e física. A dança se torna um meio pelo qual conceitos complexos são abordados de maneira acessível e prazerosa.

Por fim, a dança contemporânea abre portas para a apreciação das artes e a construção de uma visão crítica sobre o próprio corpo e o espaço que o rodeia. Ao explorarem seu próprio repertório corporal e se exporem à criatividade, os alunos se tornam agentes ativos em seu processo de aprendizagem, desenvolvendo não apenas habilidades técnicas, mas também competências sociais essenciais para sua vida futura.

Orientações finais sobre o plano:

Os educadores devem estar sempre atentos às dinâmicas do grupo, reconhecendo o potencial de cada aluno. A música, por exemplo, pode desempenhar um papel importante. Escolher trilhas sonoras que ressoem com os alunos pode aumentar o envolvimento deles nas atividades. Adicionalmente, o professor deve estar preparado para adaptar as atividades conforme necessário, respeitando o ritmo e a individualidade de cada aluno.

Outro ponto importante é a análise constante do ambiente de aprendizado. Criar um espaço que estime a expressividade e a livre exploração dos alunos é fundamental. O local deve ser seguro e confortável, incentivando todos a se movimentarem livremente, sem medo de julgamentos.

Por último, encorajar reflexões individuais e coletivas sobre a dança e sua importância pode estimular um aprendizado mais profundo e significativo. Propor aos alunos que pensem em como eles podem usar a dança em suas vidas diárias, não apenas como uma forma de arte, mas como uma ferramenta de autoconhecimento e bem-estar, pode enriquecer as experiências vividas em sala de aula.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Roda de Dança: Forme um círculo e peça que cada aluno faça um movimento que expresse uma emoção. As emoções podem ser representadas em palavras ou imagens exibidas no quadro. O objetivo é que todos se movam e imitem a emoção do colega ao seu lado.
2. Dança com Cores: Use um painel com cores diferentes, onde cada cor representa um tipo de movimento (a azul para movimentos lentos, o vermelho para rápidos, e assim por diante). A música toca e, ao mudar a cor, os alunos devem mudar seu estilo de movimento.
3. História em Movimento: Propor que os alunos criem uma história simples e a representem com movimentos de dança, explorando a narrativa e o expressar-se através do corpo.
4. Dança dos Objetos: Cada aluno escolhe um objeto da sala e cria um movimento que represente esse objeto. A atividade pode ser integrada à explicação sobre como dançar com as emoções e pensamentos do cotidiano.
5. Jogo de Espelho: Dividir os alunos em duplas, onde um faz movimentos enquanto o outro tenta imitá-los como um espelho, promovendo a percepção corporal e a conexão entre os alunos.

Essas sugestões visam tornar a experiência da dança contemporânea mais acessível e divertida para todos os alunos, independentemente de suas habilidades ou limitações. Desta maneira, a flexibilidade e a criatividade são elementos essenciais para proporcionar um ambiente inclusivo e que promova a expressão individual de cada estudante.