“Ensino de Dança no 4º Ano: Criatividade e Expressão Cultural”

A dança é uma forma de expressão artística que envolve o movimento do corpo, ritmos e a musicalidade, oferecendo uma experiência enriquecedora para os alunos. Neste plano de aula, propomos uma atividade prática que visa não apenas o movimento corporal, mas também o entendimento acerca da história e da cultura da dança, além de promover a socialização e o trabalho em grupo. O ensino de dança no 4º ano do Ensino Fundamental pode contribuir para o desenvolvimento das expressões criativas e para a compreensão do corpo e do espaço.

A proposta de aula se desenvolve em um ambiente saudável e respeitoso, onde os alunos podem explorar suas capacidades motoras e criativas. Dessa forma, o ensino da dança é fundamental para o desenvolvimento do aluno, pois abrange aspectos físicos, sociais e emocionais, permitindo aos estudantes expressar-se e comunicar-se de diversas maneiras.

Tema: Dança
Duração: 30 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

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Promover a expressão corporal e o conhecimento da dança como forma de arte, estimulando a criatividade, o trabalho em grupo e o respeito à cultura da dança.

Objetivos Específicos:

– Desenvolver a coordenação motora através de movimentos de dança.
– Estimular a criatividade dos alunos por meio de improvisação.
– Aprender sobre diferentes estilos de dança.
– Promover a interação e o trabalho em grupo entre os alunos.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR08) Explorar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
– (EF35EF09) Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.

Materiais Necessários:

– Música variada (preferencialmente folk ou danças populares).
– Espaço livre para a prática da dança.
– Equipamentos de som (caixa de som ou similar).
– Fichas ou materiais que descrevam diferentes danças e seus contextos culturais.
– Materiais para registro das atividades (papel, canetas, etc.).

Situações Problema:

– Como expressar diferentes emoções através da dança?
– Quais são as características das danças de diferentes culturas?
– Como a dança pode contar uma história ou transmitir uma mensagem?

Contextualização:

A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, tendo raízes em celebrações, rituais e socialização. Através da dança, diferentes culturas expressaram suas histórias e tradições. No cotidiano escolar, é importante reconhecer e respeitar a diversidade por meio da dança, permitindo que os alunos não apenas aprendam sobre movimentos, mas também sobre suas origens e significados.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos)
– Iniciar a aula com uma roda de conversa, onde cada aluno pode compartilhar se já dançou alguma vez e se possui um estilo preferido.
– Explorar a relação entre dança e emoções, perguntando como a dança pode retratar diferentes sentimentos.

2. Apresentação dos Estilos de Dança (10 minutos)
– Explicar brevemente diferentes danças (samba, hip hop, ballet, dança folclórica, entre outras). Utilizar as fichas para ajudar na apresentação.
– Reproduzir um trecho de cada estilo de dança para que os alunos possam observar e comentar.

3. Atividades Práticas (10 minutos)
– Dividir os alunos em pequenos grupos e permitir que cada grupo escolha um estilo de dança para trabalhar.
– Orientar os alunos a criar uma curta apresentação em grupo, utilizando movimentos e elementos do estilo escolhido.
– Cada grupo terá a liberdade de improvisar e adaptar o que aprenderam.

Atividades sugeridas:

1. Dia 1 – A Dança e as Emoções
– Objetivo: Explorar como diferentes emoções podem ser expressas na dança.
– Descrição: Propor que os alunos façam uma dança que represente uma emoção (como alegria, tristeza, raiva).
– Instruções: Cada aluno deve escolher uma música que represente a emoção e criar movimentos que a representem.
– Materiais: Música e espaço para dançar.

2. Dia 2 – Improvisação em Grupo
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e o trabalho em equipe.
– Descrição: Formar grupos e dar um tema de dança, que deve ser improvisado.
– Instruções: Cada grupo deve coreografar uma pequena apresentação (1-2 minutos) em 10 minutos.
– Materiais: Música e espaço para dançar.

3. Dia 3 – Apresentando as Danças Culturais
– Objetivo: Compreender as diferenças culturais na dança.
– Descrição: Cada grupo apresenta a dança que criou para a turma e fala um pouco sobre os aspectos culturais que aprenderam.
– Instruções: Os alunos devem ser encorajados a fazer perguntas uns aos outros após as apresentações.
– Materiais: Fichas informativas sobre danças, espaços para apresentação.

4. Dia 4 – Reflexão sobre o Movimento
– Objetivo: Promover a autoavaliação e a crítica construtiva.
– Descrição: Os alunos devem elaborar um pequeno texto sobre como se sentiram ao dançar e o que aprenderam.
– Instruções: O professor deve auxiliar na estrutura escrita, sugerindo perguntas guiadas.
– Materiais: Papel e canetas.

5. Dia 5 – Dança e Jogos
– Objetivo: Integrar o movimento com jogos.
– Descrição: Incorporar jogos que envolvam movimentos de dança, como “Dança das Cadeiras” ou “Simon Says” com comandos de dança.
– Instruções: O jogo começa normalmente, com adaptações conforme a dança.
– Materiais: Música e cadeira.

Discussão em Grupo:

– Como a dança pode ser usada para contar histórias?
– Qual foi o estilo de dança mais desafiador e por quê?
– Como vocês se sentiram ao dançar em grupo?

Perguntas:

– O que a dança representa para você?
– Qual estilo de dança você mais gosta e por quê?
– Como a música influencia a dança?

Avaliação:

– A avaliação será feita com base na participação dos alunos, na apresentação das danças em grupos e na criatividade demonstrada nas improvisações.
– O professor também poderá avaliar a produção escrita, observando a proposta de reflexão e a capacidade de expressar sentimentos e opiniões.

Encerramento:

– Finalizar a aula com um círculo de feedback, onde cada aluno pode compartilhar uma coisa que gostou da prática.
– Reforçar a importância da dança como uma forma de expressão cultural e emocional.

Dicas:

– Incentivar a diversidade nas danças apresentadas.
– Repetir algumas rodas de conversa para debater a evolução dos estilos de dança com os alunos.
– Oferecer oportunidades para que os alunos se apresentem em eventos escolares, se desejarem.

Texto sobre o tema:

A dança é um dos primeiros modos de manifestação da cultura humana, transcendendo barreiras e unindo pessoas em diversos contextos. Desde os rituais indígenas até as festas contemporâneas, a dança sempre desempenhou um papel crucial na expressão de sentimentos e na construção de identidade. Além de ser uma forma de entretenimento, ela é uma linguagem universal que permite que emoções sejam transmitidas sem a necessidade de palavras. Essa comunicação não verbal é o que torna a dança uma arte tão singular e poderosa, capaz de tocar o coração de todos que a assistem ou praticam.

Ao longo da história, a dança tem se transformado, incorporando influências e estilos de diferentes culturas, resultando em uma riqueza de formas e expressões. Dos bailes de salão elegantes ao hip-hop urbano, cada estilo tem sua própria história e significado. A diversidade na dança reflete a pluralidade cultural do mundo, mostrando como cada grupo humano traz à tona seu legado, valores e tradições por meio do movimento corporal.

Portanto, é fundamental que as escolas incluam a dança no currículo, não apenas como uma atividade física, mas como uma maneira de desenvolver a sensibilidade estética, o respeito pelas diferenças culturais e a capacidade de trabalhar em equipe. Dançar é mais do que se mover ao som da música; é conectar-se com algo maior, com a própria cultura e com o outro. Promover a dança entre crianças é, portanto, uma forma de subi-las ao mundo da criatividade, da liberdade de expressão e da empatia.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula proposto pode ser expandido para incluir outras disciplinas, promovendo uma aprendizagem interdisciplinar. Por exemplo, ao tratar da dança dentro do contexto histórico, pode-se abordar a evolução das danças ao longo do tempo e suas influências sociais e políticas. Combinar a dança com a literatura, através da criação de poesias que representem os movimentos, estimula a criatividade e o pensamento crítico dos alunos. Além disso, essa abordagem ajuda os alunos a enriquecerem seu vocabulário e suas habilidades de narrativa.

Outras atividades práticas podem incluir a análise de coreografias e a execução de pequenos trechos de danças incorporadas a apresentações mais complexas, desenvolvendo a disciplina e o respeito pela obra do outro. Por exemplo, ao permitir que os alunos estudem com profundidade um determinado estilo de dança, como o samba, eles podem explorar as origens culturais e as características que tornam essa dança única, criando uma aproximação com seu patrimônio cultural.

Além disso, o desenvolvimento de projetos de dança pode culminar em apresentações que envolvam os alunos na organização e na produção, desde a escolha do espaço até a divulgação. Essas vivências não apenas proporcionam um sentimento de pertencimento, mas também reforçam o trabalho em equipe e a responsabilidade. Assim, a dança se torna um meio para fomentar valores de cidadania e trabalho colaborativo entre os alunos.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor observe as dinâmicas do grupo e adapte as atividades para garantir a participação de todos os alunos, respeitando suas diferentes habilidades e preferências. Além disso, a inclusão de feedback construtivo após as apresentações permitirá que os alunos percebam o valor da crítica positiva, ajudando-os a crescer e se desenvolver. O ambiente deve ser sempre acolhedor, onde os alunos se sintam seguros para se expressar e experimentar livremente.

A dança, como prática educacional, deve ser estimulada não apenas nas aulas de artes, mas em todas as disciplinas. Incorporar elementos de dança em diversas áreas do conhecimento, como matemática (medidas e ritmos) e ciências (movimento e biologia do corpo), pode enriquecer a experiência de aprendizado, mostrando como a dança é interligada a diversas facetas da vida. Este plano de aula deve ser um guia flexível que pode ser adaptado conforme as necessidades e os interesses dos alunos, permitindo que a dança se torne uma parte integral do seu desenvolvimento acadêmico e pessoal.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. A dança do movimento: Organize uma atividade em que os alunos devem criar uma dança representando diferentes animais, incorporando movimentos que imitem a forma como esses animais se locomovem. Isso combina conhecimento sobre a natureza e expressão corporal.

2. Oficina de passos: Conduza uma oficina onde os alunos aprendem passos simples de distintos estilos, como salsa, samba, e hip-hop. Cada aluno pode apresentar um passo para a turma, promovendo a socialização e a troca cultural.

3. Histórias dançadas: Peça aos alunos que escolham um conto ou uma fábula popular e adaptem a história em uma representação coreografada, permitindo que unam a dança com o teatro.

4. Expressão no espaço: Utilize um espaço aberto ou ao ar livre para que os alunos pesquisem e criem uma dança que siga a forma do espaço, explorando os diferentes níveis e direções.

5. Ritmos do mundo: Explore a música de várias culturas e convide os alunos a desenvolverem uma coreografia baseada em uma música de outro país. Cada apresentação pode ser acompanhada de um resumo sobre a cultura relacionada à música e à dança.