“Plano de Aula: Explorando Artes Visuais no 9º Ano do Ensino Fundamental”

Introdução

O plano de aula apresentado aqui é uma proposta voltada para o 9º ano do Ensino Fundamental, com o foco nas artes visuais e seus elementos. A importância do tema é fundamental para que os alunos compreendam melhor as diferentes linguagens que compõem as artes e a forma como elas se interligam com a cultura e a comunicação. Ao explorar os elementos da linguagem visual, os estudantes terão a oportunidade de desenvolver não apenas suas habilidades artísticas, mas também um pensamento crítico sobre as produções artísticas que os cercam no cotidiano. Esse aprendizado é essencial para a formação de um olhar mais atento e consciente sobre o mundo ao seu redor, estimulando a criatividade e a expressão individual.

No decorrer da aula, serão propostas diversas atividades que vão além da mera apreciação das artes visuais. Cada atividade busca integrar teoria e prática, permitindo que os alunos vivenciem de maneira prática os conceitos abordados. A proposta se alinha com as demandas da BNCC, favorecendo o desenvolvimento de competências e habilidades específicas que são fundamentais para a formação não apenas artística dos estudantes, mas também no que diz respeito ao pensamento crítico e analítico.

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Tema: Artes Visuais – Elementos da Linguagem
Duração: 45 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 e 15 anos

Objetivo Geral:

O objetivo geral deste plano de aula é analisar e compreender os diferentes elementos da linguagem nas artes visuais, bem como promover a apreciação crítica sobre as obras produzidas, desenvolvendo um olhar sensível e contextualizado.

Objetivos Específicos:

1. Identificar os principais elementos da linguagem visual (ponto, linha, forma, cor, etc.) em obras de arte.
2. Analisar obras de diferentes épocas e estilos, reconhecendo a influência cultural e histórica no contexto da arte.
3. Estabelecer conexões entre formas de expressão artística e outras linguagens, como a música e a literatura.
4. Criar uma obra de arte que utilize ao menos três elementos da linguagem visual estudados durante a aula.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.
(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Materiais Necessários:

– Projetor ou TV para apresentar slides
– Obras de arte impressas (fotos ou reproduções)
– Papel para desenho e pintura
– Lápis, canetas coloridas, tintas e pincéis
– Materiais variados (papel, tecidos, objetos recicláveis) para a atividade de criação

Situações Problema:

Como os diversos elementos da linguagem visual se relacionam com a mensagem que a obra de arte quer transmitir? E como podemos usar esses elementos em nossas próprias produções artísticas?

Contextualização:

As artes visuais são uma forma poderosa de comunicação que se baseia em elementos visuais para transmitir emoções, narrativas e ideias. Desde os tempos antigos, diferentes culturas expressaram suas crenças, valores e visões de mundo por meio da arte. Neste contexto, os alunos serão convidados a refletir sobre como esses elementos podem ser percebidos em obras artísticas contemporâneas e históricas.

Desenvolvimento:

1. Introdução aos Elementos da Linguagem Visual (15 min)
– Apresentar slides com os principais elementos da linguagem visual e exemplos de obras de arte.
– Discutir as definições e funções de cada elemento.
– Incentivar perguntas e comentários dos alunos sobre as obras apresentadas.

2. Análise de Obras (10 min)
– Dividir a turma em pequenos grupos e fornecer diferentes obras de arte para análise.
– Cada grupo deverá identificar os elementos da linguagem visual presentes nas obras e propor interpretações sobre o que elas representam.
– Compartilhar as análises com a classe.

3. Atividade Prática: Criação de Obras de Arte (20 min)
– Orientar os alunos a criar suas próprias obras de arte utilizando ao menos três elementos da linguagem visual estudados.
– Fornecer materiais e espaço adequado para que os alunos possam expressar sua criatividade.
– Após a criação, os alunos poderão apresentar suas obras, explicando as escolhas realizadas em relação aos elementos da linguagem.

Atividades sugeridas:

1. Semana do Crítico Artístico
– Objetivo: Desenvolver um olhar crítico sobre diferentes obras.
– Descrição: Durante a semana, os alunos devem escolher uma obra de arte que admiram e escrever um texto crítico, abordando os elementos da linguagem visual utilizados pelo artista.
– Materiais: Livros, internet, cadernos.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de escrita, usar um formato de apresentação ou vídeo.

2. Exposição de Arte
– Objetivo: Promover o diálogo entre os alunos sobre suas produções.
– Descrição: Ao final da semana, organizar uma exposição das obras criadas pelos alunos, permitindo que compartilhem seu processo criativo e reflexões.
– Materiais: Espaço na escola para a exposição e cartazes para identificação das obras.
– Adaptação: Disponibilizar assistentes que ajudem com a organização e os comentários.

3. Desafio de Artes Visuais
– Objetivo: Trabalhar em grupo para uma criação colaborativa.
– Descrição: Formar grupos de cinco a seis alunos que, juntos, deverão criar uma grande tela utilizando os elementos discutidos.
– Materiais: Tintas, pincéis, telas grandes ou papelão.
– Adaptação: Permitir que grupos com maior capacidade de organização liderem a atividade.

Discussão em Grupo:

Como a interpretação de uma obra de arte pode variar de acordo com o contexto cultural, social e histórico? Quais elementos da linguagem visual você acha que são mais impactantes em uma obra?

Perguntas:

1. Quais elementos você mais gostou de explorar na sua arte? Por quê?
2. Como a cor pode mudar a percepção de uma obra?
3. Você acredita que as artes visuais podem transmitir mensagens políticas ou sociais? Por que?

Avaliação:

A avaliação será feita de forma contínua, considerando a participação nas discussões em grupo, a adequação às atividades propostas e a apresentação final das obras de arte. Feedbacks individuais e coletivos serão dados para fomentar o aprendizado.

Encerramento:

Concluir a aula refletindo sobre a importância das artes visuais e sua relevância na comunicação contemporânea. Estimular os alunos a continuar explorando essa linguagem em suas vidas cotidianas e em suas futuras produções artísticas.

Dicas:

– Incentivar o uso de diferentes materiais e formas de expressão na criação das obras.
– Reservar tempo para que os alunos apresentem suas obras, desenvolvendo a habilidade de argumentação e comunicação.
– Utilizar tecnologia como recurso adicional, permitindo que alunos usem aplicativos de design gráfico para complementar suas criações.

Texto sobre o tema:

As artes visuais desempenham um papel fundamental na sociedade contemporânea. Elas não apenas refletem a cultura e a identidade de um povo, mas também provocam discussões e reflexões sobre questões sociais, políticas e éticas. A apreciação da arte envolve um olhar crítico e sensível, que é desenvolvido através de estudos e práticas. Cada elemento da linguagem visual, como a forma, a cor, a linha e a textura, possui um função específica, sendo capaz de comunicar emoções e significados profundos. Examinar e criar obras de arte pode, portanto, ser uma forma poderosa de expressão e reflexão, ajudando os indivíduos a se conectarem com suas experiências e com o mundo à sua volta.

Realizar uma análise crítica de obras de arte não se restringe apenas a identificar seus elementos, mas envolve uma profunda compreensão do contexto histórico e social em que foram produzidas. Cada artista possui uma narrativa, uma visão de mundo e um conjunto de influências que moldam sua obra. Ao estudar essas produções, os alunos desenvolvem uma capacidade de ver além da superfície, apreciando a complexidade e a beleza da arte. Através dessa prática, podemos entender que a arte é um diálogo constante, uma interação entre o observador e a obra, que permite a expressão não só de individualidades, mas também de coletividades e de movimentos sociais.

Além disso, a arte contemporânea nos apresenta desafios, alargando o espectro de garanta-los com novas formas, técnicas e ideias. Ficar atento a essas transformações é crucial para que os alunos possam enriquecer sua própria expressão artística e compreender melhor o que se passa na sociedade. Portanto, as artes visuais se configuram como um campo fértil para o desenvolvimento do pensamento crítico, promoção da criatividade, e na valorização do patrimônio cultural. Através da prática artística, os indivíduos se tornam agentes ativos não apenas na criação, mas também na apreciação e crítica do fenômeno artístico ao longo da história.

Desdobramentos do plano:

É importante ressaltar que as artes visuais estão em constante evolução, e o plano aqui apresentado poderá ser desdobrado em diversas frentes de exploração. Após a aula inicial, pode-se desenvolver um projeto de pesquisa sobre artistas contemporâneos e suas obras, já que isso permitirá que os alunos não apenas apliquem o conhecimento adquirido, mas também ampliem suas referências e inspirações quanto à produção artística. Analisando o trabalho de artistas contemporâneos, os alunos podem explorar como as artes visuais se conectam a outras esferas da vida, como a tecnologia, a política e os movimentos sociais.

Outro desdobramento interessante seria a criação de um mural ou uma instalação artística coletiva, que incentive o trabalho em grupo e a construção coletiva do saber. Este tipo de atividade não só enriquece a experiência dos alunos, mas também proporciona um espaço de diálogo onde as individualidades se entrelaçam em um projeto comum. Essas ações também podem ser um excelente ponto de partida para discussões sobre a importância da arte na promoção de valores coletivos e cidadãos, como a diversidade e a inclusão.

Por fim, a reflexão crítica sobre a própria produção artística dos alunos pode ser uma oportunidade valiosa para eles se posicionarem em relação às obras de arte que apreciam e produzem. Incentivar o registro de suas experiências em forma de portfólios, acompanhar a evolução de suas produções, e proporcionar espaços seguros de crítica e feedback construtivo são formas eficazes de fortalecer a confiança e a expressão criativa dos alunos nas artes visuais.

Orientações finais sobre o plano:

Para que o plano de aula sobre artes visuais seja efetivo, é fundamental que o professor esteja preparado não apenas para transmitir conceitos, mas para catalisar discussões significativas e abordagens práticas. Isso requer uma postura aberta e flexível, permitindo que os alunos explorem suas próprias ideias e referências. Fazer uso de diferentes contextos culturais e históricos nas discussões sobre artes também é essencial, enriquecendo o aprendizado e estimulando a apreciação em diversas perspectivas.

É também recomendável que o planejamento esteja alinhado com interesses e experiências dos alunos, assim como com os desafios contemporâneos enfrentados pela sociedade. Ao abordar a arte sob essa perspectiva, o professor pode transformar a experiência de aprendizagem em um espaço de reflexão e percepção crítica, onde os alunos se sentem motivados a se manifestar e a questionar.

Dessa forma, as aulas de artes visuais não se resumem a um aprendizado acadêmico, mas se tornam um campo de exploração da identidade pessoal e coletiva. Portanto, ao término do plano, o professor poderá perceber que não apenas foram ensinados elementos da linguagem visual, mas os alunos também puderam cultivar um olhar crítico, conectando arte com suas próprias vidas e experiências.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Mural Coletivo: Criar um mural em que cada aluno contribua com uma parte feita manualmente, utilizando diferentes elementos da linguagem visual.
– Objetivo: Promover a expressão artística conjunta e a apreciação das diferentes perspectivas.
– Materiais: Papelão, tintas, pincéis, objetos recicláveis.
– Condução: Os alunos devem discutir inicialmente sobre temas que queiram explorar em conjunto para harmonizar as produções.

2. Caça ao Tesouro Artístico: Organizar uma atividade onde os alunos devem encontrar elementos da linguagem visual em obras expostas em galerias ou museus (ou mesmo em casa).
– Objetivo: Fomentar a observação e a prática da apreciação artística fora da sala de aula.
– Materiais: Listas de verificação dos elementos a encontrar.
– Condução: Dividir os alunos em grupos e propor desafios, com prêmios simbólicos para as melhores descobertas.

3. Desafio do Artista: Dividir os alunos em duplas e escolher um artista famoso para que, juntos, criem uma nova obra inspirada em seu estilo.
– Objetivo: Estimular o trabalho em equipe e a interpretação de diferentes estilos.
– Materiais: Canetas, papéis, e qualquer material que julgarem necessário.
– Condução: Apresentação final das obras para a classe, explicando como se inspiraram no artista escolhido.

4. Pintura ao Ar Livre: Realizar uma aula prática fora da sala onde os alunos possam observar a natureza e criar uma obra inspirada.
– Objetivo: Conectar os alunos com o meio ambiente e explorar a estética natural.
– Materiais: Tintas, pincéis, folhas de papel ou telas.
– Condução: Envolver os alunos em conversas sobre a natureza e como isso pode ser traduzido em arte.

5. Teatro de Sombras: Explorar a forma de arte visual utilizando luzes e sombras. Os alunos podem criar figuras que contam histórias.
– Objetivo: Trabalhar com a interação entre luz e forma, estimulando a criatividade.
– Materiais: Cartolina, lanternas, tesoura, e uma tela (pode ser uma parede clara).
– Condução: As duplas criam suas histórias e apresentam para os colegas, intercalando a criação visual com a performance.

Essas sugestões promovem a exploração lúdica das artes visuais, facilitando o aprendizado por meio de experiências práticas e criativas que ajudam os alunos a vivenciar e entender a linguagem visual de maneira mais aprofundada e divertida.