“Quem Faz a Dança Acontecer? Explorando a Arte e Colaboração”

A dança é uma forma de expressão artística que transcende fronteiras culturais e linguísticas, proporcionando não apenas entretenimento, mas também uma rica oportunidade de desenvolvimento social e pessoal. Neste plano de aula, os alunos do 6º Ano do Ensino Fundamental 2 serão introduzidos ao tema “Quem faz a dança acontecer”, que explorará os diferentes atores envolvidos na criação e apresentação de uma dança, como dançarinos, coreógrafos, músicos e o público. Com isto, espera-se promover uma compreensão mais profunda da arte da dança e seu impacto nas comunidades.

A dança não apenas requer habilidade técnica, mas também integração e colaboração entre diversas disciplinas. Ao longo da aula, os alunos vão aprender a apreciar e entender o papel de cada indivíduo no processo de criação e na exibição de uma performance de dança. Este entendimento não só enriquecerá sua experiência cultural, mas também fomentará habilidades de trabalho em equipe e criatividade.

Tema: Quem faz a dança acontecer
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 6º Ano
Faixa Etária: 10 anos

Objetivo Geral:

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Compreender os diversos papéis dentro do universo da dança e como cada um deles contribui para a sua realização e apreciação.

Objetivos Específicos:

– Identificar os principais protagonistas da dança (dançarinos, coreógrafos, músicos e público).
– Discutir o papel de cada ator na criação e na apresentação da dança.
– Estimular o pensamento crítico sobre a expressão corporal como forma de arte e comunicação.
– Promover a colaboração entre os alunos através de atividades práticas de criação de dança.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

Materiais Necessários:

– Papel e canetas para anotações.
– Recursos audiovisuais (projetor, computador).
– Espaço amplo para as atividades práticas.
– Música variada para as dinâmicas de dança.

Situações Problema:

– Por que alguns dançarinos se destacam mais do que outros?
– Como a escolha da música influencia a coreografia de uma apresentação?
– De que maneira o público pode moldar a performance dos dançarinos?

Contextualização:

A dança é uma arte que requer a colaboração entre diferentes indivíduos e habilidades. Desde a criação da coreografia até a apresentação final, cada ator desempenha um papel crucial. É fundamental que os alunos compreendam que a dança é um esforço coletivo e que o sucesso de uma apresentação é resultado da união de talentos e esforços de todos os envolvidos.

Desenvolvimento:

1. Início da Aula (10 minutos):
– Apresentação do tema e dos objetivos da aula.
– Dinâmica de quebra-gelo onde cada aluno deve mencionar uma dança que conhece (ex: balé, hip hop, tango).

2. Discussão (15 minutos):
– Apresentar os diferentes protagonistas no universo da dança: dançarinos, coreógrafos, músicos e o público.
– Discussão aberta sobre a importância de cada um desses papéis na dança.

3. Atividade de Criação (25 minutos):
– Dividir os alunos em grupos. Cada grupo deve escolher uma dança e criar uma pequena coreografia de 1 a 2 minutos, explorando como os diferentes papéis de dançarinos e músicos podem ser representados.
– Fornecer exemplos de danças de diferentes culturas e estilos até para inspirar as criações.
– Após as criações, cada grupo se apresentará para a classe.

Atividades sugeridas:

1. Exploração do Tema (Dia 1)
– Objetivo: Compreender os protagonistas da dança.
– Descrição: Pesquisar em grupos sobre diferentes dançarinos, coreógrafos e músicos importantes na história da dança.
– Materiais: Computadores/tablets para pesquisa e papel para anotações.

2. Dança dos Elementos (Dia 2)
– Objetivo: Experimentar os elementos do movimento na dança.
– Descrição: Através de uma série de exercícios guiados, os alunos explorarão fatores como tempo, peso e espaço usando seus corpos.
– Materiais: Música variada e espaço amplo.

3. Criação de Coreografias (Dia 3)
– Objetivo: Criar uma pequena coreografia utilizando o que foi aprendido.
– Descrição: Os alunos formarão grupos e desenvolverão uma coreografia, integrando os elementos da dança aprendidos.
– Materiais: Música, espelhos (se disponíveis) e espaço.

4. Apresentação das Coreografias (Dia 4)
– Objetivo: Compartilhar as criações com a turma.
– Descrição: Cada grupo apresentará sua coreografia, incentivando o Feedback construtivo dos colegas.
– Materiais: Música e espaço.

5. Reflexão Final (Dia 5)
– Objetivo: Discutir o que aprenderam durante a semana.
– Descrição: Em uma roda de conversa, os alunos compartilharão o que aprenderam sobre os diferentes papéis na dança e como isso os influenciou.
– Materiais: Papel e canetas para anotações.

Discussão em Grupo:

– Quais desafios vocês encontraram ao criar a coreografia?
– Como vocês acham que a escolha da música impactou na apresentação que fizeram?
– O que cada um de vocês aprendeu sobre o papel dos outros nas apresentações?

Perguntas:

1. Quais são os papéis essenciais na dança e como eles se inter-relacionam?
2. Como a música influencia a movimentação dos dançarinos?
3. O que vocês consideram mais importante: o coreógrafo ou os dançarinos? Por quê?

Avaliação:

Os alunos serão avaliados pela participação nas discussões, a colaboração nas atividades em grupo e o resultado das coreografias apresentadas. A avaliação será qualitativa, levando em consideração o envolvimento e a criatividade demonstrada.

Encerramento:

Finalizar a aula agradecendo a todos os alunos pela participação ativa e refletindo sobre a importância da dança como uma forma de arte colaborativa. Aproveitar a oportunidade para incentivá-los a continuarem explorando a dança em suas vidas.

Dicas:

– É fundamental criar um ambiente seguro e acolhedor para que todos se sintam à vontade para se expressar.
– Estimule a diversidade na escolha das danças que os alunos podem explorar e criar.
– Utilize vídeos de danças de diferentes culturas e estilos como referência para inspirar os alunos.

Texto sobre o tema:

A dança, em sua essência, é uma linguagem universal que conecta pessoas através do movimento e da música. Dela, emergem histórias, emoções e culturas, e cada apresentação carrega consigo a vontade e o talento de muitos. Em um espetáculo de dança, cada protagonista – seja um dançarino, um coreógrafo ou um músico – desempenha um papel crucial. O dançarino traz à vida a interpretação da coreografia, movendo-se de forma a transmitir sentimentos e narrativas. O coreógrafo é o arquiteto desse movimento, projetando cada passo e cada gesto com cuidado, construindo uma estrutura coesa e expressiva, enquanto os músicos oferecem a batida e a melodia que servem como o coração pulsante da dança.

Neste contexto, o público se torna uma parte vital da performance. Com suas reações, ele pode amplificar o impacto da apresentação, criando um espaço onde a arte se torna um diálogo ativo. A dança não é apenas sobre o que acontece no palco; é também sobre como essas representações são recebidas e sentidas. Para que a dança seja verdadeiramente vibrante, é necessário que todos os envolvidos estejam em sintonia, trabalhando juntos para criar uma experiência mágica que ressoe com os espectadores.

Dessa forma, é imprescindível que os alunos aprendam a respeitar e valorizar não somente o seu papel, mas o dos outros. Eles devem entender que cada um, em sua singularidade, contribui de forma essencial para um todo harmonioso. Assim, ao discutirmos “quem faz a dança acontecer”, estamos falando sobre a importância da colaboração, da criatividade e do respeito nas artes, elementos que também podem ser aplicados em diversos aspectos da vida cotidiana e da convivência em sociedade.

Desdobramentos do plano:

A aula e toda a experiência proposta podem ser ampliadas em outros contextos, além da dança. Os alunos podem explorar como diferentes culturas se expressam por meio da arte e como estas interações culturais podem levar à criação de novos estilos e formas. Por exemplo, uma discussão sobre a influência da música e da dança africana em diversas tradições brasileiras pode abrir um leque de aprendizagem que conecta história, sociedade e arte.

Além disso, o projeto pode se expandir para incluir outras formas de expressão artística, como o teatro e a música, estimulando assim um ambiente interdisciplinar que enriquece o aprendizado. Os alunos podem se envolver em palestras ou oficinas com profissionais da dança, proporcionando uma visão mais profunda sobre o ofício, as técnicas e a disciplina necessária para se tornar um dançarino ou coreógrafo.

Por fim, os alunos também podem desenvolver uma apresentação final que envolva todas as formas de arte exploradas ao longo do ano, integrando dança, teatro, e música em uma performance que reverbera a diversidade cultural. Esta atividade pode culminar em uma mostra na escola, promovendo a arte e a colaboração, o que não apenas fortalece as habilidades de trabalho em equipe, mas também vai ao encontro de habilidades essenciais requeridas na vida adulta.

Orientações finais sobre o plano:

É importante que o professor esteja preparado para flexibilizar o plano de aula conforme as necessidades e interesses da turma. Esteja atento ao que funciona melhor e adapte as atividades em tempo real, seja devido à dinâmica de grupo ou à resposta dos alunos. Este feedback contínuo ajudará a moldar a experiência de aprendizagem de forma mais rica.

Além disso, o professor deve fomentar um ambiente de respeito e valorização da diversidade. Ao trabalhar com dance de diferentes culturas, é essencial destacar a importância de respeitar e compreender as nuances e significados que essas danças têm para os grupos que as praticam, evitando a apropriação cultural inadequada.

Por fim, sempre encoraje os alunos a se expressarem livremente, sem medo de julgamento. A dança é uma forma íntima e pessoal de comunicação e, ao ensinar essa prática, é fundamental garantir que todos os alunos se sintam à vontade para mostrar suas interpretações, seja em um contexto livre, ou dentro dos parâmetros mais definidos estabelecidos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Dança das Cores: Os alunos devem criar uma dança baseada em uma cor específica. Cada movimento representa uma emoção associada a essa cor, estimulando a criatividade e o entendimento emocional.
– Materiais: Projeção de cores, música de fundo.

2. Desafio do Silêncio: Os alunos dançam ao som de música, mas eles devem incorporar movimentos que expressem sentimentos sem sons. Uma vez que a música para, os alunos devem se congelar em uma pose que represente o que estavam sentindo durante a dança.
– Materiais: Música, espaço amplo.

3. Improvisação em Duplas: Os alunos formam duplas e têm que criar uma sequência de dança em 5 minutos, utilizando diferentes estilos (ex: balé, hip-hop, salsa), promovendo o trabalho em equipe e a capacidade criativa.
– Materiais: Música variada, espaço amplo.

4. Cenas de Dança: Dividir os alunos em grupos e dar a eles um tema específico (ex: natureza, férias). Cada grupo deve criar pequenos “cenas de dança” que retratam o tema. Ao final, cada grupo apresenta sua cena.
– Materiais: Música relacionada ao tema e espaço.

5. Flash Mob da Escola: Planejar um flash mob como projeto final. Vamos selecionar uma coreografia que todos eles possam aprender e apresentar em um evento escolar.
– Materiais: Música, espaço amplo, custo de divulgação dependendo do evento.

Com esse plano de aula, espera-se cultivar um ambiente de aprendizagem colaborativa e criativa que respeite a riqueza da expressão artística através da dança, assegurando aos alunos uma experiência significativa e transformadora.