“Atividades Rítmicas: Aprenda Danças Folclóricas e Percussão”

A proposta deste plano de aula é abordar atividades rítmicas utilizando danças folclóricas e percussão, de forma a valorizar a cultura local e proporcionar uma integração entre aprendizado e expressão corporal. Durante a aula, as crianças poderão explorar o movimento, o ritmo e a musicalidade, criando um ambiente dinâmico e lúdico. O ensino das danças populares também busca desenvolver o senso de pertencimento e a valorização da cultura brasileira dentro da sala de aula.

A atividade é projetada para ser interativa e colaborativa, onde os alunos serão incentivados a se movimentar, a se expressar e a trabalhar em equipe. Isso não apenas promove a aprendizagem sobre as danças e a tradição musical do Brasil, mas também estimula as habilidades sociais e a criatividade dos alunos. As danças folclóricas possuem um papel importante na cultura brasileira, e sua apreciação poderá ser transmitida através de uma abordagem prática e envolvente.

Tema: Atividades rítmicas: danças folclóricas e percussão
Duração: 60 MINUTOS
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 9 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver nas crianças uma apreciação pela dança folclórica e a percussão como formas de expressão cultural, promovendo a prática rítmica e o reconhecimento da importância das tradições na formação da identidade cultural brasileira.

Objetivos Específicos:

– Conhecer diferentes danças folclóricas brasileiras e seus contextos históricos e culturais.
– Praticar movimentos rítmicos e coreografias simples que desenvolvam coordenação e expressão corporal.
– Explorar diferentes instrumentos de percussão, entendendo suas sonoridades e a importância na música folclórica.
– Fomentar o trabalho em equipe e a socialização entre os alunos através de atividades em grupo.
– Incentivar a expressão criativa e a improvisação durante as atividades de dança e música.

Habilidades BNCC:

– EF15AR08 – Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– EF35EF09 – Experimentar, recriar e fruir danças populares do Brasil e do mundo e danças de matriz indígena e africana, valorizando e respeitando os diferentes sentidos e significados dessas danças em suas culturas de origem.
– EF15AR04 – Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Materiais Necessários:

– A música: gravações de danças folclóricas brasileiras como o Maracatu, Forró, e Samba de Roda.
– Instrumentos de percussão: pandeiros, tamborins, caixas de som, e outros instrumentos disponíveis.
– Espaço amplo: uma área livre para a prática de dança.
– Materiais de apoio: cartazes ou imagens representativas das danças e seus contextos culturais.

Situações Problema:

– “Como podemos expressar a nossa cultura através da dança?”
– “De que maneira a música de diferentes regiões do Brasil reflete suas tradições e modos de vida?”
– “Quais instrumentos de percussão você conhece e quais sons podemos criar com eles?”

Contextualização:

As danças folclóricas são expressões culturais que refletem a história e as tradições do povo brasileiro. Elas variam de região para região, levando em conta as influências indígenas, africanas e europeias, de modo que cada dança traz consigo histórias, rituais e costumes. A prática da dança e da percussão não apenas ajuda os alunos a desenvolverem habilidades motoras, mas também oferece a oportunidade de conhecer mais sobre a diversidade cultural que compõe o Brasil.

Desenvolvimento:

1. Introdução (15 minutos): Apresentar brevemente as danças folclóricas que serão trabalhadas, incluindo um exemplo de cada uma. Usar cartazes ou imagens para ilustrar. Iniciar ouvindo uma música representativa de cada dança.
2. Aquecimento (10 minutos): Formar um círculo e fazer exercícios de aquecimento, utilizando o corpo para criar sons (palmas, batidas de pé). Isso ajudará os alunos a se sentirem confortáveis e prontos para a atividade.
3. Atividade de dança (20 minutos): Dividir a turma em grupos e ensinar um passo básico de uma dança folclórica específica como o Forró. Orientar as crianças a dançarem em pares e explorar como os passos podem ser adaptados à música que estão ouvindo.
4. Atividade de percussão (10 minutos): Distribuir os instrumentos de percussão e ensinar uma batida simples que corresponda à dança aprendida. Permitir que os alunos experimentem diferentes soluções sonoras, incentivando a improvisação.
5. Ensaio (5 minutos): Juntar as danças e a parte da percussão, criando um pequeno espetáculo. As crianças vão se apresentar para os colegas, integrando as danças e os sons.

Atividades sugeridas:

– Dia 1 – Introdução às danças folclóricas: Apresentar imagens e vídeos das danças, estimulando a discussão. Cada aluno deve falar rapidamente sobre uma dança de que tenha gostado.
– Dia 2 – Passos básicos de Dança: Ensinar os passos básicos de uma dança. Os alunos praticam em duplas.
– Dia 3 – Criar uma coreografia: Em grupos, os alunos devem criar uma pequena coreografia, combinando os passos aprendidos.
– Dia 4 – Percussão corporal: Usar os sons do corpo como percussão e criar uma batida que combine com a dança.
– Dia 5 – Apresentação Final: Cada grupo faz a apresentação combinando dança e percussão, moldando uma mini performance.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, realizar uma roda de conversa onde os alunos compartilham suas experiências e aprendizagens sobre as danças e a música. Fazer perguntas que incentivem a reflexão sobre a importância cultural e sua aplicação no cotidiano.

Perguntas:

– O que mais você gostou de aprender sobre as danças folclóricas?
– Como a música pode impactar a forma como dançamos?
– Quais diferenças você percebe entre as danças de diferentes regiões do Brasil?

Avaliação:

A avaliação será contínua e ocorrerá através da observação da participação dos alunos nas atividades, sua criatividade nas coreografias, bem como na execução rítmica de percussão. O feedback dos alunos sobre a experiência também contribuirá para a avaliação da eficácia do plano.

Encerramento:

Finalizar a aula celebrando a cultura e as tradições que foram exploradas. Reforçar o valor do respeito às culturas e a importância da continuidade dessas tradições. Realizar um momento de agradecimento, lançando uma reflexão sobre como cada um pode continuar a praticar e compartilhar a cultura em seu dia a dia.

Dicas:

– Utilize vídeos para demonstrar as danças, permitindo à turma visualizar a movimentação.
– Sinta-se à vontade para adaptar a música de fundo com uma mistura de diferentes ritmos folclóricos.
– Proporcione oportunidade de criação individual, onde as crianças possam adaptar as danças com suas próprias ideias.

Texto sobre o tema:

As danças folclóricas brasileiras são uma rica representação da cultura e das tradições que compõem a identidade do nosso país. Cada dança tem sua própria história, geralmente relacionada às influências indígenas, africanas e europeias, que se entrelaçam de maneira única no contexto brasileiro. O mapeamento das danças vai desde a Samba, originada nos subúrbios do Rio de Janeiro e que se popularizou internacionalmente, até o Maracatu de Pernambuco, que traz em sua essência as tradições afro-brasileiras e a força das suas raízes culturais.

Essas práticas não são apenas um meio de entretenimento, mas sim um jeito de manter vivas as histórias e as memórias de uma vasta diversidade. Além disso, a dança é uma forma de celebração e conexão social. Ao dançar, as pessoas se reúnem em um elo que transcende palavras, e que fala diretamente ao coração. Entender o papel da música e da dança na vida comunitária é fundamental para a formação de cidadãos que respeitem e valorizem sua herança cultural e que compreendam a importância da diversidade na sociedade.

Através da percussão e das danças folclóricas, as crianças têm a oportunidade de explorar não apenas os ritmos e os movimentos, mas também a trama histórica que conecta suas vivências à cultura brasileira. Assim, através do corpo e do som, é possível contar histórias, expressar emoções e celebrar a riquíssima diversidade que faz parte do nosso cotidiano. É essencial que as novas gerações aprendam a apreciação dessas manifestações, pois são elas que mantêm viva a história e a identidade de nosso povo.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula sobre atividades rítmicas e danças folclóricas pode se desdobrar em várias direções. Para começar, uma ampliação deste projeto poderia incluir visitas a instituições ou grupos que preservam e promovem essas danças, proporcionando aos alunos uma experiência imersiva em práticas culturais. Isso poderia ser feito através de workshops, onde dançarinos ou músicos profissionais compartilham suas habilidades e experiências, aumentando a conexão dos alunos com as raízes e o significado destas expressões culturais.

Além disso, uma apresentação final do que foi aprendido pode ser organizada, onde os alunos se apresentam não apenas para a turma, mas para a comunidade escolar, envolvendo os pais e convidando outros alunos a reconhecer e respeitar ainda mais as tradições culturais. Essa interação não só fomenta a autoestima dos alunos, mas também estimula um intercâmbio cultural entre as diversas turmas da escola.

Por fim, é importante ressaltar que a saúde e o bem-estar devem sempre ser considerados no decorrer de atividades físicas como essas. Introduzir um componente sobre como o movimento e a dança beneficiam a saúde física e emocional pode agregar um valor significativo. Isso pode incentivar as crianças a encontrarem na dança não apenas uma forma de expressão cultural, mas também uma prática regular para manter-se ativo e saudável ao longo de suas vidas.

Orientações finais sobre o plano:

Um plano de aula bem estruturado não só promove o aprendizado objetivo como também proporciona a formação da identidade cultural dos alunos. As atividades rítmicas e danças folclóricas são aliadas essenciais no processo de sublimação das culturas brasileiras. Portanto, ao implementar estas atividades em sala de aula, os educadores têm a chance de inspirar os alunos a valorizarem suas próprias histórias e as histórias de seus colegas e ancestrais.

Além disso, ao enfatizar a importância da cooperação e da expressão coletiva, os educadores ajudam a moldar cidadãos mais empáticos e respeitosos. A melhoria nas habilidades motoras e cognitivas será uma consequência, mas o foco maior deve estar nas experiências de socialização e nos vínculos que se formam através da dança e da música.

Por último, é fundamental que os educadores sejam facilitadores dessas experiências, permitindo que as crianças sejam protagonistas em sua expressão artística e nas suas descobertas. As reflexões e atitudes adquiridas nesta aula sobre as atividades rítmicas transcenderão o espaço escolar, impactando a vida cotidiana dos alunos e construindo uma sociedade mais plural e respeitosa com suas origens culturais.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro de Fantoches Musical: Os alunos criam fantoches que representam diferentes danças e personalidades folclóricas. Cada grupo pode encenar um pequeno “espetáculo” onde será apresentada uma dança enquanto tocam um instrumento de percussão. Objetivo: desenvolver a criatividade e a expressão artística. Materiais: fantoches de papel, recursos de percussão e figurinos.

2. Jogo da Memória Musical: Criar um jogo da memória que envolva combinar danças com suas músicas correspondentes. Os alunos devem encontrar os pares, aprendendo sobre cada dança enquanto jogam. Objetivo: memorizar informações sobre danças folclóricas. Materiais: cartas com imagens de danças e músicas específicas.

3. Criando a Nossa Dança: Os alunos trabalham em grupos para criar uma dança que represente a cultura local ou algo que they identify with. Em seguida, eles apresentam para a turma, explicando o que cada movimento significa. Objetivo: integrar a aprendizagem de forma colaborativa. Materiais: espaço, músicas de fundo, e materiais para figurinos.

4. Caminhada Ritmada: Organizar uma caminhada onde os alunos devem criar um ritmo usando seus pés e mãos, criando batidas enquanto andam. Eles podem compartilhar e criar novas sequências rítmicas uns com os outros. Objetivo: desenvolver coordenação e ritmo em movimento. Materiais: espaço amplo para a caminhada e música para motivar.

5. Explorando Instrumentos: Trazer diferentes instrumentos de percussão e permitir que os alunos experimentem e explorem a produção de sons com eles. Os grupos devem criar um pequeno arranjo musical para se apresentar à turma. Objetivo: conhecer a diversidade dos instrumentos de percussão e a timbragem que podem proporcionar. Materiais: pandeiros, caixas de som, e outros instrumentos de percussão.

Essas sugestões lúdicas proporcionam um espaço enriquecedor para que as crianças explorem sua identidade cultural, desenvolvendo não apenas habilidades motoras, mas também sociais e cognitivas. Através de atividades práticas e colaborativas, a aula se torna um rico espaço de aprendizado e valorização cultural que impacta positivamente as crianças em sua formação.