Atividades Rítmicas: Danças Circulares e Percussão no 2º Ano
A elaboração deste plano de aula busca proporcionar uma experiência enriquecedora e dinâmica aos alunos do 2º ano do Ensino Fundamental, através de atividades rítmicas que envolvem danças circulares e percussão. O enfoque será no desenvolvimento da coordenação motora, na socialização e na sensibilização dos alunos para a música e dança, despertando neles o gosto pela expressão corporal e sonora.
Por meio de uma sequência didática planejada, a proposta é engajar as crianças em práticas de movimento que respeitem as diversidades culturais e contribuem para um aprendizado significativo. As danças circulares e as atividades de percussão serão os meios para desenvolver habilidades tanto físicas quanto sociais, proporcionando um espaço de interação e troca entre os alunos.
Tema: Atividades rítmicas: danças circulares e percussão
Duração: 60 MINUTOS
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 2º Ano
Faixa Etária: 7 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos experiências de aprendizagem através de atividades rítmicas, que estimulem a expressão corporal, o trabalho em grupo e o aprecio musical.
Objetivos Específicos:
– Desenvolver a coordenação motora e o ritmo dos alunos por meio de danças circulares.
– Estimular a percepção auditiva e o uso do corpo como instrumento musical através da percussão.
– Promover a interação social e o trabalho em equipe durante a execução das atividades.
Habilidades BNCC:
– (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
– (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
– (EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.
– (EF12EF11) Experimentar e fruir diferentes danças do contexto comunitário e regional (rodas cantadas, brincadeiras rítmicas e expressivas), e recriá-las, respeitando as diferenças individuais e de desempenho corporal.
Materiais Necessários:
– Instrumentos de percussão (como tambores, pandeiros, caixas de som).
– Espaço amplo para a realização das danças.
– Materiais de apoio para os alunos (papel, canetas, etc.).
– Equipamento de som (se disponível) para tocar músicas durante as atividades.
Situações Problema:
– Como podemos criar um ritmo que todos consigam acompanhar juntos?
– O que é necessário para que todos se sintam parte da dança?
– Como as diferentes danças podem contar histórias e transmitir mensagens?
Contextualização:
Neste plano, buscaremos conectar a prática da dança e da percussão à vivência cultural dos alunos. Cada grupo pode trazer uma música ou dança que conhecem de sua cultura ou família, fomentando a diversidade e o respeito às tradições. Além disso, haverá um momento para que todos compartilhem suas experiências e se sintam valorizados.
Desenvolvimento:
Iniciaremos com uma roda, onde todos os alunos se apresentarão e compartilharão uma música que gostam ou uma dança que já conhecem. Então, vamos realizar uma breve introdução às danças circulares e o conceito de ritmo, mostrando vídeos curtos para ilustrar. Após isso, serão apresentadas as atividades principais, que incluem:
1. Aquecimento Rítmico:
– Objetivo: Preparar o corpo para as atividades físicas, além de introduzir os elementos de ritmo.
– Descrição: Movimentos livres e alongamentos que acompanham os batimentos de uma música animada.
– Instruções: Os alunos devem se movimentar livremente enquanto escutam a música. O professor pode pedir para que cada um escolha um movimento que represente sua maneira de dançar.
2. Roda de Dança Circular:
– Objetivo: Fomentar a colaboração e o trabalho em equipe.
– Descrição: Escolher uma dança circular conhecida (ex: “A canoa virou”), ensinar os passos e realizar em conjunto.
– Instruções: Formar uma roda e ensinar a canção. Repetir até que todos se sintam confortáveis, incentivando a inclusão de passos criativos.
3. Atividade de Percussão Corporal:
– Objetivo: Desenvolver a percepção rítmica usando o próprio corpo como instrumento.
– Descrição: Criar diferentes sons utilizando as palmas, batonando as pernas e batendo os pés.
– Instruções: O professor deve guiar os alunos em diferentes ritmos, começando lentamente e aumentando a complexidade.
4. Criação de Dança e Música:
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão pessoal.
– Descrição: Dividir a turma em pequenos grupos para que criem sua própria dança ou composição rítmica.
– Instruções: Cada grupo deve apresentar sua criação para os colegas no final da aula.
Atividades sugeridas:
Esta sequência didática poderá se estender por uma semana, desta forma:
Dia 1 – Introduzir o tema e realizar a roda de dança circular. Os alunos devem aprender a dança tradicional e discutir seus sentimentos sobre a atividade.
Dia 2 – Trabalhar a percussão corporal com uma ênfase em diferentes tipos de ritmos e sons que podem ser feitos com o corpo.
Dia 3 – Aprimorar as habilidades de dança com sessões curtas em grupos, onde cada um irá criar seus próprios passos dançados.
Dia 4 – Confeccionar instrumentos simples (ex: shakers com garrafinhas) e discutir como eles podem ser utilizados nas danças.
Dia 5 – Repetição e apresentação final dos grupos com coreografias e ritmos criados.
Discussão em Grupo:
Encerrar com uma discussão sobre as experiências vividas ao longo da semana, perguntando:
– O que mais gostaram de aprender?
– Como se sentiram ao dançar em roda?
– Quais a importância da música e dança em nossas vidas?
Perguntas:
– O que você acha que a dança pode transmitir como mensagem?
– Quais ritmos diferentes você conhece e poderia compartilhar?
– Como a sua cultura influenciou a sua forma de se movimentar?
Avaliação:
A avaliação será contínua e pode ser observada a participação e engajamento dos alunos durante as atividades. Também será considerado o respeito às opiniões e criações dos colegas, bem como a capacidade de trabalhar em equipe.
Encerramento:
Finalize a aula agradecendo a participação de todos e propondo um desafio: que cada aluno tente trazer uma nova dança ou música que querem compartilhar na próxima aula.
Dicas:
– Utilize a criatividade nas adaptações das atividades, considerando as realidades culturais e sociais da turma.
– Encoraje os alunos a se expressarem livremente, garantindo um ambiente respeitoso e inclusivo.
– Use a tecnologia, caso possível, para ensinar danças digitais ou exemplos rítmicos.
Texto sobre o tema:
A expressão musical e a dança são parte fundamental da cultura humana. As atividades rítmicas, tais como danças circulares e percussão, desempenham um papel vital no desenvolvimento social e motor das crianças. Ao participar de danças circulares, os alunos não apenas se exercitam, mas também aprendem a importância do trabalho em equipe, visto que a dança em grupo requer sincronia, respeito e apoio mútuo.
A percussão, por sua vez, oferece às crianças uma ótima oportunidade para explorar os sons que podem produzir com seus corpos e com objetos do cotidiano. Esta atividade permite que os alunos desenvolvam sua coordenação, ritmo e, mais importante, a expressão criativa. A música e a dança também têm a capacidade de construir laços culturais e sociais, refletindo a identidade de cada indivíduo e promovendo o respeito pelas diferenças.
Além disso, as danças tradicionais e as músicas cultivam a memória cultural e histórica dos grupos, apresentando às crianças a riqueza da diversidade que as rodeia. As aulas de dança e percussão robalam a imaginação, a sensibilidade e a apreciação estética dos alunos, incentivando o contato e o amor pela arte desde precocemente. Isso é essencial para o enfoque educativo contemporâneo que busca formar cidadãos completos e preparados para respeitar e entender diferentes culturas.
Desdobramentos do plano:
Este plano de aula pode ser extrapolado para vivências interdisciplinares, onde o aprendizado da dança e da música se conecta com diferentes áreas do conhecimento. Por exemplo, no campo das artes, os alunos podem explorar a história das danças brasileiras mais tradicionais e pesquisar sobre as influências que diferentes culturas trouxeram. Além disso, em história, pode-se discutir a importância da música e da dança nas celebrações e rituais de diferentes povos.
A inclusão da tecnologia no aprendizado também é uma possibilidade, com o uso de aplicativos que ensinam danças ou simuladores de percussão que permitem um aprendizado lúdico e inovador. Isso pode fazer com que a prática das atividades rítmicas se modernize e se una a novas formas de interação, como a utilização de vídeos e gravações que podem ser vistas em casa pelos alunos.
Por último, o desenvolvimento de uma festa comunitária que reúna a comunidade escolar pode ser idealizado. Isso não só envolveria a apresentação das criações dos alunos, mas também a participação de pais e familiares, fortalecendo os laços sociais e comunitários. A música e a dança têm a capacidade de unir pessoas, e isso pode ser uma grande lição para as crianças sobre colaboração e convivência em sociedade.
Orientações finais sobre o plano:
É importante que o professor esteja bem preparado para conduzir as atividades de forma dinâmica e envolvente. Criar um ambiente que propicie a liberdade de expressão e o respeito às diferenças culturais é essencial. Este plano deve ser visto como um guia, onde o educador pode e deve fazer adaptações conforme a necessidade da turma, sempre buscando atender a variados níveis de habilidade e interesse.
O foco deve sempre ser em garantir que os alunos tenham uma experiência positiva e enriquecedora, nas quais possam se sentir valorizados e respeitados. Além disso, a troca de experiências entre os alunos deve ser constantemente estimulada, fazendo com que aprendam uns com os outros e fortaleçam sua convivência.
Encoraje os alunos a levarem as lições aprendidas para suas casas e comunidades, praticando o que aprenderam. Este tipo de impacto pode não apenas contribuir para o conhecimento individual, mas também irradiar influências positivas no entorno das crianças, promovendo assim uma maior valorização da arte e cultura em suas vidas cotidianas.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Roda de Histórias e Danças: Os alunos devem criar uma roda de dança, levando uma história que cada um queira contar enquanto dança. Isso pode ser trabalhado em duplas ou grupos pequenos. Materiais como lenços coloridos podem ser utilizados como elementos cênicos. A ideia é que a dança conte uma narrativa, levando os colegas a se envolverem emocionalmente.
2. Criação de Instrumentos Musicais: Proponha aos alunos a construção de instrumentos com materiais recicláveis, como tambores de papelão e maracas com garrafinhas plásticas. Cada grupo pode apresentar o som e a música que criaram, permitindo que explorem o ritmo e a harmonia de formas diferentes.
3. Caça ao Som: Organize uma atividade onde os alunos precisam encontrar sons específicos dentro da escola ou ao ar livre. Com isso, eles podem explorar diferentes texturas e ritmos. Ao final, cada grupo pode apresentar a combinação de sons que encontrou.
4. Workshop de Danças do Mundo: Traga danças de diferentes partes do mundo e ensine aos alunos. Isso pode ser feito através de vídeos ou palestras curtas sobre a importância da dança na cultura de determinada região. Os alunos podem confeccionar bandeirinhas e elementos que representem os países aprendidos.
5. Festa da Rítmica: Organize uma pequena apresentação onde os alunos mostrem tudo o que aprenderam. Isso pode incluir danças e performances de percussão. Avaliar a performance também pode ser uma forma de reforçar a importância do trabalho em equipe e da cooperação.
Essas sugestões buscam garantir que os alunos tenham um aprendizado divertido e significativo, além de aprimorar suas habilidades motoras e sociais em um ambiente lúdico e respeitoso.
