“Explorando o Som e Instrumentos Musicais no 7º Ano”

Este plano de aula tem como foco o intrigante tema “*O Som e os Instrumentos Musicais*”, que busca aprofundar o conhecimento dos alunos sobre como o som é produzido e as características dos diferentes instrumentos musicais. Esse tema é essencial, pois permite que os alunos reconheçam a importância da música em diversas culturas e contextos, além de estimular a criatividade e a apreciação estética. Esta aula leva em consideração os conhecimentos prévios dos alunos, suas experiências com música e questione como o som influencia suas vidas diárias.

Neste sentido, ao trabalhar com o 7º ano do Ensino Fundamental, é fundamental que as atividades ajudem na construção do conhecimento musical dos alunos. Essa experiência promove uma reflexão sobre a percepção sonora e a diversidade cultural em relação aos instrumentos musicais e sua relevância ao longo da história da humanidade.

Tema: O Som e os Instrumentos Musicais
Duração: 1:40
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

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Compreender a natureza do som e suas propriedades, além de explorar diversos tipos de instrumentos musicais e suas classificações, desenvolvendo habilidades auditivas e estéticas.

Objetivos Específicos:

1. Identificar e classificar os instrumentos musicais em famílias (cordas, sopro, percussão, eletrônicos).
2. Analisar como o som é produzido de diferentes maneiras.
3. Compreender a relação entre a frequência e o som percebido.
4. Promover a apreciação musical e o respeito pela diversidade cultural nas práticas musicais.

Habilidades BNCC:

A proposta da aula aborda as seguintes habilidades do 7° ano da BNCC:
– (EF67AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
– (EF67AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos, jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
– (EF67AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

Materiais Necessários:

– Instrumentos musicais diversos (ou representações imagens)
– Caixas de som ou dispositivos para reprodução de música
– Computador/tablet com acesso à internet
– Papel e canetas para atividades de escrita
– Materiais para atividades práticas (cartolina, tesoura, cola)

Situações Problema:

1. Como diferentes instrumentos produzem sons distintos?
2. Por que algumas pessoas preferem certos tipos de música a outras?
3. Como a música pode influenciar emoções e comportamentos?

Contextualização:

O som é uma onda que se propaga através de diferentes meios e os instrumentos musicais são ferramentas que transformam a energia em som. A diversidade de estilos musicais ao redor do mundo reflete cada cultura e suas particularidades. A aula também pode abordar o impacto da tecnologia na música contemporânea.

Desenvolvimento:

1. Abertura (15 minutos): Iniciar a aula com uma breve introdução sobre o que é som, como ele se propaga e a importância dos instrumentos musicais na formação de diferentes gêneros musicais. Utilizar exemplos audíveis de diferentes sons e pedir aos alunos para descreverem o que estão ouvindo.

2. Apresentação dos Instrumentos (20 minutos):
– Introduzir as categorias de instrumentos: cordas, sopro, percussão e eletrônicos.
– Mostrar vídeos ou imagens de cada tipo de instrumento e discutir suas particularidades e sonoridades.
– Quebrar a turma em grupos, onde cada grupo pesquisará um tipo de instrumento e apresentará para a turma.

3. Experiência Prática (30 minutos):
– Oferecer uma atividade prática onde os alunos possam criar seus próprios instrumentos musicais, utilizando materiais recicláveis. Os alunos podem construir instrumentos como tambores, chocalhos e flautas de papel.
– Cada grupo apresenta seu instrumento e demonstra como ele produz som, explicando a mecânica por trás disso.

Atividades Sugeridas:

1. Pesquisas sobre Instrumentos (Dia 1):
– Objetivo: Pesquisar sobre diferentes instrumentos e suas classificações.
– Descrição: Em grupos, os alunos devem utilizar a internet ou livros da biblioteca para investigar um instrumento musical, focando em como ele é feito, sua história e seu som.
– Instruções: Cada grupo deve apresentar suas descobertas usando imagens e gravações, se possível.

2. Escuta e Análise Musical (Dia 2):
– Objetivo: Desenvolver habilidades auditivas e de análise crítica.
– Descrição: Ouvir diferentes gêneros musicais e discutir as características dos instrumentos em cada estilo (ex.: jazz, rock, música clássica).
– Instruções: Anotar as impressões sobre como as ferramentas influenciam o sentimento provocado pela música.

3. Construção de Instrumentos (Dia 3):
– Objetivo: Entender na prática a produção de som.
– Descrição: Criar instrumentos musicais utilizando materiais recicláveis e apresentar o funcionamento de cada um.
– Instruções: Grupos devem fazer apresentações explicando como cada instrumento produz som e sua característica única.

4. Experiência de Som (Dia 4):
– Objetivo: Explorar diferentes sons e timbres.
– Descrição: Os alunos devem gravar sons de diferentes instrumentos e colagens de áudio, gerando uma peça musical.
– Instruções: Cada grupo deve combinar suas gravações para criar uma apresentação final que será compartilhada com a turma.

5. Discussão e Reflexão (Dia 5):
– Objetivo: Promover a reflexão crítica sobre as experiências musicais.
– Descrição: Uma discussão em sala sobre a importância da música em suas vidas e como os instrumentos impactaram essa percepção.
– Instruções: Perguntar aos alunos como se sentiram durante as atividades e o que aprenderam sobre som e instrumentos.

Discussão em Grupo:

– Quais foram as descobertas mais interessantes sobre instrumentos?
– Como a tecnologia mudou a forma como ouvimos música?
– O que mais os impressionou ao fazer seus próprios instrumentos?

Perguntas:

1. O que você acha que faz um instrumento musical ser único?
2. Como a música afeta as suas emoções?
3. Qual foi o instrumento mais interessante que você aprendeu nesta aula e por quê?

Avaliação:

A avaliação será contínua, observando a participação dos alunos nas discussões, o envolvimento durante as atividades práticas e a apresentação dos trabalhos realizados em grupo. Um feedback formativo deverá ser dado, considerando a evolução dos alunos nas habilidades auditivas e críticas.

Encerramento:

Reforçar a importância do som e dos instrumentos musicais na vida cotidiana e cultural, convidando os alunos a explorarem mais sobre a música após a aula, bem como participar de eventos musicais na comunidade.

Dicas:

– Incentivar os alunos a levar instrumentos de casa (se possível) para enriquecer as apresentações práticas.
– Utilizar tecnologia para gravar e compartilhar as criações sonoras dos alunos.
– Encorajar o diálogo aberto sobre diferentes preferências musicais e como elas refletem nas experiências pessoais.

Texto sobre o tema:

A música é uma forma de arte que se desenvolveu ao longo da história da humanidade e está presente em todas as culturas. O som, como conhecimento, é essencial para entender como a nossa experiência musical é construída. Os instrumentos musicais, que são a principal ferramenta para a produção de sons, variam enormemente, tanto em forma como em função. Na classificação dos instrumentos, podemos notar que eles podem ser agrupados em quatro categorias principais: instrumentos de cordas, sopro, percussão e eletrônicos. Essa categorização se baseia no método de produção do som e, portanto, é fundamental para a compreensão da diversidade sonoro-musical.

Cada família de instrumentos tem características específicas que influenciam a forma como a música é percebida e elaborada. Por exemplo, os instrumentos de cordas geram som por meio da vibração de cordas, enquanto os de sopro dependem da vibração do ar. A variação dos timbres e a riqueza sonora que emergem dessa diversidade são o que tornam a música uma linguagem universal capaz de evocar emoções e criar conexões. Nessa aula, vamos explorar e educar os alunos sobre como essas peças fundamentais no quebra-cabeça da música se conectam para formar a tapeçaria sonora que apreciaremos diariamente.

Por fim, é fundamental que os alunos reconheçam o valor da música nas diferentes culturas, levando em conta a maneira como ela pode ser um reflexo da sociedade e das experiências individuais. Os instrumentos não são apenas objetos; eles transmitem histórias, tradições e emoções. Portanto, o estudo do som e dos instrumentos musicais é mais do que uma atividade acadêmica; é uma janela para o amplo mundo da expressão criativa e cultural.

Desdobramentos do plano:

Uma das saídas práticas para dar continuidade ao aprendizado sobre som e instrumentos musicais pode ser a realização de um “Festival de Música”, onde os alunos podem apresentar as criações que produziram em grupo. Essa prática não apenas solidifica os conceitos aprendidos, mas também promove a colaboração e o incentivo a expressões artísticas. Neste festival, os alunos poderão incorporar danças, encenações teatrais ou até mesmo exposições sobre a história dos instrumentos desenvolvidos.

Além disso, os educadores podem criar um projeto de pesquisa em que os alunos exploram a música de diferentes culturas ao redor do mundo, analisando a importância de seus instrumentos e o papel que a música desempenha nas tradições de cada um. Esta atividade pode ajudar a integrar disciplinas como História e Geografia, abordando a conexão entre cultura, sociedade e música.

Outra possibilidade é a comparação da música contemporânea com a música clássica, em que os alunos são incentivados a ouvir as duas formas e discutir semelhanças e diferenças. Eles podem explorar também como a tecnologia alterou o modo como a música é produzida, gravada e distribuída. A realização de debates e reflexões sobre essas questões permitirão que os alunos desenvolvam um olhar crítico em relação à evolução musical ao longo do tempo e suas implicações sociais e culturais.

Orientações finais sobre o plano:

Ao realizar este plano de aula, é crucial ter em mente que a música deve ser abordada como uma linguagem universal que promove a expressão e a união entre diferentes culturas. Portanto, criar um ambiente de aprendizado respeitoso e aberto a diferentes opiniões e experiências é fundamental. Sugerimos que o professor esteja preparado para adaptar o plano conforme as reações e o feedback dos alunos, ajustando as atividades para melhor atender às necessidades e interesses da turma.

Incluir uma abordagem de diversidade cultural nas práticas musicais enriquece a experiência educativa e instiga a curiosidade dos alunos, promovendo um ambiente mais dinâmico e interativo. Também é importante incentivar a participação ativa dos alunos, aproveitando as habilidades e experiências que eles trazem de casa e de outros contextos sociais.

Por último, a implementação de feedback contínuo e reflexivo durante e após o processo é fundamental para garantir que os alunos sintam segurança para expressar suas opiniões sobre música, seus gostos e inclinações. De forma a se garantir que cada um pode e deve fazer parte da grande sinfonia que é a cultura musical.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Oficina de Tambores de Balde: Os alunos poderão fazer percussão utilizando baldes de diferentes tamanhos. O objetivo é que eles experimentem a variação de sons e sigam ritmos e batidas criados por eles mesmos ou por outras músicas conhecidas.

2. Criação de Palco Sonoro: Com caixas de papelão, os alunos criam a estrutura para um “palco” na sala de aula, onde podem apresentar seus instrumentos e performances, criando um ambiente propício para a apreciação musical.

3. Caça ao Som: Os alunos podem participar de uma atividade onde devem identificar diferentes sons em áudio (de instrumentos ou de ambientes). Depois, discutir a sensação gerada por cada som e qual instrumento foi o mais interessante.

4. Música e Movimento: Incorporar dança e movimento em atividades musicais pode ajudar os alunos a entenderem como diferentes ritmos e estilos impactam a expressão corporal, criando uma ligação entre som e movimento.

5. Histórias Musicais: Os alunos podem contar uma história através dos sons que escolherem. A atividade consiste na criação de uma narrativa onde cada personagem ou emoção é associado a um som ou instrumento, estimulando a criatividade e a utilização de diferentes timbres.

Esse conjunto de atividades lúdicas não apenas diversifica a aprendizagem no ambiente escolar, mas também garante que o conhecimento sobre som e instrumentos musicais se torne uma experiência divertida e memorável para todos os alunos.