“Plano de Aula Interativo: Artes Visuais no 7º Ano”

Este plano de aula é voltado para o 7º ano do Ensino Fundamental, focando em proporcionar uma experiência rica e interativa no campo das artes visuais. A proposta visa desenvolver o pensamento crítico e reflexivo dos alunos através do diálogo com princípios conceituais e processos de criação nas produções visuais. Através de uma abordagem integrada, os alunos serão incentivados a explorarem suas próprias criações, promovendo uma reflexão profunda sobre a linguagem das artes e seu impacto social.

O planejamento abrange uma série de atividades que estimularão a apreciação estética e a capacidade de análise crítica, contemplando diretrizes da BNCC. O aluno será convidado a navegar entre diferentes repertórios imagéticos, criando uma relação com o mundo ao seu redor, capaz de transformar seu olhar e sua expressão artística.

Tema: Dialogar com princípios conceituais e repertórios imagéticos nas produções visuais
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 a 13 anos

Objetivo Geral:

×

Desenvolver a capacidade crítica e reflexiva dos alunos em relação às produções visuais, favorecendo o diálogo com princípios conceituais e repertórios imagéticos.

Objetivos Específicos:

1. Proporcionar aos alunos a experiência de criação artística de forma individual e coletiva.
2. Estimular a análise crítica das produções visuais em diferentes contextos.
3. Promover o reconhecimento da diversidade estética e cultural nas artes visuais.
4. Favorecer o uso de materiais e técnicas variadas nas produções artísticas.

Habilidades BNCC:

(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais.
(EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.

Materiais Necessários:

– Papel sulfite ou cartolina.
– Lápis, canetas coloridas, guaches e pincéis.
– Revistas para recorte.
– Tesoura e cola.
– Acesso a imagens digitais (se possível).
– Projetor e computador (se disponível).

Situações Problema:

Os alunos serão desafiados a identificar como as produções visuais podem refletir e influenciar a sociedade. Que mensagem as diversas obras de arte transmitem? Como a percepção estética pode impactar a construção de identidades?

Contextualização:

Inicie a aula apresentando obras de artistas contemporâneos e tradicionais, promovendo uma discussão sobre a interpretação e os significados dessas produções. Peça que os alunos reflitam sobre as emoções que as obras evocam e a diversidade cultural que representam, estimulando um debate instigante e colaborativo.

Desenvolvimento:

1. Exibir imagens de diferentes obras de arte, estimulando a observação e a análise.
2. Realizar uma roda de conversa para discutir os sentimentos e interpretações que as obras despertam.
3. Propor a criação de uma obra inspirada nas pinturas ou montagens discutidas. Cada aluno ou grupo deve desenvolver uma produção visual que dialogue com o que foi apresentado.
4. Estimular a experimentação com diferentes técnicas e materiais, promovendo a criatividade dos alunos.

Atividades sugeridas:

Atividade 1: Explorando a Arte
Objetivo: Introduzir os alunos ao elemento visual nas artes.
Descrição: Os alunos receberão uma seleção de obras de arte para analisar em pequenos grupos. Cada grupo deve escolher uma obra e discutir seu contexto histórico e cultural.
Instruções:
– Formar grupos de 4 a 5 alunos.
– Escolher 3 obras de arte para análise.
– Cada grupo deve apresentar uma breve discussão sobre a obra escolhida, incluindo o que provocou a identidade visual e o sentimento que ela expressa.
Materiais: Impressões das obras de arte, papel e canetas para anotações.
Adaptação: Alunos com dificuldades de leitura podem receber supporto adicional, como guias visuais que sintetizem as discussões.

Atividade 2: Criação Individual
Objetivo: Proporcionar a expressão pessoal através da arte.
Descrição: Cada aluno deve criar sua própria obra de arte baseada nas discussões anteriores. Pode ser um desenho, pintura ou colagem usando recortes das revistas.
Instruções:
– Distribuir materiais de arte.
– Os alunos têm 20 minutos para criar sua obra.
– Apresentar sua produção visual para o restante da turma.
Materiais: Papel, pinturas, revistas, tesoura, cola.
Adaptação: Para alunos com deficiências motoras, fornecer ferramentas adaptadas para facilitar o manuseio.

Atividade 3: Montagem Coletiva
Objetivo: Fomentar a colaboração entre os alunos.
Descrição: Criar um mural coletivo que represente o que os alunos aprenderam sobre a arte.
Instruções:
– Agrupar as obras pessoais em um mural.
– Os alunos devem discutir como as obras podem interagir visualmente, criando conexões entre elas.
Materiais: Painéis de papel, fita cola, ferramentas de arte.
Adaptação: Os alunos podem trabalhar em duplas ou trios para apoiar um ao outro na execução do projeto.

Discussão em Grupo:

Propor uma reflexão final onde os alunos compartilham suas percepções sobre as produções feitas, o que aprenderam durante o processo de criação e como a arte pode influenciar a sociedade.

Perguntas:

1. O que você sentiu ao criar sua obra?
2. Como a arte reflete a sociedade em que vivemos?
3. Que mensagens você gostaria de transmitir com suas criações?
4. Os diferentes estilos e técnicas influenciaram suas escolhas estéticas?

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação dos alunos nas discussões, na qualidade do projeto artístico e na capacidade de expressar suas ideias e sentimentos em relação à arte. Além disso, o professor pode considerar a colaboração dentro do grupo.

Encerramento:

Recapitular os principais pontos discutidos na aula e reforçar a importância da arte como forma de expressão e crítica social. Incentivar os alunos a continuarem explorando suas habilidades artísticas.

Dicas:

– Propor a visita a museus ou exposições locais quando possível.
– Incentivar o uso de ferramentas digitais para projetos de arte, promovendo a modernização e a inclusão de novos recursos.
– Criar um espaço para que alunos que tenham interesse na arte possam compartilhar suas inspir ações e conhecimentos extracurriculares relacionados ao tema.

Texto sobre o tema:

A produção de artes visuais é um dos mais ricos modos de expressão que a humanidade possui. Ao explorar as imagens, os artistas dialogam com seu tempo, suas experiências e suas emoções, capturando o espírito da época e traduzindo-o em formas visuais. A arte não é apenas um reflexo de perspectivas individuais, mas também um meio poderoso de manifestação social e cultural. Cada obra carrega consigo uma história – seja ela contada através de pinturas, fotografias, colagens, ou qualquer forma de arte visual. O papel do artista, neste contexto, é de vital importância, pois suas criações têm o potencial de provocar reflexões sobre a sociedade, a cultura e o ser humano em suas diversas dimensões.

No âmbito educacional, as artes visuais se tornam um veículo que aproxima os alunos das realidades culturais diversas, estimulando a criatividade e o pensamento crítico. Por meio da realização de atividades artísticas, os alunos têm a oportunidade de desenvolver habilidades fundamentais como a observação, a criatividade e a capacidade de análise. O ambiente escolar se transforma, então, em um espaço de experimentação, onde as expressões artísticas são promovidas e valorizadas, contribuindo para a formação de indivíduos críticos e reflexivos.

Através do contato com diversas obras e estilos, os alunos podem compreender a evolução da arte através do tempo, dando sentido às influências que moldaram a cultura visual contemporânea. Por meio de discussões e análises, eles aprendem a distinguir diferentes estilos, técnicas e contextos sociais que permeiam as produções artísticas, enriquecendo seu próprio repertório visual. Isso não apenas aprimora suas habilidades artísticas, mas também os torna mais conscientes do papel que a arte ocupa na narrativa social e histórica.

Ao implementar planos de aula que busquem engajar os alunos com a arte de forma prática e reflexiva, os educadores auxiliam na formação de cidadãos mais críticos e preparados para interagir com o mundo ao seu redor de forma consciente. O diálogo constante sobre princípios conceituais e a discussão dos repertórios imagéticos presentes nas produções visuais não apenas enriquece as práticas pedagógicas, mas também transforma o ambiente escolar em um laboratório de ideias e criações.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula pode ser ampliado com a inclusão de novas atividades que exploram diferentes linguagens artísticas. Por exemplo, cursos de artes gráficas ou workshops de fotografia podem ser integrados ao currículo, incentivando os alunos a explorarem novas mídias e abordagens criativas. A troca de experiências com artistas locais, por meio de palestras ou visitas guiadas a estúdios, pode também proporcionar aos alunos uma compreensão mais profunda do processo artístico e das realidades enfrentadas por quem trabalha com arte.

Além disso, o desenvolvimento de exposições artísticas dentro da escola pode ser uma excelente forma de promover o trabalho dos alunos e gerar um espaço de discussão sobre arte e sociedade. Criar um “Dia da Arte” onde os alunos possam apresentar suas obras a toda comunidade escolar, incluindo a família e a comunidade local, reforça a ideia de que a arte tem um papel central na promoção de diálogos interculturais. Isso não só valoriza o esforço individual e coletivo dos alunos, mas também permite que a comunidade se envolva em questões artísticas e sociais relevantes.

Outro desdobramento viável é a criação de um blog ou canal para que os alunos compartilhem suas produções artísticas e reflexões sobre arte e cultura, utilizando as tecnologias digitais como suporte para a divulgação de suas criações. Este espaço pode servir como uma plataforma de expressão mais ampla, em que os alunos podem interagir, compartilhar experiências e receber feedback de uma audiência maior, promovendo assim o intercâmbio cultural de ideias e estilos.

Ao contemplar essas possibilidades de expansão e desdobramento do plano, educadores têm a oportunidade de criar um ambiente educacional dinâmico e interativo que favoreça a construção de um aprendizado significativo, onde a arte não é apenas uma matéria ensinada, mas uma linguagem viva que permeia todos os aspectos da formação do aluno.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações para a aplicação deste plano de aula são fundamentais para assegurar que a experiência de aprendizado seja significativa e enriquecedora. É importante que o professor esteja bem preparado com recursos e materiais, garantindo que todas as atividades estejam alinhadas aos objetivos propostos. Um planejamento cuidadoso e flexível permitirá que o professor faça adaptações conforme as necessidades e o ritmo da turma, levando em conta que cada aluno pode ter uma forma própria de se relacionar com a arte.

Ademais, encorajo os educadores a fomentarem um ambiente de respeito e acolhimento, onde as opiniões e emoções dos alunos sejam valorizadas. O fortalecimento dos laços entre os alunos, por meio da colaboração e do diálogo, é uma peça essencial na formação de um espaço onde todos se sintam seguros para expressar sua criatividade e seus sentimentos.

Por fim, a avaliação não deve se restringir apenas ao resultado final das práticas artísticas, mas também ao processo de criação e à participação dos alunos nas dinâmicas de discussão. A valorização do esforço, da reflexão e do compartilhamento de experiências é vital para que os alunos se sintam motivados e satisfeitos com seus processos de aprendizado.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caminhada Artística: Organizar uma saída de campo por pontos de interesse visual na localidade que possibilitem a observação direta de diferentes estilos de arte em murais, grafites ou esculturas urbanas. Distribuir cadernos de desenho para que possam registrar as impressões.
Materiais: Cadernos, lápis e canetas.
Objetivo: Estimular a observação e o registro de diferentes formas de arte na cidade.

2. Colagem Coletiva: Os alunos podem realizar uma colagem em grupo utilizando recortes de revistas, onde cada um trará imagens que representem sua visão de arte e cultura.
Materiais: Revistas, papel, tesoura e cola.
Objetivo: Fomentar a colaboração, a criatividade e o diálogo em grupo.

3. Teatro de Sombras: Criar um espetáculo de teatro de sombras onde os alunos possam trabalhar a narrativa visual através de recortes em papel, explorando como a luz e a sombra podem contar histórias.
Materiais: Papéis, lanternas e uma tela.
Objetivo: Unir artes visuais com performáticas, explorando o potencial narrativo da luz e da sombra.

4. Arte Sustentável: Utilizar materiais recicláveis para criar obras de arte. Cada aluno pode trazer um item reciclável para compor uma instalação artística coletiva.
Materiais: Materiais recicláveis que os alunos trouxerem (como garrafas, caixas, etc.).
Objetivo: Conscientizar sobre a sustentabilidade enquanto desenvolvem a criatividade.

5. Desfio da Cor: Propor um desafio em que cada aluno escolherá uma cor e produzirá uma obra que explore essa única cor em diferentes tonalidades e texturas.
Materiais: Tintas, papéis ou telas.
Objetivo: Explorar a teoria das cores e a percepção visual.

Essas sugestões têm como finalidade envolver os alunos de maneira divertida e educativa, promovendo tanto o aprendizado teórico quanto prático em artes visuais. Através de experiências lúdicas, espera-se que os alunos fortaleçam sua relação com a arte e a criatividade.