“Ressignificando o Cotidiano: Criação Artística para Crianças”

A criação em artes visuais é uma maneira poderosa de expressão que permite aos alunos explorar seu mundo interior e suas relações com o contexto social em que vivem. O presente plano de aula tem como foco a ressignificação de elementos do cotidiano e a sua transformação em obras de arte, promovendo um espaço de reflexão e experimentação artística. Os estudantes serão incentivados a respeitar e reconhecer seus próprios afetos e as relações sociais que moldam suas percepções e produções artísticas.

Além de proporcionar uma experiência criativa e instigante, esta aula busca integrar os aspectos culturais pertinentes ao contexto dos alunos, promovendo um entendimento mais profundo sobre como as artes visuais podem refletir e dialogar com a sociedade. O objetivo é que cada aluno compreenda a arte não apenas como uma forma de representação estética, mas como um meio de comunicação e um reflexo de suas vivências e das comunidades a que pertencem.

Tema: ETI15AMVC05) Realizar processos de criação e ressignificação em artes visuais, respeitando contextos afetivos e sociais, tanto individuais quanto coletivos.
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa:
Faixa Etária: 6 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Estimular a criatividade nas artes visuais, promovendo a ressignificação de elementos do cotidiano através da expressão artística, respeitando as vivências individuais e coletivas dos alunos.

Objetivos Específicos:

– Proporcionar aos alunos a oportunidade de explorar diferentes materiais e técnicas artísticas.
– Estimular a reflexão sobre seus próprios contextos afetivos e sociais.
– Fomentar o trabalho em grupo e a troca de ideias.
– Incentivar a crítica e a autoavaliação das produções artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR05) Realizar processos de criação e ressignificação em artes visuais.
– (EF15AR06) Analisar e observar obras de arte como reflexos de culturas.
– (EF15AR07) Participar de discussões sobre arte, respeitando os diferentes aspectos culturais que influenciam as produções artísticas.

Materiais Necessários:

– Papel em branco (diversos tamanhos).
– Lápis de cor e canetinhas.
– Tinta guache e pincéis.
– Materiais recicláveis (papel, plástico, tecido).
– Tesoura e cola.
– Recortes de revistas e jornais.
– Quadro branco e marcadores.

Situações Problema:

– O que podemos fazer com objetos que consideramos comuns e que têm significado em nossa vida?
– Como podemos expressar nossos sentimentos e vivências diárias através da arte?

Contextualização:

Artistas ao longo da história têm utilizado objetos do cotidiano para criar obras que questionam e refletem sobre a sociedade. Esta prática é uma forma significativa de ressignificação, tornando o que é trivial em algo que pode causar impacto e reflexão. Através da arte, os estudantes poderão compreender e expressar suas vivências pessoais, além de aprender a reconhecer a importância de suas histórias e contextos sociais no processo criativo.

Desenvolvimento:

1. Introdução (10 minutos): Iniciar a aula apresentando uma breve reflexão sobre o que é a arte e como objetos do cotidiano podem ser transformados em obras significativas. Mostrar imagens de obras de arte que utilizam materiais recicláveis ou do cotidiano, estimulando uma conversa sobre o que elas representam.

2. Atividade de Criação (30 minutos):
a. Dividir a turma em grupos de 4 a 5 alunos.
b. Cada grupo deve escolher um material do cotidiano (papel, tecido, plástico, etc.).
c. Os alunos devem discutir e criar um projeto em grupo que represente algo significativo de suas vidas, utilizando os materiais disponíveis.
d. Incentivar os alunos a pensar também sobre o que querem expressar e como seu projeto pode dialogar com o contexto social deles.

3. Apresentação (10 minutos): Após a criação, cada grupo deve apresentar a sua obra e explicar o significado por trás dela. Incentivar a classe a fazer perguntas e a comentar sobre as obras dos colegas.

Atividades sugeridas:

1ª Atividade – Mapa do Cotidiano
– Objetivo: Criar um mural coletivo que representa a vivência e os sentimentos dos alunos.
– Descrição: Divida a turma em duas partes, onde um grupo desenha elementos do cotidiano que gostam e o outro que não gostam. Depois, conversem sobre esses sentimentos.
– Materiais: Papel kraft, lápis de cor e canetinhas.
– Adaptação: Para alunos com dificuldade motora, permitam que usem carimbos ou adesivos para representar suas ideias.

2ª Atividade – A Arte dos Sentimentos
– Objetivo: Representar através da arte as emoções vividas na última semana.
– Descrição: Os alunos deverão escolher uma cor ou forma que represente um sentimento e retratá-lo em sua obra.
– Materiais: Tinta guache e pincéis.
– Adaptação: Fornecer pincéis ou esponjas de diferentes tamanhos para alunos que desejam variar suas expressões artísticas.

3ª Atividade – Histórias em Recortes
– Objetivo: Criar uma história visual utilizando recortes de revistas.
– Descrição: Os alunos recortam e colam imagens que representam suas histórias de vida e a apresentação delas para a turma.
– Materiais: Revistas, tesoura e cola.
– Adaptação: Para alunos que têm dificuldades motoras, ofereça imagens já recortadas para que eles possam colar à vontade.

4ª Atividade – Construindo um Objeto Artístico
– Objetivo: Criar um objeto de arte utilizando apenas materiais recicláveis.
– Descrição: Cada aluno deve trazer um objeto reciclável de casa para transformá-lo em uma nova obra, que deve ser apresentada à turma.
– Materiais: Materiais recicláveis (trazidos de casa).
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de expressão oral, podem criar um pequeno texto explicativo a ser lido na apresentação.

5ª Atividade – Exposição de Artes
– Objetivo: Montar uma exposição com todas as produções criativas da semana.
– Descrição: Organizar a sala para que as obras fiquem expostas e convidar outras turmas para visitá-las.
– Materiais: Barbantes, pregadores e placas informativas para as obras.
– Adaptação: Incluir às placas formas visuais de reconhecimento, como símbolos e cores para que todos compreendam o significado das obras.

Discussão em Grupo:

– Como você se sentiu durante o processo de criação da sua obra?
– O que você aprendeu sobre a importância de ressignificar elementos do cotidiano através da arte?
– Como as suas vivências influenciam a sua produção artística?

Perguntas:

– Qual foi o objeto mais importante que você usou e por quê?
– Que sentimentos você expressou em sua obra e por que os escolheu?
– Como a escolha dos materiais influenciou a sua criação?

Avaliação:

A avaliação será feita de maneira contínua e processual, levando em consideração a participação dos alunos nas discussões, no trabalho em grupo e a qualidade das obras apresentadas. A autoavaliação será encorajada, permitindo que cada aluno reflita sobre seu próprio trabalho e crescimento durante a atividade.

Encerramento:

Finalize a aula com uma conversa sobre o que as crianças aprenderam e como a experiência de criar e ressignificar os objetos que fazem parte de suas vidas pode ser importante para sua expressão pessoal. Exalte o valor de cada obra e faça uma reflexão coletiva sobre a arte como forma de comunicação e transformação social.

Dicas:

– Incentive os alunos a verbalizar suas inquietações e sentimentos sobre o tema.
– Proporcione um espaço confortável e acolhedor, onde todos se sintam à vontade para se expressar.
– Utilize a história da arte e artistas conhecidos para inspirar e fundamentar as produções.

Texto sobre o tema:

A ressignificação na arte é um movimento que transcende a simples reprodução estética. Ela propõe que objetos e temas cotidianos possam ser transformados em expressões significativas de emoção e reflexão. Este processo não é apenas um exercício técnico, mas sim um diálogo profundo com as referências que cada artista traz consigo, influenciado por suas experiências, memórias e o ambiente em que está inserido. A prática artística se torna uma forma de comunicação, onde o artista se expressa e, ao mesmo tempo, se conecta com o público, gerando uma troca de significados e sensações.

Quando falamos sobre arte e educação, é central que os educadores promovam um espaço onde os alunos se sintam seguros para explorar suas ideias e sentimentos. A valorização da experiência individual de cada aluno fortalece sua identidade e o faz perceber o valor do seu contexto social. A arte, nesse sentido, pode ser um poderoso meio de expressão e também de conscientização, fazendo com que os alunos reflitam sobre a sociedade em que vivem, suas nuances e contradições. Encorajar a criação artística também é fomentar a autonomia e a capacidade crítica, habilidades essenciais nos tempos atuais.

Por fim, é crucial que o ensino das artes visuais nos espaços educativos não apenas desenvolva habilidades técnicas, mas também proporcione oportunidades para que as crianças se conheçam melhor e conheçam os outros. A arte pode ser uma ferramenta de empatia, uma maneira de se colocar no lugar do outro e entender as diferentes perspectivas que compõem o mundo. Portanto, ao ressignificarmos objetos e temas cotidianos, estamos não apenas criando, mas também refletindo e questionando a realidade, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes e críticos.

Desdobramentos do plano:

Um desdobramento interessante deste plano de aula pode ser a criação de um mural colaborativo onde os alunos possam expor regularmente suas obras. Essa prática não apenas permite uma interação contínua com a arte, mas também avalia como a visão de mundo dos alunos pode mudar ao longo do tempo. Além disso, um mural de arte poderia servir como uma forma de aprendizado coletivo, onde cada contribuição é válida e adiciona valor à criação do grupo. Essa atividade deve ser vista como um espaço evolutivo, onde o processo de criação se desenvolve com as trocas e contribuições de todos os integrantes do grupo, respeitando a individualidade e, ao mesmo tempo, promovendo a coletividade.

Outro desdobramento significativo seria a organização de visitas a museus ou espaços culturais. Assim, os alunos teriam a oportunidade de ver obras de arte ao vivo, possibilitando um contato real com a arte. Esse tipo de experiência é essencial, pois pode iluminar aspectos das discussões que tiveram em sala de aula, ao mesmo tempo que enriquece sua formação cultural. Durante essas visitas, poderia ser interessante que os alunos realizassem um diário de bordo, onde anotariam suas reflexões e impressões sobre as obras que mais os impactaram, consolidando assim uma interação prática com o conteúdo abordado.

Por fim, considerar a integração com outras disciplinas para promover intervenções artísticas é uma maneira efetiva de estimular o aprendizado. Parcerias com a disciplina de história, por exemplo, poderiam enriquecer a compreensão dos alunos sobre determinados períodos e movimentos artísticos, fazendo pontes entre arte e história. A interdisciplinaridade enriquece o processo, permitindo que os alunos possam olhar para a arte não apenas como uma forma de expressão, mas também como um registro cultural que possui significado histórico. Este desdobramento proporciona uma visão mais ampla e conectada do conhecimento, onde a arte se torna um elemento central na construção de uma resposta crítica e criativa ao mundo.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações finais que devem ser consideradas ao aplicar este plano de aula incluem a importância da flexibilidade em suas abordagens. Cada turma é única, e os educadores devem estar preparados para adaptar as atividades e objetivos de acordo com o perfil e as necessidades de seus alunos. Estimular um ambiente inclusivo significa que todos devem ter voz e espaço, e a personalização das atividades ajuda a garantir que cada aluno se sinta representado e valorizado dentro do processo criativo.

Outro aspecto a ser considerado é a possibilidade de realizar avaliações qualitativas, que vão além da simples nota. A autoavaliação e as avaliações formativas, onde os alunos refletem sobre seu próprio progresso e o do grupo, são essenciais para o desenvolvimento de uma consciência crítica e reflexiva. Incentivar essa autoanálise e a troca de feedbacks entre colegas promove um desenvolvimento colaborativo muito rico e construtivo.

Por último, a valorização do processo criativo deve estar sempre em primeiro plano. Ao focar nos resultados e não apenas nas obras finalizadas, os educadores podem destacar a importância do aprendizado contínuo e da experimentação. É vital que os alunos compreendam que a arte é um processo que envolve tentativas, erros e acertos. Esta mentalidade ajuda a desenvolver neles um senso de que a tentativa de criar é tão importante quanto o resultado final, promovendo, assim, a confiança e a resiliência.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caça ao Tesouro Artístico:
– Objetivo: Estimular a observação e a criatividade através da busca por elementos do cotidiano que podem ser transformados em arte.
– Materiais: Uma lista de objetos que podem ser encontrados na escola ou na casa de cada aluno.
– Passo a passo: O professor pode criar uma lista com itens a serem encontrados (como uma tampinha de plástico, um pedaço de papel colorido, etc.). Os alunos devem buscar e trazer no dia seguinte. O resultado será uma montagem de colagem.

2. Teatro de Sombras:
– Objetivo: Criar uma peça curta que represente uma história vivida pelos alunos.
– Materiais: Cartolina preta, lanternas e tecidos.
– Passo a passo: Os alunos criam silhuetas em cartolina baseada em suas experiências. Utilizam a luz para contar suas histórias num teatro de sombras, incentivando a ressignificação dos momentos.

3. Artista por um Dia:
– Objetivo: Introduzir os alunos ao trabalho de um artista através de práticas de arte.
– Materiais: Tintas, pincéis e telas pequenas ou papelão.
– Passo a passo: Os alunos recebem um perfil de um artista famoso e devem criar uma obra no estilo dele. Após a criação, devem apresentar sua obra e a relação com a vida do artista.

4. Música e Arte:
– Objetivo: Associar a criação artística à música, promovendo uma experiência multisensorial.
– Materiais: Aparelho de som, diversas músicas de diferentes gêneros.
– Passo a passo: O professor toca músicas e os alunos devem desenhar o que a música representa para eles. No final, discutem as escolhas feitas. Essa atividade instiga a ligação entre som e arte visual.

5. Painel do Futuro:
– Objetivo: Facilitar a expressão dos sonhos e expectativas dos alunos.
– Materiais: Papel, canetas, recortes de revistas e cola.
– Passo a passo: Os alunos, ao final da semana, montam um painel com imagens e palavras que representam seus sonhos futuros e o que desejam ressignificar na sua trajetória.