“Desenvolvendo Afetividade e Criatividade com Desenho e Pintura”
O plano de aula proposto tem como propósito desenvolver a afetividade e a coordenação motora fina das crianças, utilizando como ferramentas o desenho e a pintura. Por meio de atividades lúdicas nesse contexto, os educadores poderão explorar a criatividade dos alunos, permitindo que eles se expressem de maneira única e individual. É uma importante oportunidade para que os pequenos ampliem sua percepção de mundo, além de fortalecer ainda mais os laços afetivos com adultos e colegas durante as interações.
Neste plano, os educadores estão convidados a guiar as crianças em experiências que promovam a exploração de cores, texturas e formas, utilizando materiais simples como tinta, papel e pincéis. As atividades propostas foram pensadas para estimular não apenas a criatividade, mas também a socialização das crianças, ajudando-as a entender melhor o ambiente que as cerca, enquanto se divertem com a arte.
Tema: Desenho e Pintura
Duração: 30 minutos
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Bem Pequenas
Faixa Etária: 1 a 2 anos
Objetivo Geral:
Estimular a afetividade e a coordenação motora fina das crianças por meio da prática de desenho e pintura, promovendo a interação social e a expressão criativa.
Objetivos Específicos:
– Proporcionar experiências que desenvolvam a habilidade de manipular diferentes materiais artísticos.
– Incentivar a socialização e o compartilhamento de ideias entre as crianças.
– Estimular o reconhecimento de cores e formas durante as atividades.
– Promover a expressão individual e a criatividade por meio da arte.
Habilidades BNCC:
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI02EO01) Demonstrar atitudes de cuidado e solidariedade na interação com crianças e adultos.
(EI02EO03) Compartilhar os objetos e os espaços com crianças da mesma faixa etária e adultos.
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI02CG05) Desenvolver progressivamente as habilidades manuais, adquirindo controle para desenhar, pintar, rasgar, folhear, entre outros.
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI02TS02) Utilizar materiais variados com possibilidades de manipulação, explorando cores, texturas, superfícies, planos, formas e volumes ao criar objetos tridimensionais.
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “ESCUTA, FALA, PENSAMENTO E IMAGINAÇÃO”
(EI02EF01) Dialogar com crianças e adultos, expressando seus desejos, necessidades, sentimentos e opiniões.
Materiais Necessários:
– Papel em folhas grandes
– Tinta atóxica para desenho
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Recipientes para a tinta
– Aventais ou camisetas velhas para os alunos
– Toalhas de papel para limpeza de mãos
Situações Problema:
– Como podemos nos expressar através das cores?
– O que acontece quando misturamos diferentes tintas?
– Como podemos compartilhar nossos materiais de maneira gentil?
Contextualização:
A arte é uma poderosa ferramenta para a expressão e é fundamental para o desenvolvimento emocional e motor das crianças pequenas. Ao desenhar e pintar, elas não apenas se divertem, mas também desenvolvem habilidades essenciais, como a coordenação motora fina e a concentração. A educação infantil deve proporcionar momentos em que os alunos possam explorar o mundo ao seu redor, e a pintura é uma forma rica de fazê-lo.
Desenvolvimento:
A turma será dividida em pequenos grupos, onde cada grupo terá a chance de trabalhar em sua própria área de pintura. Os educadores devem estar atentos às necessidades e reações das crianças, proporcionando auxílio durante as atividades e garantindo que sempre exista um clima de respeito e compartilhamento. A música suave poderá ser tocada ao fundo para criar um ambiente tranquilo e estimular a criatividade dos pequenos.
Atividades sugeridas:
1. Pintura com os Dedos:
*Objetivo*: Explorar as texturas e cores utilizando os dedos.
*Descrição*: Disponibilizar tintas em pequenas paletas e folhas grandes. As crianças usarão os dedos para fazer traços e formas, criando seus próprios desenhos.
*Materiais*: Tinta atóxica, folhas grandes, aventais.
*Instruções*: Incentivar as crianças a explorar as cores e a se movimentar livremente na folha.
2. Mistura de Cores:
*Objetivo*: Aprender sobre a mistura de cores básicas.
*Descrição*: Colocar diferentes cores de tinta em pratos e convidar as crianças a misturá-las com pincéis ou com os dedos.
*Materiais*: Pratos de plástico, tinta atóxica.
*Instruções*: Ao final, explicar as novas cores formadas, destacando a importância do compartilhamento.
3. Desenho em Grupo:
*Objetivo*: Fomentar a colaboração e a interação entre os pequenos.
*Descrição*: Em um papel grande, as crianças devem se unir para fazer um grande desenho.
*Materiais*: Um papel grande, diferentes tintas, pincéis.
*Instruções*: Auxiliar na introdução de temas e formas que podem ser desenhadas em conjunto, como um sol, árvores, etc.
4. Arte com Texturas:
*Objetivo*: Explorar texturas e formas.
*Descrição*: Usar diferentes materiais (esponjas, folhas, etc.) para criar pinturas com texturas interessantes.
*Materiais*: Tinta, esponjas, folhas.
*Instruções*: Mostrar como aplicar as diferentes texturas na pintura e discutir as sensações que cada uma provoca.
5. Pintura ao Ar Livre:
*Objetivo*: Conectar a arte com a natureza.
*Descrição*: Levar as crianças para pintar ao ar livre em um espaço seguro e amplo.
*Materiais*: Tintas, folhas, aventais.
*Instruções*: Animar as crianças a explorar o ambiente e inspirar suas pinturas na natureza que as rodeia.
Discussão em Grupo:
Conduzir uma breve conversa após as atividades, permitindo que as crianças expressem o que fizeram e como se sentiram. Perguntar:
– O que mais gostaram de fazer?
– Como se sentiram enquanto pintavam?
– Alguma cor ou forma surpreendeu vocês?
Perguntas:
– Qual é a sua cor favorita e por quê?
– O que você acha que acontece quando misturamos duas cores?
– Como podemos trabalhar juntos para fazer algo bonito?
Avaliação:
A avaliação será feita de forma contínua, observando a interação das crianças e seu engajamento nas atividades. O professor deve notar o desenvolvimento da coordenação motora, a criatividade expressa nas pinturas e o ato de compartilhar materiais e espaços com os outros.
Encerramento:
Ao final da atividade, reunir as crianças para uma roda de conversa. Falar sobre o que cada uma fez e quais foram as suas partes favoritas. Incentivar os pequenos a mostrar suas obras de arte e a celebrar a diversidade de expressões e criações. Além disso, pode-se levar as obras para umaexposição na sala de aula.
Dicas:
– Mantenha um clima de alegria e diversão.
– Use música suave para criar um ambiente favorável à criatividade.
– Esteja preparado para oferecer ajuda para quem precisar de apoio, principalmente nas atividades que envolvem a mistura de cores.
Texto sobre o tema:
A arte é um dos meios mais eficazes para o desenvolvimento infantil. Ao desenhar e pintar, as crianças não apenas exploram a criatividade, mas também desenvolvem a habilidade motora e a percepção visual. Para as crianças pequenas, essas experiências são fundamentais, pois elas aprendem a se expressar de várias maneiras e a interagir com os outros.
A pintura permite que os pequenos experimentem e explorem diversas cores, texturas e formas. Com isso, elas podem aprender sobre a mistura de cores enquanto se divertem. Além disso, ao compartilhar materiais e espaços, as crianças desenvolvem habilidades sociais importantes, como a empatia e o cuidado.
Planejar atividades de desenho e pintura para crianças na faixa etária de 1 a 2 anos é uma forma genial de criar oportunidades de aprendizado que vão além do simples ato de pintar. Este processo ajuda as crianças a compreender o mundo ao seu redor e a se reconhecerem como parte de um grupo, favorecendo o fortalecimento de vínculos afetivos e sociais.
Desdobramentos do plano:
Após a atividade de desenho e pintura, as experiências podem ser estendidas para incluir outras formas de arte, como a música ou a dramaturgia, onde as crianças podem interpretar personagens e contar histórias. Esta transição suaviza o aprendizado e convida os alunos a interagirem com outros elementos artísticos, ampliando suas referências culturais. As crianças podem interpretar suas obras de arte através de pequenas representações movidas pela imaginação, criando um diálogo entre a pintura e a expressão.
Para dar continuidade, os educadores podem criar um circuito de arte na escola, onde diferentes áreas sejam dedicadas a atividades de pintura, escultura, música e dança. Essa estratégia possibilita que as crianças experimentem e descubram diferentes formas de expressão artística, enquanto trabalham em equipe e desenvolvem ainda mais a sua comunicação e cooperação em grupo. Assim, elas aprendem a valorizar não apenas a própria criatividade, mas também a criatividade dos colegas.
As experiências acumuladas durante estas atividades podem culminar em uma mostra de arte, onde os alunos terão a chance de apresentar suas obras para os pais e a comunidade escolar. Este evento gera um grande sentimento de realização e autoestima, onde cada criança pode ver a sua contribuição reconhecida. Além disso, promove a troca de experiências e o fortalecimento da identidade cultural das crianças.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o educador esteja sempre aberto e atento ao momento de desenvolver essas atividades. A observação contínua das reações e da interação entre as crianças desempenha um papel vital na adaptação do plano de aula conforme as necessidades do grupo. Os profissionais da educação devem se lembrar de que, além de ensinar, o papel deles é acolher e estimular o prazer pela arte.
Promover um espaço seguro e acolhedor, onde as crianças se sintam confortáveis para expressar suas emoções e experimentações artísticas, é de extrema importância. A liberdade na expressão criativa deve ser incentivada, permitindo que cada criança tenha sua oportunidade de brilhar de acordo com sua própria individualidade. A arte é uma forma poderosa de comunicação, e os pequenos devem se sentir valorizados em suas criações.
Por fim, é vital que o professor seja um modelo de atitude respeitosa e acolhedora. Ao demonstrar um comportamento positivo e cheio de entusiasmo, ele pode inspirar as crianças a se divertirem e a se engajarem ativamente nas atividades. A arte pode ser, verdadeiramente, um canal de aprendizado que une, encanta e transforma o universo infantil.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Cores da Natureza: Durante o passeio ao ar livre, as crianças podem coletar folhas e flores. Após a coleta, elas poderão pintar sobre os materiais usando tinta e fazendo impressões com eles.
*Objetivo*: Conectar os pequenos com a natureza e estimular a observação das cores do ambiente.
2. Música e Pintura: Colocar uma música suave e pedir que as crianças pintem em ritmo da batida da música, explorando como o som pode influenciar suas escolhas de cores e movimentos.
*Objetivo*: Estimular a relação entre a música e a arte.
3. Pintar com Espuma: Misturar a tinta com espuma de barbear para criar uma nova textura. As crianças poderão usar as mãos ou pincéis para aplicar a tinta e criar arte texturizada.
*Objetivo*: Proporcionar uma experiência sensorial única por meio da manipulação de diferentes materiais.
4. Controle da Respiração: Utilizar canudinhos para que as crianças soprem tinta diluída em água sobre o papel, criando arte através da respiração.
*Objetivo*: Desenvolver o controle motor e a respiração enquanto se divertem.
5. Contação de Histórias com Cores: Após a atividade de pintura, o professor pode ler uma história enquanto as crianças pintam as emoções descritas. As crianças poderão se inspirar na história e criar imagens que representem os sentimentos apresentados.
*Objetivo*: Conectar a literatura e a arte, estimulando a imaginação e a interpretação.
Com essas sugestões, o plano de aula para desenho e pintura não apenas se torna um espaço para a criatividade, mas também para o desenvolvimento integral das crianças, unindo o artifício e a descoberta em um ambiente lúdico e estimulante.
