“Plano de Aula: Explorando a Fascinante Arte Moderna no 8º Ano”

A arte moderna é um dos movimentos mais fascinantes e impactantes da história da arte. Este plano de aula, focado na arte moderna, oferece uma oportunidade única para os alunos do 8º Ano compreenderem esse movimento através de artistas, textos e atividades práticas. Durante as 14 aulas propostas, os alunos explorarão o contexto histórico, as principais características e as obras de grandes artistas modernistas, desenvolvendo, assim, um olhar crítico e apreciativo sobre a produção artística contemporânea.

Este plano de aula está estruturado para incentivar a participação ativa dos alunos, promovendo discussões, análises de obras e criação artística. Além disso, almeja desenvolver habilidades que se alinham às diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), especialmente no que diz respeito à leitura crítica e produção textual nas artes visuais.

Tema: Arte Moderna
Duração: 14 Aulas
Etapa: Ensino Fundamental II
Sub-etapa: 8º Ano
Faixa Etária: 13 a 14 anos

Objetivo Geral:

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O objetivo geral deste plano de aula é proporcionar uma compreensão aprofundada da arte moderna, explorando suas características, influências e os principais artistas que marcaram esse período, por meio de atividades práticas e reflexivas.

Objetivos Específicos:

1. Compreender as características principais da arte moderna e suas diferenças em relação a outras épocas artísticas.
2. Analisar obras de artistas como Pablo Picasso, Wassily Kandinsky e Marcel Duchamp, relacionando suas criações ao contexto histórico da época.
3. Desenvolver a capacidade crítica dos alunos, estimulando debates sobre a influência da arte moderna na sociedade contemporânea.
4. Criar produções artísticas que dialoguem com as obras dos artistas estudados, aplicando técnicas modernas em suas criações.
5. Fomentar a escrita e a leitura crítica por meio de análises e produção de textos sobre as obras e movimentos abordados.

Habilidades BNCC:

Este plano de aula será direcionado para o desenvolvimento das seguintes habilidades:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística.
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos.

Materiais Necessários:

– Livros e materiais de pesquisa sobre arte moderna.
– Projetor multimídia e computador para apresentação de imagens.
– Materiais de desenho e pintura (papel, tintas, lápis, pincéis).
– Impressão de obras de arte para análise.
– Quadro branco e marcadores.

Situações Problema:

1. O que caracteriza a arte moderna e qual a sua importância na história da arte?
2. Como as manifestações artísticas refletem o contexto social e político de sua época?
3. De que maneira a obra de um artista pode influenciar e ser influenciada pelo meio em que ele vive?

Contextualização:

A arte moderna surgiu no final do século XIX e ganhou força ao longo do século XX, rompendo com as tradições acadêmicas e propondo novas formas de ver e representar o mundo. Artistas como Pablo Picasso e Wassily Kandinsky buscaram usar a arte como uma forma de expressão pessoal, abordando temas sociais e políticos de maneira inovadora. Compreender a arte moderna é fundamental para apreciar a evolução das artes visuais e seu diálogo com a contemporaneidade.

Desenvolvimento:

– Aula 1: Introdução à arte moderna: conceitos e características. Discussão em grupo sobre as expectativas dos alunos em relação ao tema.
– Aula 2: Apresentação de grandes artistas da arte moderna: biografias e estilos.
– Aula 3: Análise de obras de arte de Pablo Picasso, focando no Cubismo.
– Aula 4: Estudo de Wassily Kandinsky e a relação entre música e arte.
– Aula 5: Apresentação sobre Marcel Duchamp e sua proposta de “arte como ideia”.
– Aula 6: Realização de um trabalho em grupo, onde os alunos escolhem um artista modernista para pesquisar e apresentar à turma.
– Aula 7: Discussão sobre a influência da arte moderna na sociedade contemporânea, por meio de debates.
– Aula 8: Introdução aos movimentos de arte contemporânea como o minimalismo e a pop art.
– Aula 9: Análise de obras contemporâneas influenciadas pela arte moderna.
– Aula 10: Produção de obras de arte inspiradas por artistas modernistas utilizando técnicas adaptadas.
– Aula 11: Apresentação das obras criadas pelos alunos e feedback coletivo.
– Aula 12: Redação sobre as aprendizagens da unidade, com análise crítica de alguma obra.
– Aula 13: Revisão das características da arte moderna e pré-teste.
– Aula 14: Avaliação final por meio de trabalhos práticos e reflexões escritas.

Atividades sugeridas:

1. Atividade de Pesquisa: Dividir os alunos em grupos e cada grupo deverá pesquisar sobre um artista da arte moderna, apresentando seus estilos, obras e contexto social.
– Objetivo: Desenvolver habilidades de pesquisa e apresentação.
– Descrição: Cada grupo escolhe um artista e cria uma apresentação em slides para ser compartilhada com a turma.
– Material: Acesso à internet e materiais de apresentação.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de leitura, oferecer apoio adicional com leituras em voz alta.

2. Análise de Obra: Escolher uma pintura de Pablo Picasso e, em grupos, discutir o significado e a técnica utilizada.
– Objetivo: Interpretar obras modernas e discutir elementos visuais.
– Descrição: Os alunos devem observar detalhes da obra e anotar suas impressões e perguntas.
– Material: Impressões da obra escolhida e caderno para anotações.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades de interpretação, fornecer uma análise guiada da obra.

3. Criação Artística: Produzir uma obra de arte inspirada em um artista modernista, utilizando diferentes técnicas (pintura, colagem, etc.).
– Objetivo: Aplicar conceitos de arte moderna na prática.
– Descrição: Os alunos devem usar os materiais disponíveis para criar sua interpretação única de um conceito aprendido.
– Material: Pintura, papel, tesoura e cola.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, oferecer materiais de riscos ou tintas em spray que requerem menos manuseio.

Discussão em Grupo:

Promover discussões guiadas sobre a importância da arte moderna e seu impacto na cultura contemporânea. Fomentar um espaço seguro para os alunos expressarem suas opiniões e sentimentos sobre as obras discutidas.

Perguntas:

1. O que mais te impressionou nas obras de arte moderna?
2. Como você relaciona a arte moderna com as questões sociais da atualidade?
3. Que artista da arte moderna você se identifica e por quê?

Avaliação:

Avaliar o desempenho dos alunos através de suas apresentações, participação nas discussões e produtos artísticos finais. A avaliação incluirá critérios como clareza na apresentação, criatividade nas atividades artísticas e participação nas discussões.

Encerramento:

Finalizar a unidade refletindo sobre as aprendizagens e experiências adquiridas. Os alunos devem apresentar uma síntese do que aprenderam sobre a arte moderna e como isso pode influenciar sua visão de mundo.

Dicas:

1. Sempre incentive a crítica construtiva durante as apresentações dos alunos.
2. Proponha visitas a museus virtuais sobre arte moderna.
3. Utilize redes sociais para compartilhar as produções artísticas dos alunos.

Texto sobre o tema:

A arte moderna é um movimento que emergiu aproximadamente entre 1860 e 1970, desafiando as tradições clássicas e propondo novas formas de expressão. Caracterizada pela busca de inovação, a arte moderna não se limitou a um único estilo, mas abrangeu uma gama diversificada de abordagens e técnicas. Os artistas buscavam expressar suas percepções do mundo, muitas vezes influenciados por transformações sociais, científicas e tecnológicas. Um dos aspectos mais Marcantes da arte moderna é o seu desejo de romper com os padrões estabelecidos, abraçando a abstração e a liberdade criativa.

Nesse sentido, artistas como Pablo Picasso e Wassily Kandinsky se destacam pelo uso da forma e da cor em novas configurações, questionando as percepções estéticas convencionais. Picasso, através do Cubismo, fragmentou as formas em múltiplas perspectivas, enquanto Kandinsky explorou a sinestesia, onde cores e formas eram associadas a emoções e sentimentos. O Dadaísmo também surge neste período como uma reação ao contexto da Primeira Guerra Mundial, promovendo uma arte como reflexão da irracionalidade da realidade.

O legado da arte moderna é imenso, refletindo e influenciando uma variedade de movimentos artísticos contemporâneos. A arte moderna não é apenas uma forma de expressão estética, mas uma resposta crítica às questões sociais e culturais de seu tempo. Essa busca incessante por inovação e diálogo entre artistas e seu ambiente continua a ressoar nas criações artísticas da atualidade, convidando os espectadores a refletirem sobre sua sociedade e seu papel nela.

Desdobramentos do plano:

Explorar a arte moderna abre portas para discussões mais amplas sobre a evolução da expressão artística e sua relevância nos dias atuais. Essa abordagem não apenas proporciona uma compreensão mais rica do que a arte pode representar, mas também como esta pode servir como um agente de transformação social. Os alunos podem criar projetos que conectem a arte moderna a outras disciplinas, como História e Literatura, ampliando assim suas perspectivas e conhecimentos.

Além disso, o estudo da arte moderna pode estimular os alunos a se tornarem mais críticos e conscientes em relação ao consumismo e ao status quo da sociedade contemporânea. Eles podem ser incentivados a utilizar a arte como uma ferramenta de resistência e de questionamento, desenvolvendo uma voz própria e socialmente engajada. Esses desdobramentos são fundamentais para que os alunos compreendam a importância da arte não apenas como entretenimento, mas como uma forma válida de comunicação e contestação.

Por fim, as experiências práticas proporcionadas durante o plano de aula permitem que os alunos não só consumam cultura, mas também a criem. Tais dinheiro é um passo importante no desenvolvimento de jovens artistas que possam, no futuro, influenciar e participar ativamente do cenário artístico atual. Decididamente, o estudo da arte moderna oferece ricos desdobramentos que ajudam a moldar uma geração mais criativa, crítica e consciente de seu papel no mundo.

Orientações finais sobre o plano:

É essencial que os educadores contextualizem o aprendizado na realidade dos alunos, gerando interesse e curiosidade em relação à arte moderna. As aulas devem ser planejadas de forma a incluir debates, trabalhos em grupo e a produção criativa, visando promover a troca de ideias e a fabricação de um ambiente de aprendizagem colaborativo. Além disso, é importante criar estratégias de avaliação que considerem não apenas o produto final, mas todo o processo de aprendizagem.

Os educadores devem estar abertos para explorar diferentes materiais e técnicas que possam enriquecer as produções dos alunos. Variar as abordagens didáticas – como o uso de tecnologia, experiências práticas e visitas a exposições – pode contribuir significativamente para o engajamento dos alunos com o tema. Incentivar a individualidade e a expressão pessoal nas produções artísticas é crucial para que cada estudante encontre sua própria voz dentro do vasto universo da arte moderna.

Por fim, o mais importante é criar um espaço onde a experimentação seja bem-vinda, permitindo que os alunos aprendam com os erros e acertos ao longo de sua jornada. Essa liberdade de expressão e criação não apenas é fundamental para o desenvolvimento artístico, mas também para o autoconhecimento e a confiança nas habilidades que cada aluno possui. Dessa forma, a arte se torna não só um meio de reflexão sobre o mundo que os rodeia, mas também um reflexo das suas próprias vidas e experiências.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Teatro do absurdo: Os alunos podem criar pequenas peças inspiradas em artistas modernistas, utilizando elementos do absurdismo. O objetivo é refinar habilidades de improvisação e expressão corporal.
2. Oficina de colagem: Propor uma atividade de colagem com recortes de revistas que representem a arte moderna, incentivando a experimentação com formas, texturas e cores.
3. Circuito de pinceladas: Organizar uma aula ao ar livre onde os alunos devem pintar um quadro em grupo, permitindo a interação com o ambiente e o uso de técnicas modernistas em conjunto.
4. Nos moldes de Duchamp: Desafiar os alunos a recriar uma obra de arte utilizando itens do cotidiano, seguindo a linha de pensamento de Marcel Duchamp, para discutir o conceito de “arte” em sua essência.
5. Desafio fotográfico: Criar um projeto onde os alunos devem tirar fotos que representem a arte moderna através de olhares únicos sobre seu cotidiano, permitindo uma reflexão sobre a arte nas pequenas coisas.

Com estas sugestões e atividades, o plano proporcionará uma abordagem rica e diversificada sobre a arte moderna, promovendo conhecimento, crítica e criatividade entre os estudantes, elementos essenciais para sua formação cultural e artística.