“Plano de Aula Criativa: Arte e Expressão para o 5º Ano”

A proposta deste plano de aula é proporcionar uma experiência de aprendizado lúdica e criativa para os alunos do 5º ano do Ensino Fundamental, através da educação dirigida em atividades de arte. O objetivo principal é desenvolver a expressão artística e a apreciação estética de cada aluno, enquanto se estimula a interação e o trabalho em equipe, fundamentais na construção do conhecimento. Ao longo da aula, os alunos terão a oportunidade de explorar diferentes técnicas e materiais artísticos, ampliando seu repertório cultural e sua sensibilidade estética.

Neste plano, as atividades são projetadas para serem realizadas em 50 minutos e são direcionadas ao público de 9 a 10 anos. A interação e o prazer pela criação artística serão elementos constitutivos de cada tarefa, permitindo que os alunos se sintam à vontade para expressar suas ideias e sentimentos através da arte. A educação artística, de acordo com a BNCC, não é apenas uma questão de técnicas, mas também de desenvolvimento da capacidade crítica e sensorial dos alunos.

Tema: Educação dirigida atividades de arte
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 5º Ano
Faixa Etária: 9 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Desenvolver a criatividade e a expressão artística dos alunos por meio de atividades lúdicas que estimulem a apreciação e a produção artística, utilizando diversas técnicas e materiais.

Objetivos Específicos:

– Incentivar a exploração de diferentes formas de expressão artística, como desenho, pintura e colagem.
– Promover a colaboração entre os alunos através de trabalhos em grupo.
– Estimular a apreciação das obras próprias e dos colegas, desenvolvendo uma postura crítica e construtiva.
– Identificar e aplicar os elementos das artes visuais em suas produções artísticas.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas.
– (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística, utilizando materiais e técnicas.
– (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo.

Materiais Necessários:

– Folhas de papel em diferentes tamanhos (A4 e A3)
– Tintas acrílicas ou guaches
– Pincéis variados
– Cola e tesoura
– Lápis de cor e canetinhas
– Materiais recicláveis (papelão, plásticos, tampinhas, etc.)
– Paletas para misturar as cores
– Aventais para proteção

Situações Problema:

1. Como podemos expressar nossas emoções através da arte?
2. Quais materiais podemos utilizar para criar uma obra de arte coletiva?
3. De que maneira podemos trabalhar juntos para criar algo bonito e significativo?

Contextualização:

Neste plano, os alunos verão a arte como uma forma de comunicação que vai além das palavras, trazendo à tona sentimentos, ideias e mensagens importantes. A arte permite que os alunos diversem sobre suas experiências pessoais, identifiquem suas emoções e as expressem de maneira criativa.

Desenvolvimento:

1. Introdução à aula (10 minutos)
Iniciar a aula apresentando exemplos de obras de arte diferentes (pinturas, colagens, esculturas) e discutindo com os alunos sobre o que sentem ao olhar para elas. Perguntas podem ser feitas, como: “O que esta obra faz você sentir?” ou “Que cores e formas você percebe aqui?”

2. Apresentação dos materiais (5 minutos)
Mostrar os materiais que serão utilizados e brevemente descrever como cada um pode ser empregado nas atividades artísticas.

3. Atividade de criação individual (15 minutos)
Solicitar que cada aluno escolha um material e uma técnica para criar uma pequena obra de arte que represente suas emoções. Os alunos devem explorar a combinação de cores e formas para expressar seus sentimentos.

4. Atividade de criação coletiva (15 minutos)
Dividir a turma em grupos e pedir que eles criem uma obra maior que simbolize a união da turma. Podem usar os materiais recicláveis e as técnicas que aprenderam.

5. Apresentação e reflexão (5 minutos)
Ao final, os grupos apresentarão suas obras para a turma, e todos podem dar feedback construtivo. Lembrar os alunos de que cada opinião é válida e encorajá-los a serem respeitosos.

Atividades sugeridas:

– Dia 1: Introdução às técnicas (desenho, pintura) e proposta de criação individual.
– Objetivo: Explorar as emoções através do desenho e da pintura.
– Materiais: Papéis, lápis, canetinhas e tintas.
– Instruções: Cada aluno desenha ou pinta algo que represente um sentimento.
– Adaptação: Para alunos com dificuldades motoras, oferecer suporte com canetas grossas ou tintas em potes.

– Dia 2: Colagem e reciclagem.
– Objetivo: Demonstrar o uso de materiais recicláveis na arte.
– Materiais: Papelão, plásticos e cola.
– Instruções: Criar uma colagem inspirada na natureza.
– Adaptação: Fornecer exemplos simples de colagens para guiar os alunos.

– Dia 3: Arte em grupo (mural).
– Objetivo: Trabalhar em equipe e fazer uma obra coletiva.
– Materiais: Papel grande, tintas, pincéis e materiais recicláveis.
– Instruções: Cada grupo deve criar uma parte que se conecte com a dos outros.
– Adaptação: Misturar alunos que possuem habilidades variadas para promover a colaboração.

– Dia 4: Apresentação das obras individuais.
– Objetivo: Desenvolver a fala e a valorização do trabalho próprio.
– Instruções: Cada aluno apresenta seu trabalho para a turma.
– Adaptação: Oferecer notas orientadoras para alunos que podem se sentir inseguros.

– Dia 5: Exposição de arte na sala de aula.
– Objetivo: Criar um espaço de apreciação mútua.
– Materiais: Mantas ou fitas adesivas para expor as obras.
– Instruções: Organizar um ‘ver e notar’ onde alunos comentam sobre as obras de outros.
– Adaptação: Criar uma ficha simples onde os alunos podem escrever seus pensamentos sem precisar falar em voz alta.

Discussão em Grupo:

– O que a arte significa para você?
– Como a colaboração afetou a nossa criação artística?
– Quais sentimentos surgiram durante o processo de criação?

Perguntas:

1. Como podemos usar a arte para expressar o que sentimos?
2. Que técnicas você mais gostou de usar? Por quê?
3. O que aprendeu sobre trabalhar em grupo?

Avaliação:

A avaliação é contínua, observando a participação dos alunos durante as atividades, a capacidade de trabalhar em grupo, a criatividade na utilização de diferentes materiais e a expressividade nas obras. Feedback individual e em grupo será fornecido, reconhecendo as particularidades de cada aluno.

Encerramento:

Na conclusão da aula, reafirmaremos a importância da arte e da expressão individual. Faremos uma roda de conversa onde cada um poderá compartilhar o que mais gostou em termos de aprendizado e experiência. Também destacaremos a importância de respeitar e apreciar as diferentes formas de expressão dos colegas.

Dicas:

– Incentive a expressão livre; não se preocupe com a perfeição.
– Esteja aberto para escolher um espaço ao ar livre se possível, a fim de inspirar as criações.
– Utilize a música como pano de fundo durante a fase de criação, para criar um clima relaxado e estimular a criatividade.

Texto sobre o tema:

A arte sempre foi um meio poderoso de expressão e comunicação, permitindo que indivíduos transmitam suas emoções, histórias e culturas. No contexto escolar, a educação artística é fundamental para o desenvolvimento do pensamento crítico e da sensibilidade estética dos alunos. Ao experiementar diferentes técnicas e formas de arte, os alunos podem expandir suas capacidades expressivas, além de aprender a valorizar o trabalho e as criações dos colegas.

As atividades de arte também promovem um ambiente colaborativo onde é possível compartilhar ideias, respeitar diferentes pontos de vista e construir um senso de comunidade. Ao trabalhar em grupo, os alunos não apenas aprimoram suas habilidades artísticas, mas também desenvolvem competências socioemocionais, como empatia e respeito, que são essenciais para a convivência em sociedade. Portanto, integrar a arte ao currículo escolar não é apenas uma questão de técnica, mas sim uma estratégia para formar cidadãos mais críticos e criativos.

A inclusão de atividades artísticas no cotidiano escolar pode transformar o ambiente educacional, tornando-o mais dinâmico e atrativo. Os estudantes são incentivados a observar o mundo ao seu redor por meio de uma nova perspectiva, valorizando a diversidade de manifestos culturais que existem, o que enriquece ainda mais suas vivências. Investir na arte e na expressão criativa é apoiar o desenvolvimento integral dos alunos, o que terá um impacto positivo tanto na formação acadêmica quanto na formação de valores humanos.

Desdobramentos do plano:

Este plano de aula pode ser desdobrado em diversas áreas do conhecimento, permitindo que os alunos conectem a arte a outras disciplinas. Por exemplo, ao trabalhar com a Educação Física, os alunos podem explorar a dança e os movimentos corporais, relacionando-os à arte na expressividade do corpo e dos elementos visuais. Ao integrar História, é possível investigar as diferentes manifestações artísticas em épocas históricas e como elas refletem a cultura de seu tempo.

Além disso, a arte pode ser um ponto de partida para discussões sobre a Educação Sociocultural, onde os alunos refletem sobre a identidade e a diversidade dentro de suas próprias comunidades. Através de projetos de arte comunitária, os alunos podem entender melhor como a arte desempenha um papel importante na cultura local e como podem contribuir para a preservação da tradição e expressão identitária por meio da arte.

Outra possibilidade de desdobramento está na Linguagem, em que ações de escrita criativa relacionadas às obras de arte podem ser realizadas. Os alunos poderiam escrever histórias, poemas ou crônicas inspiradas nas produções artísticas. Este intercâmbio entre arte e literatura enriquece a prática educativa, formando uma base sólida para o desenvolvimento de competências linguísticas e culturais, fundamentais no aprendizado.

Orientações finais sobre o plano:

As orientações para este plano de aula enfatizam a importância da flexibilidade e da adaptação das atividades às necessidades e interesses dos alunos. Estimule as crianças a refletirem criticamente sobre suas próprias obras e as dos colegas, proporcionando tempo e espaço suficientes para que se sintam confortáveis na expressão de suas opiniões.

É relevante que o educador crie um ambiente seguro e acolhedor onde a experimentação artística seja vista como uma jornada de descobrimento. Durante as atividades, os alunos devem ser encorajados a explorar a expressão livre e a não temer erros, visto que cada “erro” pode levar a novas aprendizagens e criações.

O acompanhamento contínuo do desenvolvimento dos alunos e a realização de feedbacks construtivos são fundamentais. Ao reconhecê-los por suas conquistas, mesmo que pequenas, os educadores ajudam a fortalecer a autoconfiança dos alunos e a valorização de suas ideias e criações. Assim, a arte se torna não apenas uma disciplina, mas uma abordagem integral para o aprendizado, favorecendo a formação de indivíduos sensíveis e críticos.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Pinceladas na Naturaleza
– Objetivo: Estimular a conexão com a natureza e a percepção estética dos elementos naturais.
– Materiais: Tintas, pincéis, papéis e objetos naturais coletados, como folhas e flores.
– Modo de condução: Levar os alunos para um espaço aberto, onde eles podem observar e coletar elementos da natureza para usar como estêncil ou referência para suas pinturas.

2. Teatro de Fantoches
– Objetivo: Trabalhar a expressão corporal e verbal através do teatro.
– Materiais: Meias, tecidos e outros materiais recicláveis para criar fantoches.
– Modo de condução: Os alunos criam seus próprios fantoches e encenam uma mini peça teatral, explorando a narrativa e a criatividade ao construir suas histórias.

3. Desenhos Coletivos em Tecido
– Objetivo: Promover o trabalho em equipe e a criatividade na pintura em tecido.
– Materiais: Tecido, tintas para tecido, pincéis.
– Modo de condução: Cada grupo de alunos colabora para criar uma grande obra em tecido que pode ser utilizada como uma bandeira ou decoração para a escola.

4. Arte com Sons
– Objetivo: Explorar a relação entre som e imagem.
– Materiais: Instrumentos musicais, objetos que fazem barulho e folhas de papel.
– Modo de condução: Os alunos produzem sons com os instrumentos enquanto desenham no papel. A ideia é que eles deixem os sons influenciarem suas escolhas de formas e cores.

5. Exposição Artística na Comunidade
– Objetivo: Integrar a escola com a comunidade por meio da arte.
– Materiais: Obras de arte dos alunos, pranchetas ou painéis para exposição.
– Modo de condução: Organizar uma exposição em um local da comunidade e convidar os familiares e vizinhos. Os alunos podem apresentar suas obras e explicar o que inspirou seu trabalho.

Estas atividades lúdicas têm como intenção integrar ainda mais a arte ao cotidiano dos alunos, tornando essa disciplina uma prática viva e acessível, favorecendo o aprendizado e o desenvolvimento pessoal de cada um. Implementar essas dinâmicas no ambiente educacional enriquece a experiência de aprendizado dos alunos e abre novos horizontes de criatividade.