Pintura Dançante: Arte e Movimento para Crianças Pequenas

A proposta deste plano de aula é realizar uma atividade de pintura dançante para crianças pequenas, utilizando movimento e expressão artística como ferramenta de aprendizado. A atividade visa proporcionar um ambiente lúdico onde as crianças poderão explorar suas emoções e sentimentos através do corpo e da arte. Ao integrar a dança e a pintura, a intenção é estimular a coordenação motora, a imaginação e a socialização entre os alunos. Assim, a experiência se torna rica e diversificada, permitindo que cada criança se expresse de forma autêntica.

A pintura dançante será uma oportunidade de incentivar a expressão corporal e a criação artística. Essa atividade poderá não apenas estimular a criatividade e a percepção estética, mas também fomentar valores como a empatia, o respeito e a valorização das diferenças. O papel do educador é fundamental, servindo como mediador e observador de como as crianças interagem, percebem, e se expressam, garantindo um ambiente seguro e acolhedor para a expressão de seus sentimentos.

Tema: Pintura Dançante
Duração: 1 dia
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças Pequenas
Faixa Etária: 4 e 5 anos

Objetivo Geral:

×

Promover a expressão artística e o movimento corporal em crianças pequenas por meio da atividade de pintura dançante, valorizando a interação social e a criatividade.

Objetivos Específicos:

– Estimular a expressão de sentimentos através da dança e da pintura.
– Desenvolver a coordenação motora e o controle corporal das crianças.
– Promover a socialização e o respeito por meio da criação coletiva.
– Incentivar a comunicação das ideias e sentimentos dos alunos.

Habilidades BNCC:

– (EI03EO01) Demonstrar empatia pelos outros, percebendo que as pessoas têm diferentes sentimentos, necessidades e maneiras de pensar e agir.
– (EI03CG01) Criar com o corpo formas diversificadas de expressão de sentimentos, sensações e emoções, tanto nas situações do cotidiano quanto em brincadeiras, dança, teatro, música.
– (EI03JS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.
– (EI03EF01) Expressar ideias, desejos e sentimentos sobre suas vivências, por meio da linguagem oral e escrita (escrita espontânea), de fotos, desenhos e outras formas de expressão.

Materiais Necessários:

– Tintas atóxicas e de diferentes cores (pode-se usar tinta guache).
– Pincéis de diferentes tamanhos.
– Papéis grandes ou lonas para pintura.
– Roupas que possam sujar.
– Música animada e apropriada para crianças.
– Pincéis e esponjas para diferentes efeitos.
– Água e panos para limpeza.

Situações Problema:

Como as crianças podem expressar o que sentem através da arte e do movimento? O que acontece quando misturamos música e pintura num mesmo espaço?

Contextualização:

A atividade será realizada no ambiente da sala de aula ou no pátio da escola, criando um espaço propício para que as crianças possam se movimentar livremente e explorar a pintura. A proposta visa conectar de forma interativa a dança e a arte, onde a música será o elemento que guiará os movimentos e a expressão artística no papel.

Desenvolvimento:

1. Preparação do Ambiente: Organize um espaço amplo onde as crianças possam se mover e criar. Coloque lençóis ou papel no chão para proteger a área e facilitar a limpeza ao final da atividade.
2. Introdução à Atividade: Apresente o conceito de pintura dançante para as crianças, explicando que elas poderão se mover e dançar enquanto pintam. Pergunte sobre os sentimentos que elas têm em relação à dança e à pintura.
3. Escolha da Música: Escolha uma música animada e propicie um momento de dança livre, permitindo que as crianças explorem seus movimentos.
4. Início da Pintura: Após a dança, dê as tintas e pincéis para as crianças. Estimule que elas pintem no ritmo da música, usando pincéis para fazer movimentos como se estivessem dançando com o pincel.
5. Intervenções do Educador: Ao longo da atividade, circule entre as crianças, incentivando-as a comentar sobre suas pinturas e como a dança influenciou suas criações. Pergunte como elas se sentiram ao dançar e pintar, promovendo uma troca de sentimentos e ideias.
6. Finalização:Quando a atividade estiver se aproximando do fim, reserve um tempo para que cada criança compartilhe suas obras e expresse o que elas significam para elas.

Atividades sugeridas:

1. Dança Livre: Uma atividade onde as crianças poderão explorar diferentes movimentos, interagindo entre si. O objetivo é que elas expressem seus sentimentos e descubram novos ritmos.
– Materiais: Música animada.
– Dica de adaptação: Propor movimentos lentos e rápidos para diferentes partes da música.

2. Pintura em Grupo: Utilizar um grande papel onde várias crianças possam pintar ao mesmo tempo, incentivando a colaboração e o diálogo.
– Materiais: Papel grande, cores variadas de tinta.
– Dica de adaptação: Permitir que as crianças usem as mãos na pintura, promovendo uma experiência sensorial.

3. Criação de Música: Incentivar as crianças a criar sons com objetos e instrumentos simples que se relacionem com suas pinturas.
– Materiais: Instrumentos musicais simples (pandeiros, tambores).
– Dica de adaptação: Fazer essa atividade em duplas, promovendo o trabalho em equipe.

4. Contação de Histórias: Conectar as pinturas feitas com a contação de pequenas histórias que ilustrem os sentimentos expressos nas obras de arte.
– Materiais: Contos infantis e ilustrações.
– Dica de adaptação: Incentivar as crianças a criarem suas próprias histórias baseadas na pintura.

5. Roda de Conversa: Realizar uma roda de conversa onde as crianças compartilham suas experiências com a dança e a pintura.
– Materiais: Um espaço confortável para sentar em círculo.
– Dica de adaptação: Incentivar as crianças mais tímidas a serem ouvidas através de um objeto que represente a vez de falar.

Discussão em Grupo:

Após as atividades, promover uma discussão para que as crianças possam falar sobre o que sentiram durante a pintura dançante. Questione como a música influenciou sua pintura e o que mais gostaram de fazer.

Perguntas:

– Como você se sentiu dançando enquanto pintava?
– Que cores você escolheu e por quê?
– O que você gostaria de fazer de diferente na próxima vez?

Avaliação:

A avaliação será contínua e levará em consideração a participação das crianças nas atividades propostas, a expressão de sentimentos durante a dança e a interação com os colegas. O educador deve observar se as crianças estão se expressando e se mostram interesse em participar das atividades.

Encerramento:

Finalizar a atividade agradecendo a participação de todos, destacando a importância da arte e da dança como formas de expressar sentimentos e emoções. Encorajar as crianças a continuarem explorando essas formas de arte em sua rotina, ressaltando as craterias que foram feitas.

Dicas:

– Prepare o ambiente com antecedência, garantindo que a música esteja pronta e os materiais organizados.
– Esteja preparado para lidar com possíveis conflitos, ressaltando a importância do respeito e do entendimento mútuo entre as crianças.
– Utilize diferentes estilos musicais para explorar outras culturas durante as danças e as pinturas.

Texto sobre o tema:

A integração entre dança e pintura oferece uma rica oportunidade para a expressão emocional das crianças. A atividade de pintura dançante não apenas estimula a criatividade, mas também promove o desenvolvimento das habilidades motoras, essenciais nessa fase da infância. Quando se dança, as crianças não apenas desfrutam do movimento, mas também se conectam com suas emoções, permitindo que esses sentimentos sejam traduzidos em cores e formas em suas obras de arte.

Além disso, essa atividade reforça a socialização e a empatia. Ao trabalharem em grupo, as crianças aprendem a respeitar as opiniões e as expressões dos outros, resultando em um ambiente de aprendizado colaborativo. É essencial que o educador conduza esta experiência com sensibilidade, permitindo que cada criança se sinta segura para expressar suas emoções e ideias livremente. Assim, a pintura dançante se torna mais do que apenas uma atividade artística; torna-se um espaço de descoberta, autoconhecimento e conexão com o outro.

Por fim, a pintura dançante é uma oportunidade de educar para a valorização das diversas formas de expressão. As crianças são incentivadas a reconhecer que tanto a música quanto a pintura podem ser diferentes entre elas, mas existem igualmente beleza e valor em cada uma delas. Neste sentido, a atividade propõe uma reflexão sobre como a arte permeia a vida em sociedade e a importância de respeitar e valorizar a diversidade nas expressões culturais.

Desdobramentos do plano:

Os desdobramentos do plano de aula têm um papel fundamental na promoção de experiências mais ricas e diversificadas dentro da educação infantil. A partir da pintura dançante, o educador pode expandir a atividade para explorar temas relacionados à natureza, à cultura e aos sentimentos, utilizando a arte como uma forma de mediação. Por exemplo, as crianças podem criar uma série de pinturas inspiradas em sua percepção de diferentes elementos da natureza, como árvores, flores e animaizinhos que elas veem durante passeios ou em histórias contadas.

Além disso, a atividade pode ser conectada a festividades culturais do Brasil, como Carnavais ou Festas Juninas, onde a dança e a música têm um papel central. Introduzindo composições musicais e danças tradicionais, potencia-se o desenvolvimento de um interesse cultural mais amplo, e as crianças aprendem a valorizar suas raízes culturais e as tradições diversas que rondam o Brasil. Essa valorização é fundamental para desenvolver uma identidade cultural forte e respeitosa.

Por fim, a pintura dançante pode também gerar diálogos a respeito das emoções e sentimentos, usando o que foi criado como ponto de partida. Após a atividade, o educador poderá questionar as crianças sobre os sentimentos que as músicas evocaram e como esses reflexos ficaram registrados em suas obras. Esse exercício de reflexão pode auxiliar no desenvolvimento da inteligência emocional, permitindo que as crianças compreendam e expressem melhor suas próprias emoções, além de sensibilizá-las em relação ao que sentem os outros.

Orientações finais sobre o plano:

Ao implementar o plano de aula, é fundamental que o educador esteja preparado para observar e fomentar um ambiente onde as crianças se sintam à vontade para se expressar. Incentivar cada criança a participar de forma ativa e respeitosa, valorizando suas únicas formas de expressão, é crucial. É importante lembrar que não existe um modo certo ou errado de dançar ou pintar; o que conta é o envolvimento e a troca de sentido que a atividade proporciona.

A flexibilidade do plano de aula é uma aliada importante. O educador deve estar aberto a ações dos alunos, ajustando as atividades conforme a dinâmica do grupo. Se uma proposta suscitar maior interesse do que outra, não hesite em aprofundar a atividade, proporcionando mais tempo para a exploração de ideias, movimentos e expressões. Essa sensibilidade garante que a aprendizagem ocorra de forma orgânica e natural.

Por fim, utilize as observações feitas durante as atividades para planejar futuras aulas, integrando os temas que surgem no cotidiano dos alunos. Este acompanhamento contínuo da jornada de aprendizado é vital para a construção de uma prática pedagógica alinhada com os interesses e as necessidades das crianças, garantindo que a educação permaneça um espaço de criatividade, liberdade e expressão.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Estação da Cor: Ao invés de pintar em Papéis ou Lona apenas, disponibilize diferentes estações com tintas e materiais para que as crianças experimentem diferentes técnicas e texturas, como pintura com esponjas ou pinceis.
– Objetivo: Desenvolver a percepção sensorial e a curiosidade sobre as cores.
– Materiais: Tintas de várias cores, esponjas, pincéis, papel de diferentes texturas.
– Etapas: Organizar estações de pintura onde as crianças possam experimentar livremente.

2. Desfile de Dança: Após a pintura, proponha um desfile onde as crianças podem exibir suas roupas e pinturas, adicionando o movimento em uma apresentação.
– Objetivo: Incentivar a autoconfiança e a expressão corporal.
– Materiais: Roupas adequadas e acessórios simples.
– Etapas: Organize um “palco” para o desfile onde cada criança pode mostrar sua pintura e se apresentar.

3. Tenda da Música: Monte um espaço coberto onde as crianças possam dançar e à medida que dançam, são incentivadas a tocar instrumentos simples.
– Objetivo: Integrar a arte musical com a dança e pintura.
– Materiais: Instrumentos musicais de fácil manuseio.
– Etapas: Crie um espaço de música onde as crianças possam se revezar tocando enquanto dançam e se expressam visualmente.

4. Criação de Assimetria: Proponha um tema onde as crianças desenham e pintam num lado do papel e, depois, devem tentar dançar formando o outro lado em perfeita simetria.
– Objetivo: Trabalhar o conceito de simetria e assimetria de forma lúdica.
– Materiais: Papéis em branco, tintas, espelhos (para que as crianças vejam seu movimento).
– Etapas: Após a pintura, faça uma atividade de dançar e olhar a si mesmo para ver se consegue ficar simétrico.

5. Histórias Pintadas: Crie um momento onde as crianças podem compartilhar uma história enquanto pintam. Elas se revezam e a narrativa vai mudando com cada novo participante.
– Objetivo: Desenvolver habilidades de narração e trabalho em equipe.
– Materiais: Papéis, tintas e um espaço criado confortável.
– Etapas: Incentivar as crianças a contar e desenhar a história coletivamente, promovendo um espaço de troca.

Essas sugestões lúdicas têm o objetivo de estimular diferentes habilidades e capacidades nas crianças pequenas, promovendo um aprendizado divertido e eficaz a partir da combinação entre arte e movimento.