A Música como Ferramenta de Transformação Social no Ensino
Este plano de aula foi elaborado para o 9º ano do Ensino Fundamental, visando proporcionar uma reflexão crítica e aprofundada sobre a música e sua influência nos contextos históricos, sociais, econômicos e culturais do Brasil e do mundo. O foco central é estimular os alunos a analisarem, apreciarem e reconhecerem as diversas formas de expressão musical, promovendo uma visão crítica e contextualizada sobre a relação da música com a sociedade.
Tema: A Música como Prática Social e Cultural
Duração: 120 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 9º Ano
Faixa Etária: 14 a 15 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar aos alunos a oportunidade de analisar criticamente a música como uma prática cultural e social, reconhecendo suas diferentes funções e usos em variados contextos, além de desenvolver a capacidade de apreciação musical em relação a estilos e gêneros existentes no Brasil.
Objetivos Específicos:
– Identificar e analisar diferentes gêneros e estilos musicais brasileiros, como samba, MPB, hip hop, reggae, entre outros.
– Compreender as funções da música em diversos contextos de circulação, especialmente no ambiente urbano.
– Estimular a apreciação crítica da música, relacionando-a a aspectos sociais, políticos e econômicos.
– Desenvolver habilidades de argumentação e debate sobre a importância da música nas diferentes dimensões da vida social.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
– (EF09AR19) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo os estilos musicais brasileiros, tais como: músicas africanas, congo, reggae, hip hop, forró, MPB, samba, gospel, músicas indígenas, sertanejo, entre outros.
Materiais Necessários:
– Projetor e computador para exibição de vídeos e apresentações.
– Caixas de som.
– Acesso à internet para pesquisa e audição de músicas.
– Materiais para anotação (cadernos, canetas).
– Trechos de letras de músicas selecionadas (impressos ou digitalizados).
– Materiais de arte para atividades práticas (papel, cores, música para criar posters).
Situações Problema:
1. Como a música reflete e influencia a sociedade brasileira contemporânea?
2. Qual é o papel da música nas manifestações culturais e identitárias das diversas regiões do Brasil?
3. De que maneira a música pode ser utilizada como ferramenta de transformação social?
Contextualização:
A música é uma das mais poderosas formas de expressão cultural e social. No Brasil, a diversidade musical é um reflexo da rica pluralidade étnica e cultural do país. Cada gênero musical apresenta características que falam sobre a história, a luta e a vivência de diferentes grupos sociais. Neste plano de aula, os alunos terão a chance de explorar como a música funciona não apenas como forma de entretenimento, mas também como um veículo de protesto, identidade e transformação social.
Desenvolvimento:
O desenvolvimento da aula será dividido em três etapas: introdução ao tema, exploração dos gêneros musicais e debate crítico sobre suas funções sociais e culturais.
1. Introdução ao tema (30 minutos)
– Iniciar com a apresentação de um vídeo que mostre diferentes estilos musicais brasileiros e sua importância histórica e contemporânea.
– Levantar um debate inicial sobre o que os alunos conhecem acerca dos estilos apresentados e quais músicas fazem parte de seu cotidiano.
– Redigir no quadro os principais estilos mencionados, solicitando que os alunos adicionem exemplos de músicas e artistas relacionados.
2. Exploração dos gêneros musicais (60 minutos)
– Dividir os alunos em grupos e atribuir a cada grupo um estilo musical brasileiro (samba, MPB, hip hop, reggae, música sertaneja, etc.).
– Cada grupo deverá pesquisar sobre as origens, características, principais artistas e a função social da música em questão.
– Após a pesquisa, os grupos deverão apresentar suas descobertas para a turma, tocando trechos de músicas e explicando seus contextos.
– Estimular a discussão sobre as funções da música em diferentes aspectos sociais, como em manifestações culturais, festas, protestos e outros.
3. Debate crítico (30 minutos)
– Promover um debate em sala considerando perguntas como: “A música é um reflexo da sociedade ou a sociedade é um reflexo da música?” e “Qual deve ser o papel da música em movimentos sociais?”.
– O professor deve mediá-lo, incentivando a construção de argumentos e a escuta respeitosa entre os alunos.
Atividades sugeridas:
Dia 1 – Introdução ao tema:
– Objetivo: Introduzir a temática e provocar o interesse.
– Descrição: Exibição de um vídeo sobre a diversidade musical brasileira. Discussão em grupo.
– Materiais: Vídeo e projetor.
Dia 2 – Grupos de pesquisa:
– Objetivo: Pesquisa sobre estilos musicais.
– Descrição: Formação de grupos para pesquisa e apresentação sobre diferentes estilos.
– Materiais: Acesso à internet, papel, canetas.
Dia 3 – Apresentações:
– Objetivo: Mostrar o conhecimento adquirido.
– Descrição: Apresentação dos grupos para a turma com trechos de músicas.
– Materiais: Caixas de som, trechos de letras de músicas.
Dia 4 – Debate crítico:
– Objetivo: Debater sobre as funções da música na sociedade.
– Descrição: Realização de um debate mediado.
– Materiais: Quadro branco para anotações.
Dia 5 – Atividade prática:
– Objetivo: Criar materiais visuais sobre a música e sua função social.
– Descrição: Cada aluno ou grupo criará um cartaz sobre o estilo musical estudado e sua importância cultural e social.
– Materiais: Papéis, canetas, materiais de arte.
Discussão em Grupo:
– Qual gênero musical mais reflete a cultura da sua região?
– Como a música pode influenciar mudanças sociais?
– De que forma você acredita que os jovens podem usar a música como um veículo de expressão?
Perguntas:
– O que faz uma música se tornar um hino social?
– De que maneira a letra de uma música pode impactar a opinião pública?
– Como a música pode unir pessoas com ideais diferentes?
Avaliação:
A avaliação será feita com base nas apresentações dos grupos, participação nas discussões e a qualidade dos cartazes elaborados. O professor deve observar a clareza nas apresentações, bem como a capacidade de argumentação e participação consciente dos alunos.
Encerramento:
Ao final das atividades, realizar um fechamento onde se reforce as aprendizagens obtidas sobre a música e seu papel na sociedade, além de incentivar os alunos a continuarem ouvindo e refletindo criticamente sobre a música que consomem.
Dicas:
– Promover um ambiente seguro e respeitoso para que todos se sintam à vontade para compartilhar suas opiniões.
– Utilizar de recursos audiovisuais para enriquecer as apresentações.
– Estimular os alunos a explorarem novas músicas e a criticar e discutir letras que sejam relevantes para o contexto social atual.
Texto sobre o tema:
A música é uma forma de arte que transcende o tempo e a cultura, funcionando como uma ponte entre gerações e sociedades. Em cada acorde ouvido, encontramos não apenas entretenimento, mas a expressão de sentimentos, histórias e lutas. No Brasil, um país de vasta diversidade cultural, a música se torna um elemento central para a formação da identidade nacional, refletindo as influências africanas, indígenas e europeias em sua sonoridade e lírica.
Os gêneros musicais brasileiros, como o samba, forró e bossa nova, trazem consigo narrativas que vão além do simples prazer auditivo. Cada ritmo e melodia permitem o diálogo com questões sociais, políticas e históricas que moldam a vida do povo brasileiro. Por exemplo, o samba, originado nas comunidades afro-brasileiras, é uma expressão de resistência e uma manifestação cultural que vangloria as raízes e a luta dos seus ancestrais.
Hoje, a música continua a ser um espaço relevante para a resistência e para a crítica social. Gêneros contemporâneos, como o hip-hop, possibilitam que vozes de jovens das periferias sejam ouvidas e reivindiquem seus direitos. Assim, a música cumpre um papel duplo: divertir e conscientizar. O desafio está em apreciar a riqueza dessa arte e compreendê-la no contexto social em que está inserida.
Desdobramentos do plano:
Para garantir um aprendizado contínuo, sugere-se que o tema da música e sua função social seja trabalhado por meio de outras disciplinas, como História, Geografia e até mesmo Língua Portuguesa. Em História, os alunos poderão explorar o contexto sociopolítico em que diferentes estilos musicais surgiram e como a música foi utilizada como forma de protesto. Em Geografia, será interessante discutir a relação entre a música e as culturas locais, bem como as influências que outros países têm sobre a música brasileira. Por sua vez, em Língua Portuguesa, será possível analisar letras de músicas de forma crítica, praticando interpretação de texto e produção escrita ao se compor letras originais.
Outro desdobramento relevante é a possibilidade de realizar um projeto interativo na escola, onde os alunos possam organizar um festival de música, convidando artistas locais. Esse evento pode ser uma excelente oportunidade para a prática do que foi aprendido em sala de aula, além de fomentar a cultura local. Os alunos podem se responsabilizar pela organização, divulgação e execução de todas as etapas do festival, garantindo um aprendizado prático e significativo.
Além disso, os alunos podem ser incentivados a manter um diário musical, onde eles possam registrar suas músicas favoritas e refletir sobre o que cada uma representa em termos de contexto social e cultural. Esta atividade individual poderá ajudar os alunos a se conectarem ainda mais com as lições aprendidas sobre música ao longo do tempo, mantendo um olhar crítico e apreciativo sobre a arte em suas vidas.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que o professor oriente os alunos a aprofundarem seus conhecimentos nas diversas formas de expressão musical. A música é um conteúdo rico e instigante que pode despertar o interesse dos alunos, permitindo-lhes não apenas aprender sobre a cultura musical, mas também entender seu papel na sociedade. O professor deve estar atento para criar um ambiente inclusivo que permita que cada aluno se sinta respeitado e livre para compartilhar suas opiniões e experiências musicais.
É importante também criar um espaço para que alunos possam trazer suas preferências musicais e analisá-las sob uma nova perspectiva, promovendo a troca de experiências culturais e fortalecendo a união entre os estudantes. A música deve ser vista como um elemento que pode promover a inclusão e o respeito à diversidade, característica essencial para uma formação ética e cidadã.
Por fim, o professor deve avaliar as atividades não apenas pelo resultado final, mas sim pelo envolvimento e pela participação ativa dos alunos em cada etapa do plano de aula. Isso fomenta habilidades essenciais, como o trabalho em equipe, a comunicação e o pensamento crítico, preparando-os para suas futuras vivências sociais e culturais.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Oficina de Composição Musical: Propor que os alunos criem letras de músicas que reflitam suas experiências pessoais ou coletivas. Eles poderão se dividir em grupos e compor canções sobre temas como amizade, respeito, diversidade, entre outros.
– Objetivo: Estimular a criatividade e a expressão pessoal.
– Materiais: Instrumentos musicais, gravação de áudio.
2. Jogo Musical das Culturas: Criar um jogo onde os alunos precisam identificar a origem de diferentes estilos musicais e seus representantes. Utilize cartões e um tabuleiro.
– Objetivo: Aumentar o conhecimento cultural e musical.
– Materiais: Cartões com ilustrações dos artistas e estilos, tabuleiro.
3. Piquenique Musical: Organizar um piquenique em que os alunos tragam músicas de suas regiões ou estilos favoritos. Após a apresentação, debater sobre os diferentes contextos das músicas.
– Objetivo: Promover a convivência solidária e a troca cultural.
– Materiais: Fones de ouvido, dispositivos para tocar música.
4. Quiz de Música Brasileira: Desenvolver um quiz interativo com perguntas sobre a história da música brasileira e seus gêneros. Os alunos podem trabalhar em equipes e competir.
– Objetivo: Promover o aprendizado de forma lúdica.
– Materiais: Computador ou tablet para criar perguntas e respostas.
5. Espetáculo de Talentos: Incentivar os alunos a apresentarem um talento musical em sala de aula, podendo ser uma dança, uma coreografia ou uma canção. Isto pode ser realizado no final do mês, demonstrando o aprendizado ao longo do período.
– Objetivo: Valorizar as habilidades artísticas dos alunos e promover o respeito à diversidade.
– Materiais: Espaço para apresentações, equipamentos de áudio.
Este plano de aula propõe uma rica exploração do tema “Música” e suas intersecções com a sociedade, promovendo aprendizado ativo e participativo. Portanto, a estrutura elaborada aqui é flexível e pode ser adaptada de acordo com as realidades e os interesses dos alunos.
