“Aprendendo Música e Criatividade com Jogos no 7º Ano”

A proposta do plano de aula a seguir tem como objetivo explorar de forma interativa e dinâmica o tema jogos e música, proporcionando aos alunos do 7º ano do Ensino Fundamental uma experiência rica em aprendizado e criatividade. Através da utilização de elementos constitutivos da música e recursos tecnológicos, os alunos poderão vivenciar e analisar diversos aspectos da música, como altura, intensidade e ritmo, promovendo a criatividade e a apreciação musical. Este plano será desenvolvido de forma colaborativa, incentivando a participação ativa dos alunos.

Tema: Jogos e Música
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 13 anos

Objetivo Geral:

Promover a exploração e a análise de elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.) por meio de jogos, canções e práticas de composição artística, utilizando recursos tecnológicos.

Objetivos Específicos:

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– Identificar e analisar os diferentes elementos da música utilizando aplicativos de jogos e plataformas digitais.
– Desenvolver a habilidade de compor músicas utilizando elementos explorados nas atividades.
– Estimular a apreciação musical por meio de atividades práticas interativas.
– Fomentar a colaboração e a troca de experiências entre os alunos a partir de jogos musicais.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

Materiais Necessários:

– Computadores ou tablets com acesso à internet
– Software e aplicativos de criação musical (ex.: GarageBand, Soundtrap)
– Materiais de papelaria (papel, canetas, lápis)
– Equipamentos de som (alto-falantes)
– Acesso a plataformas de jogos musicais online

Situações Problema:

1. Como a música pode ser integrada a diferentes tipos de jogos digitais para criar uma experiência artística única?
2. Quais elementos musicais são mais utilizados em diferentes gêneros de jogos? Como isso impacta a experiência do jogador?

Contextualização:

A música é uma forma de expressão cultural presente em diversos contextos, e sua utilização em jogos eletrônicos atrai a atenção de jovens e adolescentes. A combinação entre jogo e música não apenas diversifica a experiência lúdica, mas também proporciona um novo espaço para a criação e a interação musical. Neste plano de aula, vamos trabalhar de forma prática e envolvente, utilizando jogos e tecnologia para aprofundar a compreensão dos elementos musicais.

Desenvolvimento:

1. Abertura (10 minutos): Começar a aula apresentando uma canção popular e desafiando os alunos a identificar diferentes elementos musicais (como ritmo, melodia, timbre). Utilizar recursos audiovisuais para ilustrar a apresentação e torná-la mais interessante.

2. Atividade 1 – Exploração Musical (15 minutos):
– Os alunos serão divididos em pequenos grupos.
– Cada grupo escolherá um aplicativo de criação musical (como GarageBand ou Soundtrap) e criará uma breve composição musical que destaque pelo menos três dos elementos discutidos (altura, intensidade, timbre).
– Cada grupo deve planejar a estrutura da música (introdução, desenvolvimento e conclusão).

3. Atividade 2 – Jogos Musicais (15 minutos):
– Introdução a um jogo musical online (como Beat Saber ou Just Dance), onde os alunos poderão interagir com a música de maneira lúdica.
– Após uma rodada do jogo, promover uma discussão sobre como os elementos musicais se manifestaram durante a jogatina. Como a música influencia o desempenho dos jogadores?

4. Atividade 3 – Criação e Apresentação (10 minutos):
– Cada grupo irá apresentar sua composição musical para a turma.
– Após as apresentações, promover uma discussão em que os alunos refletem sobre o que aprenderam durante o processo de criação e execução musical.

Atividades sugeridas:

1. Jogo do Escuta e Cria:
– Objetivo: Explorar os diferentes timbres de instrumentos musicais.
– Descrição: O professor irá tocar uma sequência de sons de diferentes instrumentos e os alunos devem identificá-los e tentar reproduzir os timbres com objetos disponíveis na sala.
– Instruções: Cada aluno ou grupo de alunos utilizará materiais que podem fazer sons, como lápis, papel, ou até mesmo a voz.
– Materiais: Objetos que geram sons e acesso a um dispositivo que reproduza as músicas.

2. Desafio de Composição:
– Objetivo: Criar uma sonora história utilizando elementos musicais.
– Descrição: Utilizando uma plataforma de criação musical, cada grupo deverá criar uma trilha sonora que conte uma história em três atos.
– Instruções: Os grupos devem trabalhar juntos para discutir a narrativa e quais elementos sonoros poderão melhor representá-la.
– Materiais: Computadores ou tablets com aplicativos de criação musical.

3. Jogo da Rima Musical:
– Objetivo: Criar versos que rimem usando elementos musicais.
– Descrição: Em grupos, os alunos deverão criar uma canção curta que contenha rimas relacionadas a elementos sonoros.
– Instruções: Os alunos poderão utilizar canetas e papel para escrever as letras e, quando possível, podem até produzir a música.
– Materiais: Papel e canetas.

4. Experiência Sensorial:
– Objetivo: Identificar e expressar emoções geradas por diferentes tipos de música.
– Descrição: Tocar uma variedade de músicas e pedir que os alunos desenhem ou escrevam sobre suas emoções a partir da música.
– Instruções: Após a atividade, promover um debate sobre as emoções que determinados estilos musicais evocam.
– Materiais: Materiais de arte (papel, lápis, tintas).

5. Apresentação ao Vivo:
– Objetivo: Compartilhar criações musicais e promover a troca de feedbacks.
– Descrição: Propor um “show” em que cada grupo deve apresentar sua composição musical, podendo ampliar o formato (cantar, dançar, ou tocar instrumentos).
– Instruções: Criar um ambiente similar a um show musical, proporcionando aos alunos a oportunidade de se sentirem artistas.
– Materiais: Equipamento de som e espaço para apresentação.

Discussão em Grupo:

– Quais elementos da música foram mais desafiadores de incorporar nas suas composições?
– Como vocês enxergam a música presente nas suas atividades do cotidiano, incluindo jogos?
– A música sempre evoca emoções? Por quê?

Perguntas:

1. Qual a importância do ritmo na música que vocês criaram?
2. Como foi a experiência de usar tecnologia na criação musical?
3. Que elementos da música foram mais evidentes durante a prática de jogos?

Avaliação:

A avaliação será realizada de forma contínua, observando a participação dos alunos durante as atividades e a qualidade das composições apresentadas. Além disso, a reflexão em grupo ao final da aula será fundamental para avaliar a compreensão dos conceitos.

Encerramento:

Concluir a aula destacando a importância da música em diferentes contextos da vida dos alunos e como a combinação de música com jogos pode potencializar a experiência artística. Incentivar os alunos a continuar explorando a música em seu dia a dia.

Dicas:

– Propor aos alunos que explorem diferentes gêneros musicais através de playlists ou recomendações de suas preferências.
– Utilizar ferramentas e jogos de forma dinâmica, evitando que o uso da tecnologia se torne apenas uma exposição passiva, mas sim uma experiência ativa de aprendizado.
– Incorporar feedback positivo e construtivo nas apresentações das músicas, respeitando as individualidades e talentos de cada aluno.

Texto sobre o tema:

A relação entre música e jogos eletrônicos é uma área em crescimento que não só permitiu o surgimento de novas formas artísticas, mas também atraído a atenção de muitos jovens. Quando se fala em música, não estamos apenas discutindo uma forma de entretenimento: estamos adentrando em um território repleto de emoções, histórias e culturas que transcendem fronteiras. Os aplicações de jogos oferecem uma maneira inovadora de explorar esses elementos, permitindo que os alunos pratiquem os estilos musicais e suas estruturas em um ambiente divertido e interativo.

Os jogos de música, por sua vez, são uma fusão de arte e tecnologia, criando um espaço onde o aprendizado é tanto auditivo quanto visual. Não é apenas uma questão de tocar uma música; é uma experiência completa que envolve sentir o ritmo, entender a melodia e criar uma conexão emocional. Quando os alunos produzem sua própria música, eles não estão apenas criando sons; eles estão construindo narrativas, compartilhando sentimentos e conectando-se com uma tradição cultural rica que é universal.

Além disso, a interação com jogos e música pode promover habilidades que vão além da arte. Ao trabalhar em grupos para criar composições, os alunos praticam importante aprendizado social e colaborativo, desenvolvendo habilidades de comunicação, crítica e criatividade. A música, portanto, pode ser vista como uma linguagem universal que, por meio dos jogos, se torna ainda mais acessível e envolvente, permitindo que os jovens expressem suas individualidades de maneiras que ressoam com suas experiências e desafios cotidianos.

Desdobramentos do plano:

O plano de aula apresentado pode ser expandido para incluir uma série de atividades que incentivam a continuidade do aprendizado e a criatividade dos alunos. Uma das possibilidades é organizar uma semana musical na escola, onde os alunos serão convidados a trazer seus próprios instrumentos e realizar apresentações em duplas ou grupos, promovendo um espetáculo aberto à comunidade escolar. Essa iniciativa permitirá que os alunos se sintam mais confiantes ao compartilhar suas habilidades musicais, enquanto os outros alunos e professores poderão apreciar as composições criadas.

Outro desdobramento interessante ocorre quando os alunos são incentivados a explorar a composição de músicas originais inspiradas em suas experiências pessoais, atuando como uma forma de terapia e expressão pessoal. Isso pode ser realizado em forma de workshops, onde um músico convidado poderia visitar a escola e compartilhar suas técnicas de composição, além de discutir a importância da expressão artística em diferentes culturas.

Por último, o uso de tecnologias de realidade aumentada ou realidade virtual poderá ser incorporado nas atividades futuras. Essas tecnologias podem transformar e enriquecer a experiência de aprendizado e evidenciarem formas inovadoras de interação com a música. Ao integrar ferramentas digitais avançadas, os alunos poderão não apenas ouvir a música, mas vê-la, tocá-la e interagir com ela, ampliando ainda mais o horizonte da música e da arte contemporânea.

Orientações finais sobre o plano:

O plano de aula desenvolvido tem como principal objetivo fomentar a criação, apreciação e análise musical de forma significativa e divertida para os alunos do 7º ano. As diversas atividades propostas não apenas incentivam a criatividade dos alunos, mas também promovem um ambiente colaborativo e de troca de experiências que se alinha com os objetivos da BNCC. Desta forma, os alunos não só aprendem sobre os elementos constitutivos da música, mas também sobre a importância da cooperação e interação social no ambiente escolar.

Durante a condução das atividades, é fundamental que o professor mantenha um olhar atento para as diferentes necessidades e dinâmicas de cada grupo de alunos. Oferecer adaptações e perceber os talentos individuais poderá potencializar a experiência de aprendizagem. O recorte da experiência musical difundida neste plano pode ajudar a desenvolver habilidades que se estendem a outras áreas do conhecimento e da vida cotidiana, como a resiliência, autonomia e autoestima dos alunos, permitindo que se sintam mais inseridos em suas práticas artísticas.

Por fim, ao incorporar a música ao cotidiano escolar, criamos um espaço onde as emoções, a expressão e a criatividade podem prosperar, permitindo que os alunos desenvolvam um repertório cultural rico e diversificado. Cada atividade proposta deve ser vista como uma oportunidade para que os alunos se conectem uns com os outros, com a arte e, mais importante, com eles mesmos, tomando consciência de seu lugar e suas vozes no mundo atual.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Caza Music:
– Objetivo: Aumentar a familiaridade com diferentes estilos musicais.
– Descrição: Criar um jogo de caça ao tesouro onde os alunos têm que procurar músicas em diferentes gêneros e apresentá-los à turma, explicando elementos típicos.
– Materiais: Fichas de pistas e acesso à biblioteca musical da escola.

2. Pirâmide Musical:
– Objetivo: Praticar a percepção auditiva.
– Descrição: Em formato de pirâmide, cada aluno contribui com uma camada de sons (uma nota musical, um ritmo etc), formando uma composição coletiva e ao vivo.
– Materiais: Instrumentos de percussão ou objetos que façam sons.

3. Dança dos Desafios Musicais:
– Objetivo: Desenvolver o senso rítmico.
– Descrição: Propor um jogo de dança onde pares de alunos devem criar movimentos que representem diferentes sonoridades.
– Materiais: Playlist com músicas variadas para execução das danças.

4. Histórias em Canções:
– Objetivo: Desenvolver a criatividade e habilidades de escrita.
– Descrição: Os alunos devem criar uma canção que conte a sua própria história ou uma experiência significativa, gravando ou interpretando ao vivo.
– Materiais: Lápis, papel e acessos a instrumentos simples.

5. Bingo Musical:
– Objetivo: Explorar diferentes estilos e ritmos.
– Descrição: Criar cartelas de bingo com diferentes estilos musicais e tocar trechos de músicas para que os alunos identifiquem e marquem na cartela.
– Materiais: Cartelas de bingo e uma boa seleção de faixas musicais de diferentes gêneros.

Com essas atividades, o plano de aula se torna uma parte do desenvolvimento integral de habilidades dos alunos, unindo a educação musical a experiências lúdicas e interativas que promovem o amor pela arte e pela autoexpressão.