“Unidos pela Arte: Explorando Diversidade Cultural na Escola”

Neste plano de aula intitulado “Unidos pela Arte”, convidamos os alunos do 4º ano do Ensino Fundamental a explorarem a diversidade das expressões artísticas e seu impacto nas culturas. A proposta abrange a apreciação de diferentes formas de arte e a compreensão de como ela nos conecta uns aos outros e às nossas identidades culturais e sociais. O objetivo principal é desenvolver a empatia e a valorização das diversidades por meio das artes, permitindo que as crianças se sintam motivadas a expressar suas próprias histórias e sentimentos.

A arte é uma linguagem universal que transcende barreiras culturais e históricas, oferecendo um espaço de diálogo e entendimento. Ao longo desta semana, os alunos serão estimulados a criar, experimentar e refletir sobre suas experiências artísticas, promovendo não apenas o desenvolvimento de habilidades técnicas, mas também a formação de uma identidade crítica e criativa. Este plano será estruturado em atividades diárias, proporcionando aprendizados significativos e integração com as habilidades da BNCC (Base Nacional Comum Curricular).

Tema: Unidos pela Arte
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 1
Sub-etapa: 4º Ano
Faixa Etária: 6 a 10 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma experiência imersiva em diferentes formas de expressão artística, estimulando a criatividade, a troca de experiências e o reconhecimento da diversidade cultural presente nas artes.

Objetivos Específicos:

– Identificar e apreciar diferentes formas de arte, incluindo artes visuais, música, dança e teatro.
– Produzir trabalhos artísticos que reflitam a identidade individual e coletiva dos alunos.
– Promover a discussão sobre a importância da diversidade cultural na arte.
– Desenvolver habilidades de comunicação e colaboração por meio de trabalhos em grupo.

Habilidades BNCC:

– (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
– (EF35LP01) Ler e compreender, silenciosamente e, em seguida, em voz alta, com autonomia e fluência, textos curtos com nível de textualidade adequado.

Materiais Necessários:

– Papel em diferentes formatos e texturas (papel colorido, papelão, papel toalha).
– Tintas, pincéis e canetinhas.
– Lápis e borrachas.
– Materiais recicláveis (garrafas PET, tampinhas, caixas).
– Equipamento de áudio para execução de músicas.
– Projetor ou tela (se disponível) para exibição de vídeos sobre diferentes expressões artísticas.

Situações Problema:

Como a arte pode ser uma forma de expressão e comunicação entre pessoas de diferentes culturas? De que maneira as diferentes manifestações artísticas podem nos unir e nos ajudar a entender melhor o mundo que nos rodeia?

Contextualização:

A arte é uma maneira pela qual as pessoas expressam suas emoções, tradições e visões de mundo. Na sociedade contemporânea, diferentes formações culturais interagem, criando um rico mosaico de expressões artísticas. Compreender e apreciar essa diversidade é fundamental para a formação de cidadãos empáticos e críticos. Neste plano de aula, os alunos poderão descobrir e aprofundar conhecimentos sobre as diversas formas de arte, tanto coletivas quanto individuais, criando conexões entre suas próprias experiências e as de outros.

Desenvolvimento:

A aula será dividida em cinco dias, cada um focando em uma modalidade de arte.

1. Dia 1 – Artes Visuais
– Objetivo: Reconhecer diferentes formas de arte visual.
– Atividade: Apresentação de artistas e suas obras (como Tarsila do Amaral e Romero Britto). Depois, os alunos devem criar uma colagem utilizando materiais recicláveis, representando a diversidade cultural.
– Instruções para o professor: Incentive a discussão sobre as diferentes técnicas e estilos utilizados pelos artistas apresentados. Proporcione exemplos práticos e estimule a criatividade na colagem.

2. Dia 2 – Música
– Objetivo: Apreciar diferentes estilos musicais e a importância da música nas culturas.
– Atividade: Ouvir músicas de diferentes partes do mundo (exemplos: samba, reggae, rock, música clássica) e discutir suas origens. Os alunos devem criar seus próprios instrumentos musicais usando materiais recicláveis.
– Instruções para o professor: Explique a relação entre as músicas e as culturas que representam. Faça uma apresentação prática, tocando os instrumentos criados após a atividade de confecção.

3. Dia 3 – Dança
– Objetivo: Explorar a dança como forma de expressão cultural.
– Atividade: Apresentar diversas danças do mundo (ex: samba, balé, hip-hop) e permitir que os alunos escolham uma para aprender os passos básicos, criando uma apresentação.
– Instruções para o professor: Escolha um espaço adequado para a prática, incentive a interação e a colaboração, permitindo que os alunos ajudem uns aos outros na aprendizagem da dança.

4. Dia 4 – Teatro
– Objetivo: Introduzir o conceito de teatro e dramatização.
– Atividade: Os alunos devem criar uma pequena peça que represente uma história da cultura brasileira, envolvendo personagens e enredos que aprenderam nas aulas anteriores.
– Instruções para o professor: Forneça orientações sobre a estrutura de uma peça (introdução, desenvolvimento, conclusão). Também oriente sobre a importância da expressão corporal e vocal.

5. Dia 5 – Integração e Apresentação
– Objetivo: Integrar tudo que foi aprendido durante a semana.
– Atividade: Os alunos farão uma apresentação para a turma, unindo as artes visuais, música, dança e teatro que exploraram ao longo da semana.
– Instruções para o professor: Prepare o espaço e ajude os alunos a organizarem a apresentação, enfatizando a colaboração e a celebração das produções artísticas coletivas.

Atividades sugeridas:

Para cada dia, as atividades serão complementadas por reflexões escritas e discussões em sala sobre a experiência de cada uma dessas formas de arte.

Discussão em Grupo:

Reúnam-se para discutir: “Como a arte nos ajuda a entender mais sobre as diferentes culturas? De que forma podemos usar a arte para nos conectarmos uns com os outros?”

Perguntas:

1. O que você aprendeu sobre a arte visual?
2. Como a música pode expressar sentimentos e histórias de uma cultura?
3. Por que a dança é uma forma importante de respeito às tradições?
4. Qual foi a sua parte favorita na criação da peça teatral e por quê?
5. Como podemos usar o que aprendemos sobre arte em nosso cotidiano?

Avaliação:

A avaliação será realizada com base na participação dos alunos nas atividades, na qualidade das produções artísticas apresentadas e na reflexão escrita sobre o tema. O professor deve observar se os alunos se expressam com confiança e respeito.

Encerramento:

Refletir sobre a semana, discutindo a importância da arte na vida cotidiana e como ela pode unir as pessoas. Propor que os alunos criem um mural coletivo em que cada um desenha algo representativo do que aprenderam.

Dicas:

– Use um ambiente tranquilo e inspirador para realizar as atividades.
– Incentive a expressão livre e a experimentação, respeitando o tempo de cada aluno.
– Esteja aberto a adaptações e saiba ouvir as ideias dos alunos durante os projetos.

Texto sobre o tema:

A arte tem uma função panorâmica que nos conecta em um plano único de comunicação e expressão humana. Através da arte visível, sonhada e dramatizada, pessoas de todas as idades e culturas podem expressar suas emoções, contar suas histórias e compartilhar suas experiências. As diferentes expressões artísticas nos imergem em universos diversos, revelando não apenas o que cada cultura valoriza, mas também os sentimentos humanos que transcendem barreiras.

Várias obras de arte podem ser sinais de resistência, tradição e inovação. Na música, por exemplo, ritmos e canções podem encapsular a história de um povo, enquanto danças clássicas narram a essência de culturas ancestrais. Os alunos são convidados a não apenas consumir arte, mas também a criá-la, reconhecendo seu papel como produtores de significado em suas vidas. Dessa forma, aprendemos que todos têm a capacidade de se expressar artisticamente, uma habilidade que é tão simbólica quanto necessária em nossas interações diárias.

Neste sentido, quando falamos sobre a arte, falamos também sobre a construção da identidade. Cada criação artística é uma extensão do eu, onde o aluno traz suas cores, suas experiências e suas visões. Artistas e criadores de diferentes épocas e lugares têm contribuído para o repertório da humanidade, por meio de trabalhos expressivos que falam sobre suas realidades sociais e emocionais. Valorizar essa diversidade é um passo crucial para formar indivíduos críticos e sensíveis ao mundo.

Desdobramentos do plano:

Ao final deste plano, pode-se observar como a arte contribui para a formação de uma cultura de respeito e inclusão nas salas de aula. A comunicação por meio das artes amplia as habilidades sociais e pessoais dos alunos, desenvolvendo a empatia e abrindo novos espaços de diálogo. Os professores podem utilizar esse aprendizado para regular novas disciplinas ao longo do ano letivo, como artes visuais interdisciplinares em uma saída de campo para um museu ou uma apresentação musical em uma festividade da escola.

Ademais, a interação com diferentes linguagens artísticas permite a identificação de talentos e preferências individuais dos alunos, nutrições de habilidades que podem se desdobrar em cursos extracurriculares, atividades culturais e projetos de carreiras futuros. Portanto, a arte não é apenas uma expressão estética, mas sim uma ferramenta educacional integral que pode moldar a identidade cultural dos alunos e promover a inclusão social.

Outro desdobramento interessante é o potencial de aprofundamento nas temáticas abordadas durante a semana, envolvendo não apenas os alunos do 4º ano, mas também outros anos escolares, criando um projeto interclasse que englobe diferentes faixas etárias. Isso possibilitaria uma troca de experiências entre os alunos e também incentivaria o trabalho colaborativo, fundamental no aprendizado da arte e na construção de laços de amizade.

Por fim, atividades artísticas podem ser utilizadas em eventos escolares ou feiras culturais, permitindo que os alunos compartilhem suas produções com a comunidade. Dessa forma, a arte se torna um agente de transformação social e cultural, contribuindo para trazer maior consciência sobre a importância de respeitar e valorizar as diferenças entre cada um de nós.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula deve ser visto como um guia flexível que permite que o professor adapte as atividades de acordo com o contexto da escola e as necessidades dos alunos. A interação e a troca de ideias são elementos chave para enriquecer as experiências artísticas e educativas. O educador deve estar atento ao envolvimento e às reações dos alunos, criando um ambiente seguro onde todos se sintam confortáveis para se expressar e explorar.

Além disso, ao longo da execução do plano, é importante documentar os processos e as produções dos alunos, seja por meio de fotografias, vídeos ou registros escritos, para posterior reflexão e apresentação em reuniões de pais ou na comunidade escolar. Essa documentação ajuda a criar um portfólio das experiências artísticas vividas e reforça a valorização do trabalho coletivo.

Por fim, a avaliação não deve ser meramente punitiva, mas sim uma oportunidade de aprendizagem mútua. O feedback deve ser construtivo, permitindo que os alunos compreendam suas fortalezas e áreas de melhoria. A arte é um campo onde a experimentação e a inovação são sempre bem-vindas, e os processos de criação devem ser celebrados, independentemente do resultado final.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Criação de um Mural Coletivo: Objetivo educativo é coletar a participação de todos na classe, criando um mural com recortes, colagens e pinturas que representam eventos importantes de suas vidas.
– Materiais: Papéis coloridos, tesoura, cola, tintas e pincéis.
– Como conduzir: Durante uma aula, discutam sobre eventos marcantes e cada um pode elaborar sua parte para o mural. Ao final, façam uma exposição do mural na escola.

2. Roda de Música e História: Objetivo de compartilhar músicas significativas de cada aluno, ligando-as a histórias de suas famílias.
– Materiais: Equipamento de áudio para reprodução de músicas.
– Como conduzir: Cada aluno deve trazer uma canção que signifique algo para eles. Durante a roda, todos compartilham a história ligada à canção e após isso, pode-se criar um CD da turma.

3. Teatro de Fantoches: Objetivo é desenvolver a habilidade de contar histórias e trabalhar o uso da voz e da expressão corporal.
– Materiais: Meias velhas e materiais recicláveis para confecção de fantoches.
– Como conduzir: Cada aluno cria seu fantoche e dramatiza uma pequena história em grupo.

4. Dança das Cores: Alunos se movimentam conforme diferentes cores representam estilos musicais (exemplo: vermelho = samba, azul = rock).
– Materiais: Um lenço de cada cor para representar cada estilo musical.
– Como conduzir: Ao tocar uma música de um estilo correspondente à cor, os alunos devem dançar de acordo com a cor que foi levantada.

5. Pintura Coletiva ao Ar Livre: Objetivo é incentivar a criação artística de forma livre e desinibida.
– Materiais: Lonas ou grandes papéis e tintas.
– Como conduzir: Em um espaço aberto, todos podem pintar, contribuindo com elementos que simbolizam a união e diversidade.

Com este plano, espera-se que os alunos experimentem a arte de maneira enriquecedora e integrada, desenvolvendo habilidades essenciais para uma convivência harmoniosa e respeitosa. A arte se torna, assim, um convite à reflexão e à conexão com o outro. Espero que este plano de aula tenha contribuído de forma significativa e que as experiências vivenciadas em sala inspirem futuras criações e diálogos construtivos.