“Plano de Aula: Introdução ao Abstracionismo para 7º Ano”
Este plano de aula foi elaborado com foco no tema do Abstracionismo, uma corrente artística que se destaca pela sua ênfase na forma, cor e em expressões não figurativas. O objetivo é introduzir os alunos do 7º ano do Ensino Fundamental ao universo dessa linguagem artística, ajudando-os a compreender a importância do abstracionismo na arte e sua influência na percepção estética.
Tema: Abstracionismo
Duração: 80 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver nos alunos a compreensão das características e significados da expressão artística do abstracionismo, promovendo uma reflexão crítica sobre sua importância e impacto na arte contemporânea.
Objetivos Específicos:
1. Identificar as principais características do abstracionismo e suas manifestações artísticas.
2. Analisar obras de artistas reconhecidos pela prática abstrata, promovendo debates.
3. Estimular a produção de uma obra própria inspirada nos princípios do abstracionismo.
4. Desenvolver a habilidade de apreciação crítica, incentivando a troca de ideias sobre as obras abordadas.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
Materiais Necessários:
– Projetor e computador para apresentação de slides.
– Imagens de obras abstratas de artistas renomados (por exemplo, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Jackson Pollock).
– Materiais de pintura (tintas, pincéis, papel, telas).
– Cadernos e lápis para anotações.
Situações Problema:
– Como a arte pode ser uma forma de expressar sentimentos sem utilizar formas reconhecíveis?
– O que distingue uma obra abstrata de uma obra figurativa?
– Quais emoções as cores e formas podem transmitir em uma pintura abstrata?
Contextualização:
O abstracionismo surgiu no início do século XX e representa uma ruptura com a arte tradicional, que buscava a representação fiel da realidade. Essa nova abordagem inspira os artistas a explorar as potencialidades da forma, da cor e do movimento, estabelecendo um novo diálogo entre a arte e o espectador.
Desenvolvimento:
1. Introdução ao tema: (15 minutos)
Comece a aula apresentando um breve histórico do abstracionismo e seus principais representantes. Utilize slides com imagens impactantes e discussões previas sobre a evolução da arte em direção ao abstrato.
2. Apresentação de obras: (20 minutos)
Utilize o projetor para mostrar diferentes obras abstratas. Questione os alunos sobre as emoções e interpretações que cada obra provoca. Incentive a troca de ideias e faça conexões com a linguagem da arte contemporânea.
3. Atividade prática: (40 minutos)
Desafie os alunos a criarem suas próprias obras de arte abstrata. Proporcione os materiais de pintura e incentive-os a se expressarem livremente, buscando transmitir sentimentos ou ideias sem formas reconhecíveis. Ao final, organize uma exposição das obras criadas e promova uma roda de conversa para que cada aluno explique o significado de sua criação.
Atividades sugeridas:
Segunda-feira:
Objetivo: Introduzir o conceito de abstracionismo.
Atividade: Apresentação de slides com obras de artistas abstratos, seguida de debate. Material: Projetor, imagens de obras.
Terça-feira:
Objetivo: Analisar as emoções transmitidas pela cor e forma.
Atividade: Reflexão em grupo sobre as obras apresentadas. Material: Cadernos e lápis para anotações.
Quarta-feira:
Objetivo: Explorar a expressão livre.
Atividade: Criação de obras abstratas utilizando tintas. Material: Tintas, pincéis, papel, telas.
Quinta-feira:
Objetivo: Promover a apreciação crítica.
Atividade: Montagem da exposição com as obras criadas. Material: Materiais de arte e espaço para a exposição.
Sexta-feira:
Objetivo: Compartilhar e discutir as criações.
Atividade: Roda de conversa sobre as obras feitas e suas inspirações. Material: Espaço para discussão e as obras expostas.
Discussão em Grupo:
Promova uma discussão aberta sobre o impacto da arte abstrata na sociedade atual. Como essas obras desafiam nossas percepções e interpretações da realidade? Qual a importância da liberdade criativa na arte contemporânea?
Perguntas:
1. O que você sentiu ao criar sua obra de arte abstrata?
2. Qual é a diferença entre uma obra de arte figurativa e uma abstrata?
3. Como a escolha das cores pode afetar a interpretação de uma obra?
Avaliação:
Avaliar o envolvimento dos alunos nas atividades, a qualidade das discussões e a originalidade nas obras criadas. Além disso, observar a capacidade de argumentação e expressão nas apresentações orais.
Encerramento:
Conclua a aula revisando os conceitos abordados e reforçando a importância do abstracionismo como uma forma válida de expressão artística. Incentive os alunos a explorarem este campo em suas futuras criações.
Dicas:
Proporcione um ambiente acolhedor e estimulante, onde os alunos se sintam à vontade para explorar suas emoções por meio da arte. Estimule a criatividade e a liberdade de expressão, respeitando as individualidades de cada aluno.
Texto sobre o tema:
O abstracionismo é uma das correntes mais intrigantes da história da arte, surgindo em um período de grandes transformações sociais e culturais. Seu surgimento pode ser entendido como uma resposta à necessidade de um novo modo de ver e compreender o mundo, que não se limitava à mera representação. Neste contexto, artistas como Wassily Kandinsky e Piet Mondrian buscaram explorar a pintura como uma forma de comunicação que transcendia palavras, unindo sons, formas e cores em uma busca incessante pelo mais profundo da essência humana.
Diferentemente da arte figurativa, que busca imitar ou representar o real, o abstracionismo desafia as noções tradicionais de percepção. As suas obras são embasadas na convicção de que cores e formas podem expressar sentimentos e estados de espírito profundamente complexos, permitindo que o espectador interaja com a obra de uma maneira única e pessoal. Kandinsky acreditava que cada cor estava associada a uma emoção específica, e que a verdadeira arte deveria tocar a alma.
Além disso, o abstracionismo cultivou o conceito de que a arte não precisa se prender a formas reconhecíveis. Através de linhas, manchas de tinta e cores vibrantes, os artistas criavam um universo no qual os limites da realidade eram expandidos. Essa liberdade criativa estabeleceu uma nova relação entre a obra e o observador, transformando o espaço da galeria em um palco de interação e diálogo.
Desdobramentos do plano:
O estudo do abstracionismo pode ser ampliado em diversas direções. Por exemplo, após a introdução inicial, os alunos podem pesquisar e apresentar sobre artistas contemporâneos que utilizam elementos abstratos em suas obras. Isso não só os ajudaria a conectar o aprendizado à realidade atual, mas também a desenvolver habilidades de pesquisa e apresentação.
Outra possibilidade é explorar a relação entre o abstracionismo e outras disciplinas, como a matemática, ao focar na geometria das obras de Mondrian ou a aleatoriedade presente nas obras de Pollock. Essa abordagem interligada enriquece a compreensão dos alunos sobre como a arte pode dialogar com diferentes áreas do conhecimento, ressaltando que a criatividade não é limitada a uma única forma de expressão. A interconexão das disciplinas pode também fomentar a colaboração em projetos, criando um espaço para trabalhos interdisciplinares.
Além disso, o desenvolvimento de uma atividade de campo, onde os alunos possam visitar um museu ou galeria que apresente obras abstratas, pode proporcionar uma experiência imersiva que amplia sua apreciação estética. A interação com as obras em um ambiente real enriquece o sentimento de pertencimento à comunidade artística e a percepção de que a arte é uma parte vital da cultura.
Orientações finais sobre o plano:
É imprescindível que todos os professores que lecionarem sobre abstracionismo estejam preparados para incutir um senso crítico nos alunos. O objetivo não é apenas transmitir informações sobre a estética הזו, mas também encorajar os alunos a questionarem as normas estabelecidas de “belo” e a se abrirem para o que é considerado arte em suas diversas formas. Simultaneamente, fomentar o diálogo respeitoso e acolhedor é fundamental para que os alunos se sintam seguros em expressar suas ideias e opiniões, formando uma comunidade de aprendizagem.
Além disso, é recomendável que se estabeleçam canais de comunicação abertos com os alunos sobre suas criações e reflexões. Durante os debates, é essencial ser receptivo às diferentes perspectivas e interpretações, pois cada aluno traz consigo um bagagem única que enriquece a discussão. Isso não só promovirá um ambiente inclusivo, mas também incentivará uma apreciação mais profunda do processo artístico e da diversidade de pensamentos.
Por fim, ao llevar adiante este plano de aula, é importante estar disposto a adaptar a metodologia conforme as necessidades e o desenvolvimento do grupo, pois a arte é, acima de tudo, um campo dinâmico e em constante evolução. A flexibilidade trará a oportunidade de explorar o abstracionismo de formas que ressoem mais fortemente com as experiências dos alunos, tornando suas aprendizagens mais significativas e memoráveis.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
Atividade de Música e Pintura:
Objetivo: Criar uma obra abstrata enquanto se escuta música.
Descrição: Os alunos escolhem uma música instrumental e pintam emocionalmente com base nos sentimentos que a música provoca. Os materiais incluem tintas, pincéis e papel.
Oficina de Desenho Cego:
Objetivo: Proporcionar liberdade na criação.
Descrição: Os alunos desenham livremente enquanto estão vendados, permitindo que se concentrem na sensação e movimento.
Criação de Colagem Abstrata:
Objetivo: Experimentar com materiais diversos.
Descrição: Utilizar recortes de revistas, jornais e outros papéis para criar colagens que reflitam o abstracionismo.
Pintura com Os Olhos Fechados:
Objetivo: Exercitar a percepção sensorial.
Descrição: Os alunos pintam com os olhos fechados, confiando em suas intuições e sentidos, sem se preocupar com formas reconhecíveis.
Galeria de Arte da Turma:
Objetivo: Encorajar a apreciação mútua.
Descrição: Os alunos expõem suas obras em uma “galeria” temporária e outros colegas são convidados a observar e discutir as obras, promovendo um feedback construtivo e cultural.
Com essas atividades, espera-se que os alunos desenvolvam um contato mais profundo com o abstracionismo, conhecendo suas nuances e se expressando criativamente, resultando em um aprendizado significativo e enriquecedor.
