“Montagem Artística: Explore a Criatividade no 7º Ano!”

A montagem, ou assemblage, é uma técnica artística que combina diferentes elementos para criar uma nova obra. Essa prática é frequentemente utilizada em diversas áreas, como artes visuais, cinema e até mesmo na música, permitindo que o artista faça uso de objetos, imagens e sons variados, transformando e reinterpretando o que já existe. O foco desta aula é explorar a técnica de montagem em suas diferentes possibilidades e compreender seu significado na criação artística. Por meio de várias atividades, os alunos poderão desenvolver um olhar crítico ao analisar obras e ao criar suas próprias montagens.

O plano de aula a seguir visa proporcionar uma compreensão aprofundada sobre o conceito de “montagem”, abordando sua teoria e prática, além de estimular a criatividade dos alunos e suas habilidades de análise crítica. A atividade será aplicada no contexto do 7º ano do Ensino Fundamental, onde os alunos terão a oportunidade de experimentar a montagem de maneira prática e reflexiva.

Tema: Assemblage: O que é “montagem”?
Duração: 50 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 12 anos

Objetivo Geral:

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Proporcionar aos alunos uma compreensão crítica e prática do conceito de montagem (ou assemblage), explorando suas aplicações em diferentes contextos artísticos.

Objetivos Específicos:

– Analisar obras de arte que utilizam a técnica de montagem, identificando os elementos que compõem cada obra.
– Criar uma montagem utilizando diferentes materiais e técnicas, aplicando conceitos aprendidos.
– Refletir sobre o processo de criação e a importância da montagem na arte contemporânea.

Habilidades BNCC:

– (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros.
– (EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.
– (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
– (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, individualmente e em grupo.

Materiais Necessários:

– Materiais para montagem (papéis coloridos, revistas, tesouras, colas, tinta, pincéis, objetos diversos, como botões, pedaços de tecido, etc.)
– Projetor para apresentar imagens e vídeos
– Quadro e marcadores
– Cadernos e canetas para anotações

Situações Problema:

– O que caracteriza uma obra de montagem? Como a combinação de diferentes elementos pode contar uma nova história ou transmitir um novo significado?
– De que forma a montagem pode ser utilizada como forma de crítica social ou expressão artística?

Contextualização:

Para contextualizar a aula, os alunos assistirão a um vídeo curto sobre a técnica de montagem, mostrando exemplos de obras de artistas renomados como Kurt Schwitters e Pablo Picasso. A discussão a seguir abordará como esses artistas utilizaram a técnica e as mensagens que pretendiam transmitir com suas montagens.

Desenvolvimento:

1. Introdução ao conceito de montagem: discussão inicial sobre o tema, perguntando os alunos o que já sabem sobre montagens.
2. Exibição de imagens de diferentes obras de montagem e incentivo à observação detalhada dos elementos utilizados.
3. Discussão em grupo sobre os efeitos da montagem, como ela pode gerar novas interpretações e significados, ou como pode ser utilizada para crítica social.
4. Atividade prática: cada aluno criará sua própria montagem utilizando os materiais disponibilizados.
5. Apresentação das montagens para a turma, explicando o conceito e a inspiração por trás de cada peça criada.

Atividades Sugeridas:

1. Atividade de Análise de Obras
– Objetivo: Analisar obras de montagem.
– Descrição: Os alunos observarão e discutirão diferentes obras de montagem.
– Instruções: Apresentar algumas obras em PowerPoint. Pedir aos alunos que descrevam os elementos e suas possíveis interpretações.
– Materiais: Projetor, slides das obras.

2. Atividade de Criação Individual
– Objetivo: Criar uma montagem pessoal.
– Descrição: Usar recortes de revistas e outros materiais para montar uma obra pessoal.
– Instruções: Cada aluno escolherá um tema e utilizará diferentes materiais para representar sua ideia.
– Materiais: Papéis, tesouras, colas, revistas.

3. Atividade em Duplas: Montagem Coletiva
– Objetivo: Criar uma montagem coletiva.
– Descrição: Os alunos trabalharão em grupos de dois, combinando suas criações individuais para formar uma peça maior.
– Instruções: Incentivar a discussão sobre como as ideias de cada um podem se complementar.
– Materiais: Os mesmos utilizados nas criações individuais.

4. Apresentação e Reflexão Final
– Objetivo: Refletir sobre o processo criativo e a montagem.
– Descrição: Os alunos apresentam suas montagens para a turma, explicando suas escolhas.
– Instruções: Criar um espaço de discussão onde eles possam falar sobre o que aprenderam com a atividade.

Discussão em Grupo:

– Quais desafios vocês encontraram ao trabalhar na montagem?
– Como a escolha dos elementos impactou a mensagem que vocês queriam transmitir?

Perguntas:

– O que caracteriza uma montagem?
– Qual a importância da montagem na arte contemporânea?
– Como diferentes culturas influenciam a técnica de montagem?

Avaliação:

Os alunos serão avaliados com base na participação nas discussões, na criatividade demonstrada nas criações e na capacidade de explicar suas obras. É importante que cada aluno receba feedback construtivo sobre seu trabalho.

Encerramento:

Finalizar a aula destacando a importância da técnica de montagem em diversas formas de arte, e incentivando os alunos a continuarem explorando essa prática em projetos futuros.

Dicas:

– Incentivar os alunos a serem criativos e não se limitarem aos materiais disponíveis.
– Propor que eles explorem diferentes conceitos e temas relevantes para o seu cotidiano.
– Oferecer suporte durante a atividade prática para garantir que todos os alunos consigam expressar suas ideias.

Texto sobre o tema:

A montagem é uma técnica fascinante e multifacetada que povoou a história da arte, permitindo que artistas de todos os gêneros e estilos se expressassem de maneiras inovadoras e impactantes. A prática se originou nos primórdios dos movimentos artísticos da vanguarda do século XX e se difundiu em diversas manifestações, da pintura ao cinema, cada uma apropriando-se da técnica de maneira única. Os artistas começaram a perceber que a justaposição de diferentes elementos poderia gerar novas narrativas e discursos, quebrando os limites tradicionais que cercavam a produção artística.

No contexto da arte contemporânea, a montagem é frequentemente utilizada como uma ferramenta poderosa de crítica e reflexão. Artistas contemporâneos como Christian Boltanski e Barbara Kruger manipulam e combinam imagens e textos de forma a provocar o espectador a reconsiderar suas percepções sobre temas sociais, políticos e culturais. A capacidade da montagem de criar diálogos entre o novo e o antigo, o cotidiano e o extraordinário, a memórias coletivas e individuais, mostra o seu valor como uma prática de comunicação que transcende a mera estética visual.

Assim sendo, a aula proposta se torna uma oportunidade rica para que os alunos não apenas compreendam a técnica de montagem, mas também se sintam inspirados a explorá-la em suas práticas artísticas pessoais. Isso não apenas alimenta a criatividade, como também promove o desenvolvimento de um olhar crítico em relação à arte e ao mundo ao seu redor.

Desdobramentos do plano:

Uma vez que os alunos tenham se familiarizado com o conceito de montagem, é possível desdobrar o plano de aula para explorar outros aspectos relacionados à colagem e à montagem digital, integrando o uso de novas tecnologias. A inclusão de softwares que permitam a construção de montagens digitais pode ser uma excelente forma de enriquecer a experiência dos alunos, permitindo-lhes trabalhar também com a edição de imagem e vídeo. Assim, eles podem se apropriar das ferramentas do mundo digital, e refletir sobre o impacto dessas tecnologias na produção artística contemporânea.

Outro desdobramento pode ser a organização de uma exposição com as montagens criadas pelos alunos, onde eles poderão apresentar suas obras à escola e à comunidade. Essa atividade pode estimular a interação dos alunos com um público externo, expandindo seus horizontes e incentivando a divulgação de suas produções artísticas. Além disso, a realização de uma oficina de montagem, aberta à comunidade escolar, pode ser uma forma de integrar pessoas de diferentes faixas etárias e promover um diálogo entre gerações por meio da arte.

Por fim, pode-se trazer à discussão a montagem como um conceito vital que se aplica a várias formas de comunicação, indo além das artes visuais. Explorar como a montagem é utilizada na construção de narrativas no cinema, na publicidade e até em redes sociais, pode abrir espaço para que os alunos reflitam sobre a forma como consumem e produzem conteúdo, tornando-os mais críticos e reflexivos em relação à comunicação contemporânea.

Orientações finais sobre o plano:

Este plano de aula foi estruturado para proporcionar aos alunos uma experiência rica e diversificada em torno do conceito de montagem. Contudo, é fundamental que o professor esteja atento às dinâmicas e necessidades da turma, adaptando as atividades conforme o desenvolvimento e o interesse dos alunos. A flexibilidade para ajustar o ritmo e a profundidade das discussões, bem como a capacidade de acolher diferentes propostas e criações, serão essenciais para o sucesso da aula.

Além disso, é importante destacar a relevância de promover um ambiente de respeito e acolhimento, onde todos os alunos se sintam seguros para expressar suas ideias e experiências. Estimular a troca de feedbacks construtivos entre os alunos pode enriquecer ainda mais o aprendizado coletivo e individual.

Por último, lembre-se de documentar as atividades realizadas, seja por meio de fotos das montagens, anotações das discussões ou gravações de vídeos das apresentações. Essa documentação pode ser uma ferramenta valiosa para a avaliação e para futuras reflexões sobre o processo de ensino-aprendizagem desenvolvido em sala.

5 Sugestões lúdicas sobre este tema:

1. Montagem de Histórias em Quadrinhos
– Objetivo: Criar uma narrativa utilizando a técnica de montagem combinando imagens e textos de quadrinhos.
– Materiais: Papel, canetas, tesouras, recortes de várias revistas.
– Modo de Condução: Promover uma dinâmica onde os alunos devem contar uma história em partes, utilizando diferentes recortes e personalizando seus quadrinhos com diálogos.

2. Teatro de Sombras Montado
– Objetivo: Usar a montagem para criar cenários e figuras para um teatro de sombras.
– Materiais: Cartolinas, lanternas, palitos, e tecidos.
– Modo de Condução: Os alunos montam figurinos e cenários recortando formas em cartolina e realizando uma atividade de teatro de sombras.

3. Concursos de Montagens Temáticas
– Objetivo: Incentivar a criatividade, organizando uma competição amigável onde os alunos devem criar montagens baseadas em temas específicos.
– Materiais: Materiais diversos para montagem disponibilizados a todos.
– Modo de Condução: Dividir a classe em grupos e apresentar um tema; cada grupo terá que criar uma montagem em um tempo determinado, e a turma votará na sua favorita.

4. Aula de Montagem Musical
– Objetivo: Criar uma “montagem” sonora com diferentes sons e ritmos.
– Materiais: Instrumentos musicais, objetos do dia a dia que fazem barulho, gravações de músicas.
– Modo de Condução: Promover uma atividade onde os alunos podem misturar diferentes sons criando seu próprio “mashup” musical.

5. Montagem de Fotografias
– Objetivo: Trabalhar com técnicas de montagem fotográfica, onde os alunos exploram diversas imagens para criar uma nova interpretação visual.
– Materiais: Câmeras, impressora, recortes de revistas e colas.
– Modo de Condução: Encorajar os alunos a tirarem fotos que, quando combinadas com imagens de revistas, formem uma nova composição, desafiando a percepção original delas.

Este plano de aula é completo e se propõe a garantir que os alunos se sintam estimulados a aprender e a criar. Com uma clara estruturação e diversas atividades lúdicas, a montagem se revela como uma técnica acessível e rica, permitindo que os alunos formem um olhar crítico e criativo sobre a arte.