“Ensino da Dança no 7º Ano: Criatividade e Expressão Cultural”
Este plano de aula é focado na dança, uma forma de expressão artística rica e diversificada que possui um impacto significativo na cultura e sociedade. O ensino da dança no 7° ano do Ensino Fundamental proporciona aos alunos a oportunidade de desenvolverem habilidades motoras, apreciativas e reflexivas. Através de uma sequência didática bem estruturada, buscamos explorar os diferentes estilos de dança, sua história, e a importância da dança como meio de comunicação e expressão das emoções.
Trabalhar a dança em sala de aula não é apenas ensinar passos, mas também promover o desenvolvimento de competências culturais e sociais dos alunos, permitindo que eles expressem sua criatividade de maneira autêntica. Adicionalmente, a prática da dança contribui para o desenvolvimento físico, emocional e social, criando um ambiente onde o respeito mútuo é cultivado através da prática coletiva.
Tema: Dança
Duração: 60 minutos
Etapa: Ensino Fundamental 2
Sub-etapa: 7º Ano
Faixa Etária: 13 anos
Objetivo Geral:
Desenvolver a compreensão e a apreciação da dança como forma de arte e expressão cultural, estimulando práticas criativas e colaborativas entre os alunos.
Objetivos Específicos:
– Compreender a importância da dança nas diversas culturas.
– Experimentar diferentes estilos de dança e seus elementos constitutivos.
– Desenvolver habilidades motoras e de coordenação através da prática da dança.
– Promover o respeito e a empatia em atividades de grupo.
Habilidades BNCC:
– (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.
– (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado, abordando criticamente o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
– (EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.
– (EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
Materiais Necessários:
– Música de diferentes estilos para as aulas.
– Espaço amplo e seguro para a prática de dança.
– Materiais de apoio como lenços, fitas, e outros adereços.
– Projetor e computador para apresentação de vídeos sobre dança.
Situações Problema:
– Como a dança pode ser utilizada como forma de expressão em diferentes culturas?
– Quais elementos fazem uma coreografia ser impactante e expressiva?
Contextualização:
A dança é uma forma de arte que transcende fronteiras culturais e temporais. Seja através de dança folclórica, contemporânea, ou urbana, cada estilo oferece uma janela para a história e a diversidade humana. Entender a dança é fundamental para apreciar sua evolução e as experiências que ela proporciona. Essa contextualização se ampliará à medida que os alunos explorarem diferentes danças e suas origens ao longo do projeto.
Desenvolvimento:
1. Apresentação inicial sobre a dança e sua importância nas diferentes culturas.
2. Formar grupos de alunos e distribui-los em estações para experimentar diferentes danças (ex: dança africana, samba, hip-hop).
3. Objetivo é que cada grupo aprenda os passos básicos e crie uma apresentação curta utilizando os movimentos aprendidos.
4. Concluir a atividade com uma reflexão sobre o que cada grupo aprendeu e a importância da dança para expressão cultural.
Atividades sugeridas:
Dia 1:
– Atividade: Introdução à Dança
*Objetivo*: Apresentar o conceito de dança e seus diferentes estilos.
*Descrição*: O professor introduz o tema com um vídeo sobre a história da dança.
*Materiais*: TV ou projetor, computador.
*Instruções*: Discuta com os alunos sobre o que viram, fazendo perguntas sobre as emoções que as danças provocam.
Dia 2:
– Atividade: Danças do Mundo
*Objetivo*: Conhecer e praticar danças de diversas culturas.
*Descrição*: Os alunos serão divididos em grupos e cada grupo aprenderá uma dança de uma cultura diferente (ex: Flamenco, Hula, Dança do Ventre).
*Materiais*: Músicas culturais correspondentes.
*Instruções*: Cada grupo vai praticar e apresentar sua dança para a turma de forma breve.
Dia 3:
– Atividade: Montagem de uma Coreografia
*Objetivo*: Criar uma coreografia em grupo.
*Descrição*: Após conhecer diferentes danças, os alunos irão criar uma coreografia utilizando passos que aprenderam e improvisando.
*Materiais*: Música de livre escolha.
*Instruções*: Os alunos devem ensaiar durante a aula e, ao final, apresentar para a turma.
Dia 4:
– Atividade: Reflexão sobre o que foi aprendido
*Objetivo*: Refletir sobre a dança e suas aprendizagens.
*Descrição*: A turma vai se reunir para discutir o que aprenderam sobre as culturas e o que foi mais desafiador ou interessante.
*Materiais*: Quadro branco e canetas.
*Instruções*: Anote os pontos principais da discussão no quadro para visualização.
Dia 5:
– Atividade: Apreciando a Dança
*Objetivo*: Compreender a dança como apreciação estética.
*Descrição*: Assistir a performances de artistas de dança contemporânea e discutir sobre as emoções geradas.
*Materiais*: Vídeos de apresentações de dança.
*Instruções*: Depois de assistir, faça uma roda de conversa destacando o que mais impressionou cada um.
Discussão em Grupo:
Promova discussões em grupo sobre como a dança é uma forma de comunicar emoções e histórias. Questões como “Qual foi a dança que mais te impactou e por quê?” podem gerar reflexões profundas.
Perguntas:
– Como a dança se relaciona com a cultura de um povo?
– Quais emoções podem ser expressas através da dança?
Avaliação:
A avaliação será contínua e formativa, observando a participação dos alunos nas aulas, a criatividade nas coreografias e a reflexão durante as discussões em grupo.
Encerramento:
Finalizar o projeto com uma apresentação das coreografias para a turma e, se possível, para outros convidados, destacando a importância da dança como forma de expressão cultural.
Dicas:
– Utilize músicas e danças que sejam conhecidas pelos alunos para uma melhor conexão.
– Incentive a criatividade e a improvisação nas coreografias, permitindo que os alunos incorporem seus próprios estilos.
Texto sobre o tema:
A dança é uma das formas mais antigas de expressão humana, presente em todas as culturas do mundo. Desde os rituais tribais até as performances contemporâneas, a dança reflete as emoções, os valores e as histórias de um povo. Ela tem um papel fundamental em celebrações, festivais e até mesmo em momentos de luto, servindo como um canal para expressar sentimentos que muitas vezes são difíceis de verbalizar.
Estudando a dança, os alunos não apenas aprendem passos, mas também compreendem o contexto social e cultural em que essas danças surgiram. Além disso, a prática da dança promove habilidades motoras, desenvolvimento da coordenação e do equilíbrio, e fortalece a confiança dos alunos, pois se veem expressando-se através do movimento. Juntar-se em grupo para dançar também ajuda a cultivar um sentimento de comunidade e pertencimento, fundamentais na formação da identidade juvenil.
Por fim, ao pensarmos sobre a dança na sociedade contemporânea, é impossível ignorar a diversidade de estilos e influências que se entrelaçam, refletindo as mudanças sociais e as interações culturais que ocorrem constantemente. Encorajar os alunos a explorar essa diversidade ao longo das aulas não só os tornará melhores dançarinos, mas também indivíduos mais empáticos e respeitosos, compreendendo e valorizando as diferenças que existem entre as variadas expressões artísticas.
Desdobramentos do plano:
Este plano pode ser ampliado para incluir pesquisa e apresentação sobre a história de uma dança específica, incentivando os alunos a se aprofundarem em aspectos culturais e sociais. Além disso, pode-se explorar a relação entre dança e outras formas de arte, como teatro e música, criando um projeto multilinguagem que enriqueça ainda mais o aprendizado.
Outra possível extensão é a criação de uma mostra de dança na escola, onde os alunos poderão apresentar suas coreografias para a comunidade escolar. Isso não somente oferece uma oportunidade de desenvolver habilidades de apresentação, como também fortalece os laços entre alunos, professores e a família.
Além do mais, o plano pode ser revisto e adaptado para incluir elementos de tecnologia, como a filmagem das performances e análise de movimentos, que pode ser feito com aplicativos específicos. Dessa maneira, os alunos serão capazes de assistir a si mesmos, refletindo sobre suas performances e aperfeiçoando suas habilidades de dança.
Orientações finais sobre o plano:
É fundamental que durante a realização das atividades, o professor mantenha um ambiente acolhedor e seguro, onde todos os alunos sintam-se confortáveis para expressar suas ideias e emoções. A dança deve ser um espaço de liberdade, onde a criatividade pode florescer sem medo de críticas.
Outra orientação importante é considerar as diferenças individuais de cada aluno. Ao trabalhar com dança, o professor deve estar atento às limitações e habilidades de cada um, possibilitando adaptações que permitam que todos participem plenamente das atividades, independentemente de suas experiências anteriores com dança.
Por fim, é essencial que o professor faça uma avaliação reflexiva após cada atividade, buscando feedback dos alunos sobre o que gostaram, o que aprenderam e como se sentiram durante as práticas. Essa troca é valiosa para aprimorar a metodologia de ensino e torna as aulas de dança ainda mais significativas para os alunos.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Criação da Dança dos Animais:
*Objetivo*: Estimular a criatividade e a coordenação. Os alunos devem criar uma dança inspirada em um animal, imitando seus movimentos e sons.
*Materiais*: Espaço amplo e música que represente a natureza.
*Instruções*: Cada aluno escolhe um animal e cria 30 segundos de dança para apresentá-lo.
2. Dança das Emossoções:
*Objetivo*: Explorar emoções através da dança. Os alunos devem encenar diferentes emoções (alegria, tristeza, raiva) através de movimentos.
*Materiais*: Música variada que represente as emoções.
*Instruções*: Após cada sentimento dançado, os alunos compartilham experiências que evocaram a emoção.
3. Pista de Dança Coletiva:
*Objetivo*: Integrar a turma em uma dança coletiva. O professor pode ensinar passos simples de danças de grupos folclóricos e criar um momento de partilha.
*Materiais*: Música folclórica.
*Instruções*: Todos dançam juntos, respeitando o espaço do outro e as diferenças.
4. Desafio de Estilos:
*Objetivo*: Incentivar o aprendizado sobre diferentes estilos de dança. Os alunos vão apresentar pequenos trechos de estilos variados e seus contextos.
*Materiais*: Vídeos de danças e música dos estilos escolhidos.
*Instruções*: Cada grupo aprende e ensaia um estilo diferente e apresenta para os outros.
5. Teatro de Dança:
*Objetivo*: Conectar a dança a uma narrativa. Os alunos devem criar uma micro peça de teatro que combine dança e enredo.
*Materiais*: Figurinos simples e adereços.
*Instruções*: A peça deve durar de 2 a 3 minutos, clara e coesa, envolvendo todos os participantes.
Essas sugestões tornam as aulas mais dinâmicas e engajantes, permitindo que os alunos aproveitem a riqueza da dança de forma lúdica e criativa, enquanto desenvolvem suas habilidades e conhecimentos sobre esta expressão artística fascinante.
