“Arte em Movimento: Plano de Aula Criativo para Crianças de 4 a 5 Anos”
Introdução
Neste plano de aula, o foco é proporcionar uma experiência rica e envolvente para as crianças pequenas com idades entre 4 anos a 5 anos e 11 meses, explorando o tema Arte em Movimento: Conhecer, Ser e Criar. O intuito é fomentar a criatividade e a expressão artística por meio de atividades que envolvam a pintura e o contato com obras de artistas pintores famosos. Este plano visa desenvolver habilidades essenciais como a empatia, a comunicação e a autonomia, fundamentais na formação inicial da criança.
As atividades aqui propostas seguem as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), permitindo que as crianças se conectem com diferentes formas de arte, expressando seus sentimentos e pensamentos de maneira livre. O universo das artes se torna um excelente meio para a construção de relações interpessoais e promoção da valorização das diversas culturas, um aspecto crucial na formação de indivíduos mais conscientes e respeitosos com a diversidade ao seu redor.
Tema: Arte em movimento: conhecer, ser e criar
Duração: 10 dias
Etapa: Educação Infantil
Sub-etapa: Crianças pequenas
Faixa Etária: 4 anos
Objetivo Geral:
Proporcionar às crianças pequenas uma vivência rica em experiências artísticas, desenvolvendo sua capacidade de expressão através da pintura e do contato com a obra de artistas, promovendo o reconhecimento e o valor da arte em suas vidas.
Objetivos Específicos:
– Fomentar a expressão de sentimentos e emoções por meio da arte.
– Desenvolver a confiança nas habilidades individuais por meio da criação artística.
– Ampliar a valorização cultural através do conhecimento de artistas e suas obras.
– Promover a interação social e a cooperação durante as atividades coletivas de criação.
Habilidades BNCC:
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “O EU, O OUTRO E O NÓS”
(EI03EO01), (EI03EO02), (EI03EO03), (EI03EO05), (EI03EO06)
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “CORPO, GESTOS E MOVIMENTOS”
(EI03CG01), (EI03CG03)
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “TRAÇOS, SONS, CORES E FORMAS”
(EI03TS02)
CAMPO DE EXPERIÊNCIAS “ESCUTA, FALA, PENSAMENTO E IMAGINAÇÃO”
(EI03EF01), (EI03EF02)
Materiais Necessários:
– Tintas de várias cores (tinta guache e tinta a base de água)
– Pincéis de diferentes tamanhos
– Papéis de diversos tipos (papel A4, papel cartão)
– Aventais para crianças
– Imagens de obras de artistas famosos
– Canetinhas, lápis de cor e giz de cera
– Espelhos (para atividades de auto-reconhecimento)
– Materiais recicláveis (garrafas, tampas, caixas)
– Músicas instrumentais para estimular a criatividade
Situações Problema:
Como podemos expressar o que sentimos por meio da pintura?
De que maneira os artistas transmitem suas ideias e sentimentos em suas obras?
Contextualização:
O contato com a arte é essencial para que as crianças aprendam a se expressar e a entender o mundo ao seu redor. Aprender sobre artistas e suas obras ajuda a desenvolver a empatia e o respeito pelas diferentes formas de ver e interpretar a realidade. Este plano visa apresentar artistas famosos e suas técnicas artísticas, além de criar um espaço onde as crianças possam experimentar, sentir e criar suas próprias obras.
Desenvolvimento:
O desenvolvimento do plano de aula se dará ao longo de 10 dias, com atividades diárias que estimulam a criatividade e a expressão pessoal. As atividades devem ser interativas e dinâmicas, fomentando o diálogo e a socialização entre as crianças.
Atividades sugeridas:
Dia 1 – Introdução ao Tema
Objetivo: Apresentar o tema e a importância da arte.
Descrição: Inicie a aula com uma roda de conversa, onde as crianças abrirão o diálogo sobre o que entendem por arte. Mostre imagens de obras de artistas famosos.
Materiais: Imagens impressas de obras de arte.
Adaptação: Para crianças timidas, incentive o uso de desenhos para expressar suas ideias.
Dia 2 – Pintura Livre
Objetivo: Deixar as crianças expressarem suas emoções.
Descrição: Oferecer tintas e papéis para que cada criança crie livremente.
Materiais: Tintas, pincéis, papéis.
Adaptação: Para crianças que têm dificuldades motoras, fornecer pincéis adaptados.
Dia 3 – Conhecendo Artistas
Objetivo: Conhecer um artista famoso e seu estilo.
Descrição: Apresentar um pintor famoso (ex: Van Gogh), falando sobre sua vida e obras.
Materiais: Imagens de obras do artista.
Adaptação: Realizar uma contação de história sobre a vida do artista.
Dia 4 – Espeelhos e Auto-reconhecimento
Objetivo: Estimular o auto-conhecimento.
Descrição: Usar espelhos para que as crianças se observem e tentem pintar sua auto-representação.
Materiais: Espelhos, tintas.
Adaptação: Para crianças que se sentem inseguros, usar espelhos de mão.
Dia 5 – Pintura em Grupo
Objetivo: Trabalhar a cooperação e o trabalho coletivo.
Descrição: Propor uma pintura em grupo, onde todos trabalham em um grande papel.
Materiais: Grande papel, tintas, pincéis.
Adaptação: Dividir grupos se necessário para não sobrecarregar os pequenos.
Dia 6 – Arte no Cotidiano
Objetivo: Relacionar a arte com o cotidiano.
Descrição: Pedir que as crianças desenhem algo que amam do seu dia a dia.
Materiais: Papéis, lápis de cor.
Adaptação: Para crianças com dificuldades, auxiliá-las na escolha do tema.
Dia 7 – Música e Arte
Objetivo: Integrar diferentes formas de expressão.
Descrição: Criar uma pintura enquanto escutam uma música instrumental.
Materiais: Música, tintas, pincéis.
Adaptação: Para crianças que distraem facilmente, permitir um fundo musical suave.
Dia 8 – Exposição de Arte
Objetivo: Aprender com os trabalhos dos colegas.
Descrição: Montar uma exposição na sala e cada criança apresenta sua obra.
Materiais: Espaço para expondo as obras.
Adaptação: Para crianças com dificuldades de fala, permitir que utilizem desenhos como suporte.
Dia 9 – Histórias em Quadros
Objetivo: Criar uma história por meio das pinturas.
Descrição: As crianças escolherão suas obras e contarão uma história baseada nelas.
Materiais: Obras de arte criadas pelos alunos.
Adaptação: Permitir que as crianças desenhem as histórias ao invés de contá-las.
Dia 10 – Celebração da Arte
Objetivo: Refletir sobre o aprendizado.
Descrição: Realizar uma festa para a apreciação das obras finais, com apresentações musicais e uma divertida confraternização.
Materiais: Decoração, lanches, obras de arte.
Adaptação: Incentivar todos a participar de alguma forma, seja através da arte ou ajudando na organização.
Discussão em Grupo:
Após as atividades, os alunos podem ser incentivados a discutir:
– O que sentiram ao criar suas obras?
– Como as obras de arte dos artistas podem nos fazer sentir?
Perguntas:
– O que você mais gostou de fazer nas atividades?
– Que artista você gostaria de conhecer e por quê?
– Como você se sente quando pinta?
Avaliação:
A avaliação será contínua e formativa, observando a participação, o desenvolvimento das atividades e a capacidade de expressão dos alunos. A relação com os colegas e a integração nas atividades artísticas também serão avaliadas.
Encerramento:
Ao final do plano de aula, um momento de reflexão será importante para que as crianças compartilhem suas experiências, sentimentos e o que aprenderam. Utilize esse tempo para validar as conquistas de cada criança e reforçar a importância da arte em suas vidas.
Dicas:
– Incentive a liberdade de expressão durante todas as atividades artísticas.
– Fique atento às necessidades dos alunos, adaptando as atividades conforme necessário.
– Reforce a importância da diversidade na arte, mostrando obras de diferentes culturas e estilos.
Texto sobre o tema:
A arte é uma linguagem universal que transcende barreiras e conecta indivíduos. Para as crianças, o contato com a arte proporciona mais do que somente aprender a pintar; é uma oportunidade para expressar suas emoções, narrar suas histórias e desenvolver uma consciência cultural crítica. Quando os pequenos se deparam com a obra de artistas renomados, eles não apenas aprendem a valorizar a produção artística, mas também criam um espaço em que podem expressar suas próprias emoções e ideias.
Através da pintura, as crianças podem transformar sentimentos complexos em cores e formas, proporcionando uma visão mais rica sobre o que é ser humano. Com canetas, lápis e tintas, as crianças se aventuram em um mundo de possibilidades criativas que estimulam não só a prática artística, mas também a reflexão sobre o que desejam comunicar ao mundo. Cada pincelada é uma afirmação de identidade, uma forma de se afirmar dentro de um mundo cada vez mais plural.
O papel do educador nesse processo é fundamental. O professor deve estar atento não só às produções artísticas, mas também ao desenvolvimento das habilidades sociais e emocionais das crianças. Promover um ambiente que valorize a expressão individual e coletiva será essencial para que as crianças se sintam seguras ao se expressar, reconhecendo que todos têm uma voz que merece ser ouvida e respeitada.
Desdobramentos do plano:
Conforme o desenvolvimento do plano de aula, existem diversas outras formas de aprofundar a experiência artística. Uma possibilidade é criar um projeto de longo prazo que envolva a comunidade escolar, realizando uma galeria de arte aberta ao público com as obras dos alunos. Isso não só dará visibilidade ao trabalho das crianças, mas também as encorajará a se sentirem parte de um processo maior, o que estimulará ainda mais a autoestima e a confiança em suas capacidades artísticas.
Outro desdobramento interessante é integrar outras linguagens artísticas, como a dança ou a música, nas práticas artísticas. Ao associar a arte visual com a expressão corporal e musical, as crianças poderão desenvolver uma compreensão mais holística das artes. Criar uma apresentação onde as crianças performam o que pintaram, por exemplo, é uma maneira de unir diferentes formas de expressão em um único evento, reforçando a ideia de que a arte pode ser “movimento”.
É importante também fomentar o debate sobre a diversidade cultural que a arte proporciona. Promova atividades que abordem as várias formas de arte ao redor do mundo, incluindo danças, músicas e pintura de diferentes culturas. Isso não apenas enriquecerá o conhecimento das crianças sobre o mundo, mas também desenvolverá um senso de empatia e respeito pela diferença, essenciais na formação de cidadãos críticos e conscientes.
Orientações finais sobre o plano:
Ao finalizar este plano de aula, é fundamental reforçar a flexibilidade que o professor deve ter em relação às atividades. Cada turma é única e, consequentemente, as estratégias para o aprendizado devem ser adaptadas às características do grupo. É importante observar atentamente os interesses e as necessidades das crianças, ajustando as atividades para que cada uma se sinta incluída e motivada a participar.
Além disso, é crucial ressaltar a importância do ambiente que o educador constrói para o desenvolvimento artístico. Um espaço bem organizado, com materiais acessíveis e adequados, pode influenciar significativamente a disposição das crianças para explorarem sua criatividade. Certifique-se de que as crianças se sintam à vontade e seguras para experimentar e cometer erros, pois este é um elemento essencial no processo de aprendizagem.
Por fim, não esqueça de documentar as experiências artísticas das crianças ao longo do plano. Utilize fotos, vídeos e os próprios trabalhos dos alunos para criar um portfólio que pode ser compartilhado com as famílias. Isso servirá como uma forma de valorizar o esforço das crianças e de construir uma comunicação mais forte entre a escola e a família, celebrando as conquistas e aprendizados que ocorreram durante todo o processo.
5 Sugestões lúdicas sobre este tema:
1. Mural de Arte Coletiva:
Objetivo: Trabalhar o conceito de comunidade por meio da arte.
Materiais: Papel kraft, tintas, pincéis, esponjas.
Descrição: As crianças decoram um grande mural, cada uma contribuindo com uma parte da obra. Incentive a troca de ideias e a colaboração entre elas.
2. Viajando pela História da Arte:
Objetivo: Conhecer diferentes artistas e estilos de arte.
Materiais: Cartões com informações e imagens de diferentes artistas.
Descrição: Aktividades lúdicas em que as crianças são “guias” de um passeio pelas obras, onde elas explicam o estilo escolhido.
3. Oficina de Arte com Materiais Recicláveis:
Objetivo: Criar arte sustentável.
Materiais: Materiais recicláveis (garrafas, caixas, papel), tintas.
Descrição: Propor a criação de esculturas ou objetos de arte utilizando materiais que seriam descartados, discutindo a importância da reciclagem.
4. Sonoridade na Pintura:
Objetivo: Associar sons com movimentos artísticos.
Materiais: Instrumentos musicais simples (tambores, chocalhos).
Descrição: As crianças pintam ao som de diferentes ritmos, criando uma obra que representa a sonoridade da música que ouvem.
5. Teatro de Sombras:
Objetivo: Explorar a luz e a forma através da arte.
Materiais: Cartolinas, lanternas, uma parede branca.
Descrição: As crianças criam figuras e personagens com cartolinas, que serão projetados na parede, fazendo uma pequena apresentação no final.
Este plano, repleto de atividades criativas e educativas, proporcionará um ambiente acolhedor e enriquecedor para a formação integral das crianças, despertando nelas o amor pela arte e cultura desde a infância.
